スチームパンクとは、ヴィクトリア朝の優雅さと産業機械がぶつかったときに生まれるスタイルです。シルクハットに載せた真鍮のゴーグル、コルセットに縫い付けられた時計の歯車、小型飛行船でも動かせそうな懐中時計。この美学は19世紀を丸ごと想像し直します——蒸気技術がそのまま進化を続け、電気が主役になることはなかった世界として。始まりは1970年代の文学ジャンルで、そこからファッション、映画、音楽、ジュエリーへとあふれ出しました。
ロバート・ダウニー・Jr.主演の映画『シャーロック・ホームズ』や、ゲーム『バイオショック インフィニット』をご覧になったことがあれば、その世界観はもうご存知のはず。ただ、それに「スチームパンク」という名前があることを知らなかっただけかもしれません。
スチームパンクの起源
スチームパンクを理解するには、ヴィクトリア朝のイギリスを通らなければなりません。ヴィクトリア女王の治世は1837年から1901年まで。蒸気機関と工場の時代であり、機械に何ができるかをめぐって大きな楽観が広がった時代でした。
人々はボウラーハットとペチコートを身につけ、蒸気船が川をさかのぼっていました。産業革命が日常を造り替えていき、この時代は真鍮と鉄、そしてむき出しの機構という視覚言語を残しました。スチームパンクはそれをまるごと受け継いだのです。
時代は1970年代へ。SF作家の一団がこう問い始めます。もしあのヴィクトリア朝の技術が一度も置き換えられなかったら？ 蒸気と真鍮の歯車と機械的な創意工夫が、電気とプラスチックに道を譲らずそのまま進歩していたら？
「スチームパンク」という言葉自体は、作家K・W・ジーターが1987年4月に雑誌Locusへ送った手紙に由来します。自分たちがすでに書いていた改変ヴィクトリア朝小説につけた、半分冗談のラベルでした。冗談としての賞味期限が切れたあとも、名前だけは長く残ったわけです。
彼らが手本にしたのは、ヴィクトリア朝の舞台と思弁的な技術、そしてゴシック的想像力をすでに混ぜ合わせていた19世紀の小説家たちでした。ジュール・ヴェルヌ（海底二万里）、H・G・ウェルズ（タイム・マシン）、メアリー・シェリー（フランケンシュタイン）、ブラム・ストーカー（ドラキュラ）です。
ポイント
スチームパンクとは単に「ヴィクトリア朝スタイルに歯車をつけたもの」ではありません。電気を使わずに機械技術が発展した、もうひとつの歴史です。文学から始まったジャンルですが、現在はファッション、映画、ゲーム、音楽、そしてアートの全域に広がっています。
ポップカルチャーにおけるスチームパンク
多くの人々は、その名前を知るよりも先に、映画やゲームを通じてスチームパンクに出会っています。象徴的な例をいくつかご紹介します。
シャーロック・ホームズ（2009年、2011年） — ロバート・ダウニー・Jr主演の2作は、名探偵を1891年ごろの実在のヴィクトリア朝ロンドンを様式化した世界に置きます。美術は教科書どおりのスチームパンク。真鍮の計器、機械仕掛けの装置、産業的なアクセントを効かせたヴィクトリア朝のテーラリングです。
ワイルド・ワイルド・ウエスト（TVシリーズ1965-1969年／映画1999年） — オリジナルのシリーズでは、2人の秘密諜報員が蒸気仕掛けのガジェットと時代錯誤な発明品を携えて1870年代アメリカの辺境をめぐります。ウィル・スミス主演の1999年版はその発想をさらに広げ、悪役の兵器として高さ25メートルの機械仕掛けの蜘蛛を登場させました。これは映画独自の創作で、シリーズには存在しません。
『バイオショック インフィニット』（2013年） — このビデオゲームでは、1912年の空中に浮かぶ都市コロンビアを舞台に、蒸気機関、スチームパンク風衣装、自動人形、飛行船が登場します。ゲーム界で最も完成されたスチームパンクの世界の一つです。
ライラの冒険 黄金の羅針盤（2007年） — フィリップ・プルマンの並行世界には真理計（アレシオメーター）と「アンバリック」技術が登場します。アンバリックとは電気を指す彼独自の造語です。ビジュアル言語は、真鍮とガラスというスチームパンクの引き出しからそのまま借りています。
これはほんの一部です。ジュール・ヴェルヌの海底二万里はノーチラス号を生みました。1860年代に建造された未来的な潜水艦です。当時はSFでしたが、振り返ればプロト・スチームパンクと言えます。こうしたサブカルチャー同士の交差も珍しいことではありません。バイカーファッションがサブカルチャーから主流へ移った道のりについての記事も、よく似た軌跡をたどっています。
スチームパンクのファッションとアクセサリー
スチームパンク・ファッションの基本は、シルクハット、コルセット、ウエストコート、フリルのスカート、レザーグローブといったヴィクトリア朝の装いです。そこに真鍮製のゴーグル、時計の歯車、コグ（歯車）型のブローチ、ウエストコートチェーンに繋がれた懐中時計といった機械的要素が加わります。まるで19世紀の写真から抜け出してきた人物が、蒸気と創意工夫で動く道具を持ち歩いているような、そんな独特の雰囲気を演出します。
とはいえ、フル装備が必須というわけではありません。現代服にスチームパンクのアイテムをひとつだけ合わせる人もいます。スマートウォッチを収められる歯車付きのガントレットや、ジャケットに留めるカメオのブローチなどです。この文化はむしろ個々の解釈を歓迎します。
ゴス寄りの時計職人風コーデもあれば、ミリタリー調の「傭兵」スタイルもあり、機械的なディテールをひとつだけ効かせた落ち着いたヴィクトリア朝の上流階級ルックまであります。
ジュエリーは、スチームパンクを日常に取り入れるのに最適なアイテムです。歯車やコグ、ヴィンテージ感のある金属、ヴィクトリア朝のモチーフを組み込んだリングやペンダントなら、服装を変えなくても世界観を表現できます。トリプルメタル仕上げのスチームパンク・スカルリングや、スターリングシルバー製のペストドクター・ペンダントは、指先や胸元にこのムーブメントの精神を宿らせる特別な一品です。素材やサブスタイル、お手入れ方法についての詳細は、当店のスチームパンク・ジュエリー完全ガイドをご覧ください。
音楽、アート、デザインにおけるスチームパンク
音楽とパフォーマンス
Steam Powered Giraffeのようなバンドは、全編をスチームパンクのキャラクターとして演じます。金属製オートマタ風のメイクをまとい、ヴォードヴィルやキャバレーに着想を得たオリジナル曲を披露します。Panic! at the Discoのシングル「The Ballad of Mona Lisa」（2011年）も同じビジュアル語彙を使い、ヴィクトリア朝の喪のイメージを軸にミュージックビデオを組み立てています。
舞台作品、バーレスクショー、さらにはサーカスの演目までがスチームパンクの衣装を取り入れてきました。この美学は、演者に一目で伝わるビジュアル・アイデンティティを与えてくれます。
アートとデザイン
スチームパンクのアートは思いがけない場所に現れ、ときに圧倒的なスケールになります。フランスのストリートシアター劇団ラ・マシンは、ラ・プランセスという巨大な機械仕掛けの蜘蛛を製作しました。鋼とハイドロリクスでできた数階建ての高さの生き物で、ナント、リヴァプール、横浜の街を歩きました。
同じくナントの劇団ロワイヤル・ド・リュクスは、2015年2月に同規模の巨大マリオネットをオーストラリアのパースへ持ち込み、数日で約140万人の観客を集めました。より小さなスケールでは、モッダーが時計仕掛け風のPCケースを設計し、キネティック彫刻家が救い出したヴィクトリア朝の部品から実際に動く機械を組み上げています。共通しているのはいつも同じ衝動です——機構をなめらかなプラスチックの殻に隠すのではなく、見えるようにすること。
スチームパンク vs ゴシック vs サイバーパンク
スチームパンクはゴシックと混同されることがありますが、両者は異なるルーツを持つ独立したムーブメントです。ゴシック・スタイルは中世建築、喪の文化、ロマンチックな闇を背景としており、黒いレース、銀の十字架、深紅の色使いが特徴です。対してスチームパンクはより明るく、黒よりも真鍮色を好み、不気味さよりも楽観的です。ゴシックが「メメント・モリ（死を忘れるな）」と語るなら、スチームパンクは「何かを作り出そう」と語りかけます。
もうひとつよく比べられるのがサイバーパンクです。技術主導の美学を好む点はスチームパンクと共通しますが、舞台をヴィクトリア朝からディストピア的な近未来へ入れ替えます。ネオンサインがガス灯に取って代わり、デジタル・インプラントが真鍮のゴーグルに取って代わります。
サイバーパンクは企業的で陰鬱。スチームパンクは職人的で前向きです。どちらも別の時間軸を想像しますが、気分はまるで違います。
もちろん、クロスオーバーも存在します。「クロックワーク・ゴシック」は、スチームパンクの機械的要素とゴシックの闇を融合させたものです。例えば、ガスマスク・リングは、インダストリアル、スチームパンク、そしてゴス・バイカー・スタイルが交差する位置にあります。境界線が曖昧であること、それこそがこのスタイルの醍醐味です。
なぜスチームパンクは成長し続けるのか
スチームパンクのコンベンションは今も健在です。ウィスコンシン州のTeslaCon、Key City Steampunk Convention、Steampunk NZ Festivalには、毎年コスプレイヤーやメイカー、出展者が集まります。1980年代の文学的な出発点から数十年を経てもなお、この美学は主流のファッションやゲーム、映画に顔を出し続けています。
多くの人にとって、これは見た目以上のものです。見える手仕事と自前でつくる姿勢を、大量生産より上に置く考え方でもあります。スチームパンクのジュエリーが量産品より手仕事寄りなのもそのためです。どうつくられたかが見えること自体が、そもそもの狙いなのですから。
ジュエリーで言えば、ショッピングモールでは見かけないものということになります。スチームパンクのリングやペンダント、アクセサリーは、その性質からして会話のきっかけになる品です。
レザーコードに通したスチームパンク・ギターペンダントや、銅と真鍮のアクセントを効かせたスカルペンダントは、どんなロゴよりもあなたの好みを語ってくれます。スチームパンクは流行を追うことではありません。自分の流行をつくることです。
よくあるご質問
スチームパンクはいつ生まれたのですか？
この語は1987年4月、作家K・W・ジーターが雑誌Locusへ宛てた手紙の中で生み出しました。ただし文学的なルーツは1970年代までさかのぼり、ジュール・ヴェルヌやH・G・ウェルズら19世紀の作家を土台にしています。ファッションと文化のムーブメントとしては、2000年代から2010年代にかけて広く知られるようになりました。
スチームパンクとサイバーパンクの違いは？
スチームパンクはヴィクトリア朝の美学が土台です。真鍮、銅、歯車、蒸気機関がその素材になります。サイバーパンクはデジタル技術とネオン、企業権力が支配するディストピア的な近未来から発想します。スチームパンクは楽観と職人性に傾き、サイバーパンクは陰鬱さとテクノ企業性に傾く。どちらも別の技術史を想像しますが、トーンはまったく異なります。
スチームパンク・ファッションの主な要素は？
基本アイテムはシルクハット、コルセット、ベスト、ゴーグル、革手袋、懐中時計など。アクセサリーは歯車、ギア、時計部品、真鍮金具で遊びます。ヴィクトリア朝の衣装を重ねてフル装備にしてもいいですし、現代服にスチームパンクのジュエリーをひとつ合わせるだけの控えめな取り入れ方でもかまいません。
スチームパンクは今も人気がありますか？
はい。TeslaConやSteampunk NZ Festivalといったコンベンションには、毎年活発なコスプレ・メイカーのコミュニティが集まります。美学としても主流のファッションやゲーム、映画に影響を与え続けています。大量生産品とは違う個性的な選択肢として、スチームパンクのジュエリーやアクセサリーに戻ってくる人は少なくありません。
スチームパンクは文学的な思考実験として始まり、独立したサブカルチャーになりました。この美学に惹かれるなら、いちばん入りやすいのはスチームパンク・ジュエリーをひとつ選ぶこと。ヴィクトリア朝のワードローブ一式をそろえなくても、毎日つけられるものです。