ゴシック・スタイルは現代の大衆文化のいたるところにあります — ランウェイ、レッドカーペット、映画、テレビドラマ、ミュージックビデオ。それでも多くの人はまだ漠然としたイメージしか持っていません。西ヨーロッパの中世の大聖堂、荒々しく好戦的な北方の部族、黒い唇と金属で飾った服の奇妙な若者たち — そんな連想の寄せ集めです。
要点
ゴシック・ファッションとは、黒と深みのあるジュエルトーン、ベルベット・レース・レザーといった素材、そして重厚なシルバートーンのジュエリーを土台にした、ダークでロマンティックな服装スタイルです。1970年代後半の英国ポストパンク・シーンから生まれ、今日ではアンティークやヴィクトリアン・ゴスからサイバー、コーポレート、ゴシック・ロリータまで、少なくとも15のサブスタイルを擁しています。
その一方で、現代ファッションへのゴシックの影響は拡大を続けています — 現在のトレンドを吸収しながら、同時にそれらに影響を与えているのです。
現代ゴシックの歴史
ゴシック・スタイルが最初に現れたのは中世ですが、その現代的な再生の主要な特徴が確立されたのは1970年代でした。当時、反抗的な哲学と「live fast — die young」のスローガンを掲げたパンク・ミュージックが絶大な人気を博しました。隆盛の後には急激な衰退が続き、断固たる行動は退廃的なムードに取って代わられました。反乱は、抑うつ的なデカダンスに置き換わったのです。
当初、新しい — つまりネオ — ゴスは、1970年代や1980年代のパンクとさほど変わりませんでした。彼らもまた、無数の金属アクセサリーとレザーのインサートで飾った黒い服を着ていました。しかし次第に、ゴシック・スタイルは独自の特徴を獲得していきます。ネオゴシック・サブカルチャーの発展において極めて重要な役割を果たしたのが、伝説的バンドJoy Divisionでした。
現代のゴスは、日常生活からいくぶん距離を置いた若きロマンティストです。彼らは来世、ヴァンパイア、墓地に強い関心を抱き、憂鬱とドラマを通して世界を受け止めます — 一部のゴシックのワードローブにフェティッシュ的な要素が現れるのも、そのためです。
ゴシックの美学がデザイナーのランウェイに到達したのは1990年代半ば、その大部分はアレキサンダー・マックイーンの功績です。彼の初期コレクション — The Birds(1995年)、The Hunger(1996年、1983年のヴァンパイア映画にちなんで命名)、そして後のThe Overlook(1999年、キューブリックの『シャイニング』に着想) — は、黒いレース、コルセット、鋭いテーラリング、ヴィクトリアンなドラマに満ちていました。ロンドンの教会内で上演されたDante(1996年)は、今なおランウェイで発表された中で最もあからさまにゴシックなショーの一つです。

ゴシック・ファッションにまつわる神話と真実
最も多い誤解の一つは、ゴシックの服は黒でなければならないというものです。確かに黒が主流ですが、ゴシックが受け入れる色調は黒だけだと考えるのは誤りです。純白でありながら紛れもなくゴシックに見える装いもあれば、凝った黒いドレスがただの黒いドレスにとどまることもあります。では、どんな特徴が実際にファッションをゴシックたらしめるのでしょうか。解き明かしていきましょう。
過去と未来への憧憬
ロング丈のヴィンテージ・ガウン、羽根付きの帽子、コルセットは、アンティーク・ゴシック・スタイルの主要な要素です。それらが過去のファッション・トレンドから着想を得ているのは言うまでもありません。一方、サイバー・ゴスが身につけるプロテクティブ・マスクやゴーグル、分厚いソールの重厚な靴は、私たちの世界のポストアポカリプス的な未来へのまなざしです。
暖色を排した美学
ゴシック・ファッションはクールで貴族的です。自らを「夜の子ども」と位置づけるゴスは、ごくまれな例外を除いて、パステルカラーや派手な色を身につけません。青白さを保つために日焼けを避け、シルバー、ホワイトゴールド、あるいは最も多いのは安価な合金といった白い金属のアクセサリーを好みます。伝統的に、白は月の冷たく死をもたらす光を象徴します。それはゴシックの喪服と、ゴスの顔の蒼白さを完璧に引き立てるのです。
宝石を目にすることはめったにありません — ゴシックアクセサリーでは。宝石をあしらった高級ジュエリーの大半は金製で、その金属はゴスにとって受け入れがたいものです。色の面でも、暖色系の宝石の多くはそもそもゴシックの装いと衝突します — 主な例外はダイヤモンドとサファイアです。

とはいえ、半貴石はゴシックの作品に人気の選択肢です。寒色系のトパーズ、ブラックオパール、アゲート、翡翠、その他の黒と白の宝石は歓迎され、天然・人工を問わずパールも同様です。モチーフ、金属、石については、 ゴシック・ジュエリーのシンボルとシルバーのガイドで詳しく解説しています。
ゴシック・ファッションで最も人気の色は、あらゆる階調の黒です。黒は、苦痛と苦悩に満ちた人生への喪を象徴します。ゴシックの衣服は通常、ベルベットやサテンなど、暗い色調を際立たせ、深く、気高く、ドラマチックに見せる素材で作られます。ゴシックの装いはしばしばレースや軽く透ける生地、そしてレザー — 特にアクセサリーにおいて — で飾られます。
ロマンティシズムと個人主義
信奉者にとってゴシックとは、スパイクやリベット、髑髏、ヴァンパイアの象徴といった紋切り型の寄せ集め以上のものです。彼らにとってゴシックは何よりもまず自己表現の手段なのです。だからこそ、どのゴスのワードローブにも、自作、ハンドメイド、オーダーメイドのアイテムが山ほどあります。ゴシックの衣服は視覚的なラベルとして機能し、ある感情的なムードを共有する人々が、コミュニティの他のメンバーに自分が何者かを伝えるのです。この独特で型破りなスタイルを通じて、ゴスは自己を主張すると同時に、自らの疎外感を「癒やして」いるのです。

タフで革命的
ヴァレリー・スティール — 2008年にThe Museum at FITで、ファッションにおけるゴシックの影響を扱った初の大規模美術館展『Gothic: Dark Glamour』をキュレーションしたアメリカのファッション史家 — によれば、「ゴシック」という言葉は歴史的に死、破壊、腐敗のイメージと結びついてきました。それは暗く、野蛮で、陰鬱で、不気味なものを意味する侮辱として始まりました。皮肉なことに、そうした否定的な含意こそが、この陰鬱で反抗的なサブカルチャーにぴったりの、理想的な反逆のシンボルにしたのです。
芸術性の追求
ゴシック・ファッションは、芸術的で自由な精神を持ち、開かれた心の持ち主を惹きつけます。ゴシックのコミュニティの大部分はクリエイティブな人々 — アーティスト、ダンサー、ミュージシャン、デザイナー、俳優 — で構成されています。これが、ゴシック・ファッションの一種の華美さ、宮廷風のマニエリスム、過剰さと演劇性、そして自然さや簡素さに対する軽蔑的な態度を説明します。ゴシックの衣服は裁断が複雑で、ディテールと装飾に満ちています。ゴシックのヘアスタイルはそれ自体が芸術作品です — ルイ14世の時代にふさわしい噴水のような髪型であれ、整えられたライラック色のモヒカンであれ、緑のサイバーゴス・ドレッドの茂みであれ。
哀悼への回帰
ゴシックのコミュニティは死に — というより、その哲学的・社会文化的な側面に — 関心を寄せています。ゴシック・ファッションが絶えず喪のモチーフと黒に立ち返るのはそのためです。ゴシック・スタイルはドラキュラの華麗さとデカダンスです。ドラキュラがダンディであり同時にエレガンスの暗黒の王子とみなされるように、ゴスもまたダンディとヴァンパイア貴族のイメージを同時に纏います。ヴァンパイアはゴシック・ファッションに、蠱惑的でドラマチックな鋭さをもたらします — スティールが「エロティックなマカーブル」と要約する特質です。
ゴシック・ファッションの特徴
中世は、この陰鬱で憂鬱な運命論者たちの外見に刻印を残しました。彼らが主に受け継いだのは、細く締め上げた腰だけです。それ以外の点では、あの時代のファッション・トレンドと現代ゴスの姿にはほとんど共通点がありません。

このグロテスクな人物たちはむしろ、異端審問の犠牲者の役割を引き受けています。永遠の悲しみ、喪、そして存在の儚さを思い起こさせるために、彼らは私たちの世界にやって来ました。しかし、信じてください — 彼らは今日死ぬつもりなどありません。彼らにとって死の精妙な美しさは、世界に自分を示し、注目される手段なのです。
では、人混みの中でゴスをどう見分けるのでしょうか。ゴシック・ファッションにはこんな特徴があります。
- 黒が主体で、対照的なアクセント — 例えば白や赤のインサート、象嵌、衣服の要素 — が加わる;
- 黒以外にも、ゴスは深く暗い色 — パープル、バーガンディ、グリーン、ブルー — の装いを好む;
- 衣服には直線的または流れるようなラインの、明快なシルエットが多い;
- 衣服はエキセントリックで、意図的に挑発的なエッジを持つことが多い;
- ゴスの女性はヴィンテージ、あるいは逆に超モダンな、複雑な裁断のドレスを着る;
- ミニもマキシも、ボリュームのあるスカートを着こなす;
- 衣服にはジャボ、レース、メッシュの要素が含まれる;
- コルセットやハーネスベルトを、たいてい服の上から見せて着ける;
- ゴシック衣装の主な素材はシルク、ベルベット、デニム、レザー、レース。オーガンザ、ブロケード、タフタも広く使われ、その光沢はゴシック衣装の華やかな装飾となる。もう一つ欠かせないのがメッシュで、ストッキング、袖、シャツに登場する;
- 伝統的な重いユニセックスのブーツに加え、ゴスの少女たちはレース付き、巨大なプラットフォーム、あるいはハイヒールのブーツ(Grinders、Dr. Martensなど)を誇示する。ゴスはしばしばアーミーブーツや、幅広でかなり高いヒールの靴を履き、厳粛な場ではゴスの女性は天を突くようなスティレットを好む。がっしりしたプラットフォーム、豊富な金属とレザーのインサート、そしてもちろん暗い色が、ゴシック・シューズの特徴である;
- ゴスはベール付きの奇抜な帽子や長い手袋といったアクセサリーが大好きだ。ハンドバッグの代わりに、大きな黒いバックパックやエレガントなミニトランクを持つ。独創的なゴシック・アクセサリーには、ラテックス、レザー、金属のチョーカーや、青白い肌を灼熱の太陽から守るレースやベルベットの傘がある;
- ゴスは白い金属(シルバー、ホワイトゴールド、プラチナ)の重厚なジュエリーを愛し、黄色い金属は断じて受け入れない。ゴシック・ジュエリーとは、 ケルト十字、ドラゴン、コウモリ、黒猫、バラ、髑髏をあしらったリング、ブレスレット、ペンダント、ピアスのことだ;
- ゴスは黒髪と青白い顔の表情豊かなコントラストを演出する。古典的なゴシックのヘアスタイルはストレートの黒髪で、少し乱れた雰囲気がエレガントとされる — 性別をほとんど強調しない少年少女に共通する;
- 対照的にロマンティック・ゴスはカールや豊かなヘアスタイルを好み、多くは髪を鮮やかな赤やアッシュ系に染める;
- ゴシック・メイクは、厚く塗った青白いパウダー、黒いアイライナー、濃いアイシャドウ、そして暗い色か血のような赤のマットな口紅だ。爪にも同様に赤いネイルポリッシュが塗られる。
ゴシック・ファッションの種類
ゴスは多くのサブタイプに分かれます — アンティークやヴィクトリアンからサイバー、コーポレート、ヴァンパイア・ゴスまで、少なくとも15の公認サブスタイルがあります。大半に共通するのは、強調された貴族的スタイル、芸術への渇望、そして概して憂鬱なムードですが、正統的なゴシックのイメージから外れるものもあります。(サブカルチャー側からの視点 — トラッド・ゴス、モール・ゴス、ウィムジゴス — については、 ゴスのタイプ分類をご覧ください。)
トラディショナル・ゴス。黒髪の少女あるいは青年が、メッシュのトップ、レザーパンツかタイトスカート、破れた黒いタイツ、巨大なプラットフォームの靴というユニセックスの装いをしている姿を想像してください。青白い肌、ピアス、目を引くメイク、それに チェーン付きの二本指リング のような存在感のあるシルバー — これがトラディショナル・ゴスの典型的な肖像です。
アンティーク・ゴス。このスタイルには、18世紀から19世紀のファッション・トレンドを模した装いが含まれます。アンティーク・ゴスの主な特徴は、レース、肘までの手袋、床までのドレス、コルセット、ベールです。男性はシルクハットと燕尾服を着こなします。このスタイルにはロマン主義とネオゴシックの要素が反映されています。

ヴィクトリアン・ゴシック はアンティーク・ゴシックの一種です。こうした装いは日常着というより、ゴシックの舞踏会、ヴィクトリアン・ピクニック、撮影会に向いています。それでも、ヴィクトリアン・スタイルとその個々の要素は、ゴシック・ファッションの中で最も重要な位置の一つを占めています。
ジプシー・ゴス は、それ自体の魅力で人を惹きつける美しさがあります。この服装スタイルの特徴は、幅広のマキシスカートと複雑な構造のフラメンコ・ドレスです。ゴスの少女たちは袖の広いブラウスとレザーのコルセットを着こなします。よく使われる生地はベルベットとレースで、好まれる色はダークブルー、スカーレット、バーガンディ、パープル、ダークグリーン、そして黒。どの服もかなりゆったりしています。
最も有名で、ひと目でそれとわかるスタイルの一つが ヴァンパイア・スタイルです。このゴスたちは、レスタト・ド・リオンコートやドラキュラといった映画で人気の「ヴァンパイア」を模倣します。ヴァンパイア系のゴスの女性は自らの官能性を強調し、イメージにドラマの趣を添える傾向があります。それを実現するのが、非の打ちどころのない白い肌と、口紅、ネイル、アクセサリーに用いる鮮やかな赤の色調です。男性はダブレット、フリル付きの白いシャツ、レインコート、レザーパンツを身につけます。強調されるのは、血を象徴する黒と深い赤の並置です。

サイバー・ゴシック は独特で風変わりなゴシックの潮流です。このスタイルは伝統的なゴシックとインダストリアルの要素を調和させます。衣服は人工素材が主体で、多くは鮮烈なアシッドカラーや蛍光色、極端に高いプラットフォームのオーバーニーブーツ、そしてサイバーパンク文化の要素です。最も人気のヘアスタイルはドレッドロックスとモヒカン。少女たちはビニールのミニスカート、鮮やかなパンティストッキングやストッキング、背中やお腹を見せるトップスを好みます。男女ともにビニール、レザー、ラテックスのタイトなレギンス、テーマ性のあるプリントTシャツ、ジッパー付きのメッシュベスト、ラテックスやPUのワンピース・スーツを着こなします。

スチームパンク・ゴシック。スチームパンクはゴシックにまったく属さないと主張する人もいますが、多くのゴスがこの装いをまとい、ゴシックのデザイナーたちはこのスタイルから借用し続けています。大半のサブスタイルとは異なり、スチームパンクは着る人の音楽の好みからではなく、文学の好みから生まれました。それでもゴスはスチームパンクを温かく熱狂的に受け入れ、今日ではその交わりがいたるところに見られます。

また フェティッシュ・ゴシック も、ゴスのワードローブに入り込んでいます。衣服はほとんどがラテックス、ビニール、フェイクレザーといった人工素材で作られ、本革は少数派です。どの装いも体にぴったりと沿います。ゴスの女性はジャンプスーツ、ミニドレス、コルセット、クロップトップ、タイトなパンツを着こなします。このスタイルの特徴は、フェティッシュな美学のアクセサリーの豊富さ — カラー、ハーネス、手錠、チェーン — です。

ウェスタン・ゴス。ゴシック・ファッションのこの特異な潮流を生んだのはバンドFields of the Nephilimで、ゴシック・ロックをセルジオ・レオーネの映画そのままのマカロニ・ウェスタンのイメージ — つば広の帽子、長いダスターコート、そして砂漠の埃を模すために小麦粉をまぶしたことで有名なカウボーイブーツ — と結びつけました。このスタイルの信奉者は、フリンジと編み上げのカウボーイ風レザーパンツ、レザージャケットやベストを着用します。よくあるアクセサリーは鞭とリボルバーです。

より風変わりなサブスタイルの一つが トライバル・ゴスで、その美学はモダン・プリミティブに近いものです。このスタイルの見どころは、豊富なピアス(鼻ピアス、唇や乳首のピアス)、傷跡、焼き印です。トライバル・ゴスはさまざまな服を着ますが、ネットのセーターやフェティッシュな装いでいることが多く、時にはある種のシャーマンのように見えます。ジュエリーは重厚な金属や シルバーのボーンチェーン、 ネックレス、そして ブレスレットを好みます。

グリッターゴス (フェアリー・ゴス)は、さまざまなスタイルと色のキッチュなミックスです。当初この言葉は、服に妖精の要素を取り入れる少女たちを指していましたが、今ではグラム・スタイルを意味することが多くなっています。ゴスの少女たちは、ピンクやライトグリーンなどさまざまな色のトップス、スカート、ドレス(通常はミニ)を着ますが、黒い服に派手なタイツを合わせるのも一般的です。グリッターゴスがチュチュスカートを着ている姿はよく見かけ、長く鮮やかな色のウィッグでルックを仕上げる人もいます。ヘアスタイル全体は、短い黒い前髪で知られる1950年代のピンナップ、ベティ・ペイジを模しています。このスタイルは男性の間では人気がありません。

つい最近、 J-ゴシック スタイルが世界のゴシック・ファッションに躍り出ました。Jは日本を意味します。J-ゴスはアニメのキャラクターのような外見を目指しますが、ゴシックのルール — ダークな服とコントラストの強いメイク — を厳格に守ります。
ゴシック・ロリータ も日本発祥のトレンドです。このスタイルは、フリル、レース、クリノリン、ドロワーズで飾った膝丈のゴシック風ドレスを着た陰鬱な少女のイメージを利用します。ロリータ・ゴスは下品に見られることを望みません。むしろ、上品で落ち着いて見えます。装いでは黒がブルー、パープル、レッドのディテールで積極的に薄められ、白い服やアクセサリーもロリータ・ゴスには馴染みのものです。広く見られるアクセサリーは、装飾的な傘、帽子、丸いつま先のプラットフォームシューズです。

いわゆる ミリタリー スタイルは、ますます多くのゴシック・ファッショニスタを虜にしています — そしてこれは最も物議を醸すトレンドの一つです。第一に、大多数のサブスタイルのように神秘主義や超越的なものに訴えません。第二に、力と権威の美学を育むもので、これは個人主義的で寛容なゴシックの哲学とは必ずしも相容れません。ミリタリー・ゴスは膝丈の軍用ブーツ、腰回りが広くふくらはぎで細くなるペグトップ・トラウザーズ、軍服を思わせるチュニックやジャケット、ミリタリーキャップを身につけます。サイバー・ゴスやスチームパンク愛好家に愛されるプロテクティブ・マスクやガスマスクにも惹かれます。多くの人にとってこのスタイルは衝撃的です。その主な理由は、服やアクセサリーにナチス・ドイツの美学 — 鉤十字の装飾、 アイアンクロス(鉄十字)、あるいは帝国の鷲(Reichsadler) — が使われることがあるからです。アイアンクロスそのものには、はるかに古く複雑な物語があります — 本当の歴史を知りたい方のために、 プロイセンの勲章からバイカーのシンボルまで をたどりました。

ドレスコードのあるオフィスで働くゴスには、ゴシック・ファッションを全開で着るチャンスがありません。そこで生まれたのが、いわゆる コーポレート・ゴス のトレンドです。このスタイルはメイクとアクセサリーの量を控えめにします。人目を引くゴシックの装いの代わりに、コーポレート・ゴスは厳格な黒のミディドレスや黒のペンシルスカートに白いレースのシャツを合わせ、男性はダークトーンのビジネススーツを着ます。

アンドロジナス・ゴス は特定のスタイルではなく、むしろある種の人々に共通する全般的な美学です。アンドロジニー(両性具有的であること)は無性別を意味しますが、無性愛を意味するわけではありません。アンドロジナス・ゴスは、どちらの性別を表しているのか判別しにくい外見をしています。男性はしばしばスカートやフェティッシュな美学の装いを身につけます。全体として主役となるのは、スカート(ロングもショートも)、メッシュのトップ、そしてさまざまなラテックスやビニールのアイテムです。
総じて、ゴシックのイメージは唯一無二で独創的です。それを選ぶのは、堅苦しい社会に挑むことを楽しむ華やかな個性の持ち主たち。誰もがゴシック・ファッションを着こなす勇気を持っているわけではありません。このスタイルが好きでも、まだどっぷり浸かる準備ができていないなら、普段のワードローブに小さなアクセントを加えることから始めましょう — ゴシック・リング、 ネックレス、あるいは ピアス。
よくある質問
ゴシック・ファッションは黒を着ることだけですか?
いいえ。黒は支配的ですが、ゴシック・ファッションは深いジュエルトーン——バーガンディ、ダークパープル、フォレストグリーン、ミッドナイトブルー——を日常的に用いますし、ヴィクトリアンやアンティーク・ゴスのサブスタイルでは白さえも使われます。装いをゴシックたらしめるのは、シルエット、素材(ベルベット、レース、レザー)、そしてムードであり、色だけではありません。
ゴシック・ファッションのサブスタイルはいくつありますか?
少なくとも15の公認サブスタイルがあります。トラディショナル、アンティーク、ヴィクトリアン、ジプシー、ヴァンパイア、サイバー、スチームパンク、フェティッシュ、ウェスタン、トライバル、グリッター(フェアリー)、J-ゴシック、ゴシック・ロリータ、ミリタリー、コーポレートです。それぞれに服、アクセサリー、メイクの独自のルールがあります。大半に共通するのは、ダークな美学と、ジュエリーにおけるシルバートーンの金属への好みです。
ゴスは通常どんなジュエリーを身につけますか?
ゴスは重厚な白い金属 — スターリングシルバー、ホワイトゴールド、プラチナ — を好み、イエローゴールドは伝統的に避けられます。よく見られるモチーフはケルト十字、髑髏、ドラゴン、コウモリ、バラです。石は寒色系か暗い色が中心で、ブラックオパール、オニキス、アゲート、ガーネット、パールなど。最もよく身につけられるのは、チョーカー、 ステートメントリング、そして重ね付けのチェーンネックレスです。
ゴシック・ファッションは職場で着られますか?
はい——「コーポレート・ゴス」はまさにそのために生まれたスタイルです。ダークなカラーパレットは保ちながら、濃いメイクや過激なアクセサリーは控えめにします。黒のペンシルスカート、ダークなブレザー、そして控えめなシルバージュエリー、たとえば ゴシック・リングや主張しすぎないペンダント。このスタイルは大半のオフィスのドレスコードの範囲内に収まりながら、サブカルチャーへの帰属を示し続けます。
