今日、ゴシック・スタイルは現代の大衆文化のなかでかなり広く利用されています。ランウェイやレッドカーペットのイベント、映画、テレビ番組、ミュージックビデオなどでその姿を目にすることができます。それにもかかわらず、ほとんどの人はこのスタイルについて非常に漠然としたイメージしか持っていません。西ヨーロッパの中世の大聖堂、野蛮で好戦的な北方の部族、そして黒い唇と金属をあしらった衣装に身を包んだ風変わりな若者たち——こうした連想の寄せ集めが、多くの人が「ゴシック」について語れるすべてなのです。
その一方で、現代ファッションにおけるゴシックの影響力は指数関数的に高まり続けており、現代のファッション・トレンドを吸収しながら、同時にそのトレンドそのものにも影響を与えています。
現代ゴシックの歴史
ゴシック・スタイルそのものが登場したのは中世ですが、その現代版の主な特徴が確立されたのは1970年代のことです。当時、反抗的な哲学と「live fast - die young（速く生き、若くして死ね）」というスローガンを掲げたパンク・ミュージックが絶大な人気を獲得しました。しかし、その隆盛のあとには急激な衰退が続き、決然とした行動は退廃的なムードへと取って代わられました。暴動は、鬱屈したデカダンスに置き換えられたのです。
当初、新しいゴス、いわゆるネオ・ゴスは、1970年代から1980年代のパンクスとそれほど違いはありませんでした。彼らもまた、無数の金属製アクセサリーとレザーの切り替えをあしらった黒い服を着こなしていました。しかし、ゴシック・スタイルは次第に独自の特徴を身につけていきます。ネオ・ゴシックというサブカルチャーの発展において決定的な役割を果たしたのが、伝説的なバンドJoy Divisionでした。
現代のゴスは、現実の生から切り離された若きロマンチストです。彼らの関心はむしろ、死後の世界、吸血鬼、そして墓地に向けられています。肉体的なものも含めた痛みと苦しみを通じて、彼らは生を学びます。そのため、BDSMを思わせる要素がゴシック愛好者のあいだで当たり前のものとなっているのです。
2000年代初頭、ゴシック・スタイルはファッションショーの舞台へと進出しました。ゴシックの美学を信奉した世界的に著名な最初のデザイナーが、Alexander McQueenです。ファッション評論家たちは、彼の「Birds」「Hunger」「Shining」の各コレクションを「ヴィクトリアン・ドラマの帰還」と評しました。これらのコレクションには、黒いレース、ふんわりと膨らんだスカート、フリルのついたブラウスが溢れていました。
ゴシック・ファッションの誤解と真実
主な誤解の一つが、ゴシックの服は黒でなければならない、というものです。確かにゴシック・スタイルでは黒が支配的ですが、それがゴシックの認める唯一の色だと考えるのはまったくの間違いです。全身を白でまとめた装いがゴシック・スタイルに数えられる例は数多くある一方で、どれほど複雑な仕立ての黒いドレスであっても、ただの黒いドレスにとどまることもあります。だからこそ、どんな特徴がファッションをゴシックたらしめているのかを知ることが重要になります。それを一つずつ解き明かしていきましょう。
過去と未来への憧憬
丈の長いヴィンテージのガウン、羽根飾りのついた帽子、そしてコルセットは、アンティーク・ゴシック・スタイルを代表する要素の一つです。これらが過去のファッション・トレンドからインスピレーションを得ていることは、考えるまでもなく明らかでしょう。その一方で、サイバー・ゴスが身につける防護マスクやゴーグル、分厚いソールの重厚な靴は、この世界のポストアポカリプス（終末後）的な未来に思いを馳せたものです。
暖色を排した美学
ゴシック・ファッションはクールで、貴族的です。自らを「夜の子供たち」と位置づけるゴスは、ごく稀な例外を除いて、パステルカラーや燃えるように鮮やかな色を身につけません。蒼白さを保つために日焼けをせず、アクセサリーにはシルバーやホワイトゴールド、そして最も多くは安価な合金といったホワイトメタル製のものを好みます。伝統的に、白は月の冷たく死を思わせる光を象徴します。それは、喪に服したようなゴシックの装いと、彼らの顔の蒼白さを申し分なく引き立てるのです。
貴石が使われることは、ゴシックアクセサリーにおいてはごく稀です。おそらくそれは、宝石をあしらったジュエリーの多くがゴールドで作られており、この金属がゴスにとって受け入れがたいものだからでしょう。色合いの面から見ても、ほとんどの宝石はそもそもゴシックの装いとぶつかってしまいます。唯一の例外がサファイアとダイヤモンドです。
その一方で、半貴石はゴシックジュエリーの素材として人気があります。寒色系のトパーズ、ブラックオパール、アゲート（瑪瑙）、ジェイド（翡翠）をはじめ、黒や白の色合いを持つ石が歓迎されます。また、天然（海水・淡水の真珠）と人工の両方を含め、パールをあしらったアクセサリーも数多く見かけるはずです。
ゴシック・ファッションで最も人気のある色は、黒のあらゆるシェードです。黒は、痛みと苦しみに満ちた人生への哀悼を象徴してきました。ゴシックの服は通常、ベルベットやサテンをはじめとする、暗い色合いを際立たせ、深く、高貴で、ドラマチックに見せる素材で仕立てられます。ゴシックの装いにはレースや軽く透ける素材がよくあしらわれ、レザーもアクセサリーに頻繁に用いられます。
ロマンティシズムと個人主義
ゴシックの信奉者にとって、このスタイルは、スパイクや鋲、スカル、吸血鬼のシンボルとゴシックを結びつける決まり文句の寄せ集めをはるかに超えたものです。彼らにとってゴシックは、何よりもまず自己表現の手段なのです。だからこそ、どのゴスのワードローブにも、自作のもの、手仕事によるもの、そしてオーダーメイドで誂えたアイテムが数多く並んでいます。ゴシックの服は視覚的なラベルとして機能し、ある種の感情的なムードを共有する人々が、自分が何者であるかをコミュニティの仲間に伝える手段となります。この風変わりで並外れたスタイルを通じて、ゴスは自己を主張すると同時に、自分自身が抱える疎外感を「癒やして」いるのです。
タフで革命的
アメリカのファッション史家ヴァレリー・スティール（Valery Steele）によれば、「ゴシック」という言葉は、歴史的に死、破壊、そして腐敗のイメージと結びついてきた形容語です。この言葉は本質的に侮蔑的なもので、暗く、野蛮で、陰鬱で、不気味な何かを含意していました。皮肉なことに、そうしたネガティブな解釈こそが、この言葉を反抗の象徴として理想的にふさわしいものにしました。だからこそ、この陰鬱で反抗的なサブカルチャーを言い表すのに、これ以上ないほどぴったりの言葉なのです。
芸術性の追求
ゴシック・ファッションは、芸術的で、自由な精神を持ち、偏見のない人々を惹きつけます。実際、ゴシックのコミュニティはアーティスト、ダンサー、ミュージシャン、デザイナー、俳優といったクリエイティブな人々で構成されています。これこそが、ゴシック・ファッションにある種の華やかさ、宮廷風のマニエリスム、過剰さ、演劇性、そして自然さや簡素さに対する軽蔑的な態度をもたらしている理由です。ゴシックの服はカットが複雑で、ディテールと装飾に満ちています。ゴシックのヘアスタイルはまるで芸術作品のようで、それがルイ14世時代の噴水のように結い上げた髪であれ、梳き上げたライラック色のモヒカンであれ、緑色のサイバー・ゴシックのドレッドロックスの茂みであれ、それは変わりません。
哀悼への回帰
ゴシックのコミュニティは死そのもの、というよりはむしろ、この現象の哲学的・社会文化的な側面に強い興味を抱いています。だからこそ、ゴシック・ファッションは絶えず喪のモチーフと黒色に立ち返るのです。ゴシック・スタイルとは、ドラキュラの気風と退廃にほかなりません。ドラキュラがダンディであると同時に優雅さをまとった闇の貴公子と見なされるように、ゴスもまたダンディであり、吸血鬼的な貴族のイメージをまとっています。吸血鬼というイメージは、ゴシック・ファッションに「エロティックなマカブル（死の舞踏）」という発想を持ち込みました。現代ファッションにおける吸血鬼的な色気には目を見張るような例があり、たとえばJohn GallianoがDiorのために手がけたボリュームたっぷりの血のように赤いローブがそれにあたります。
ゴシック・ファッションの特徴
中世は、この陰鬱でメランコリックな運命論者たちの外見に、確かな刻印を残しました。とはいえ彼らが取り入れたのは、大部分において、編み上げで細く絞ったウエストラインだけであり、それ以外の点では、当時の流行と現代のゴスの外見にはほとんど共通点がありません。
このグロテスクな個性の持ち主たちは、むしろ異端審問の犠牲者という役どころを引き受けています。彼らは、永遠の悲しみ、喪、そして存在の儚さを思い起こさせる存在として、この世界にやってきました。しかし、信じてください——彼らは今日死ぬつもりなど毛頭ありません。彼らにとって、死という精妙な美しさは、自らを世界に差し出し、注目を集めるための手段なのです。
では、群衆のなかでゴスを見分けるにはどうすればよいのでしょうか。ゴシック・ファッションのスタイルには、次のような特徴があります：
- 黒が支配的で、そこにコントラストの効いたアクセント——たとえば白や赤の切り替え、象嵌、あるいは服のパーツ——が加えられます。
- 黒以外にも、ゴスは深く暗い色——紫、バーガンディ、グリーン、ブルーなど——の装いを着こなします。
- 服には明快なシルエットと、直線的あるいは流れるようなラインが多く見られます。
- 服はエキセントリックで、18禁ファッションの匂いをほのかに漂わせています。
- 女性のゴスは、ヴィンテージの、あるいはその逆に複雑なカットを施した超モダンなドレスを着ます。
- ミニ丈からマキシ丈まで、ボリュームのあるスカートを着こなします。
- 服にはジャボ（胸元の飾り）、レース、メッシュの要素が取り入れられます。
- コルセットやハーネスベルトを、多くの場合は服の上から見せつけるように着用します。
- ゴシックの服の主な素材はシルク、ベルベット、デニム、レザー、レースです。オーガンジー、ブロケード、タフタも広く使われます。その輝きと光沢は、ゴシックのコスチュームを華やかに彩る装飾として機能します。ゴシックの装いに欠かせないもう一つの要素がメッシュで、ストッキング、袖、シャツなどに見ることができます。
- 靴に関しては、伝統的な重厚なユニセックス・ブーツのほかに、女性のゴスはレースアップのブーツや、極厚のプラットフォーム、ハイヒール（GrindersやDr. Martensのブーツなど）をよく履きこなします。アーミーブーツや、太くてかなり高さのあるヒールの靴を履いたゴスもよく見かけます。あらたまった場では、女性のゴスは天を突くようなスティレットヒールの靴を選びます。頑丈なプラットフォーム、金属やレザーの切り替えと装飾がふんだんに使われていること、そしてもちろんダークな色——これらがゴシックの靴の証です。
- ゴスはアクセサリーをこよなく愛し、ベール付きのエキセントリックな帽子やロンググローブなどを好みます。ハンドバッグの代わりに、大きな黒いバックパックやエレガントなミニ・ヴァリス（小型の旅行鞄）を持ち歩きます。ゴシックならではのアクセサリーが、ラテックス、レザー、あるいは金属製のチョーカーです。もう一つ特筆すべきアクセサリーが、蒼白な肌を照りつける太陽から守るためのレースやベルベットの日傘です。
- ゴスは重厚なホワイトメタルのジュエリー（シルバー、ホワイトゴールド、プラチナ）をこよなく愛します。イエロー系の金属は絶対に受け入れられません。ゴシックジュエリーはリング、ブレスレット、ペンダント、ピアスなどで、そこにはケルト十字、ドラゴン、コウモリ、黒猫、バラ、スカルなどがあしらわれます。
- ゴスは、暗い髪色と蒼白な顔という表情豊かなコントラストを見事に着こなします。クラシックなゴシックのヘアスタイルは、ストレートの黒髪です。少しだけ無造作で汚れたような雰囲気が、エレガントだと考えられています。こうした髪型は、特定の性別への帰属を強調しようとしない男女双方に共通して見られます。
- 反対に、ロマンティック・ゴスはカールと豊かなボリュームのあるヘアスタイルに惹かれます。鮮やかな赤やアッシュ系の色に髪を染めることを好むゴスも少なくありません。
- ゴシックのメイクは、顔に厚く重ねた白いパウダー、黒いアイライナー、強く効かせたアイシャドウ、そして暗い色か血のように赤いマットなリップスティックです。爪も同じく赤いネイルポリッシュで彩られます。
ゴシック・ファッションのタイプ
ゴスは非常に多くのサブタイプに分かれます。アンティーク、ルネッサンス、ヴィクトリアン、サイバー・ゴス、グリッターゴス、コーポレート・ゴス、ヴァンパイアなど、その種類は多岐にわたります。これらのタイプの多くは、際立った貴族的スタイル、芸術への渇望、そして全体に漂う憂鬱なムードによって結びついていますが、なかには正統的なゴシックのイメージから逸脱したスタイルもあります。
トラディショナル・ゴス。黒髪の女性や男性が、ユニセックスの装いに身を包み、メッシュのトップス、レザーパンツかタイトスカート、破れた黒いタイツ、そして極厚のプラットフォームシューズを見せつけている姿を想像してみてください。蒼白な肌、ピアス、目を引くメイク——これがトラディショナル・ゴスのよくある肖像です。
アンティーク・ゴス。このスタイルには、18〜19世紀のファッション・トレンドを思わせるように様式化された装いが含まれます。アンティーク・ゴスの主な特徴は、レース、肘丈のグローブ、床まで届くロングドレス、コルセット、そしてベールです。男性はシルクハットとテールコート（燕尾服）を着こなします。このスタイルには、ロマン主義とネオ・ゴシックの要素が反映されています。
ヴィクトリアン・ゴシックのスタイルは、アンティーク・ゴシックの一種です。こうした装いは日常着というよりも、ゴシックの舞踏会、ヴィクトリアン・ピクニック、あるいは写真撮影に向いています。それでもなお、ヴィクトリアン・スタイル、あるいはその個々の要素は、ゴシック・ファッションのなかで最も重要な位置の一つを占めています。
ジプシー・ゴスは、独自のやり方で人を惹きつける美しさを持っています。この服装のスタイルは、幅の広いマキシスカートと、複雑な構造を持つフラメンコ・ドレスによって特徴づけられます。女性のゴスは、袖の広いブラウスとレザーのコルセットを着こなします。よく使われる生地はベルベットとレースです。好まれる色は、濃紺、スカーレット、バーガンディ、紫、ダークグリーン、そして黒です。服はいずれもかなりゆったりとしたシルエットです。
最も有名で、ひと目でそれとわかるスタイルの一つがヴァンパイア・スタイルです。このゴスたちは、レスタト・ド・リオンクール（Lestat de Lioncourt）やドラキュラといった人気映画の「吸血鬼」を模倣します。ヴァンパイア系の女性ゴスは、自らの官能性を強調し、その姿にドラマの一滴を加えようとします。それを、非の打ちどころのない白い肌と、リップスティック、マニキュア、アクセサリーに用いた鮮烈な赤の色調によって実現するのです。男性はカミソール、フリルのついた白いシャツ、レインコート、そしてレザーパンツを身につけます。強調されるのは、黒と、血を象徴する濃厚な赤との対比です。
サイバー・ゴシックは、独特で風変わりなゴシックの潮流です。このスタイルは、伝統的なゴシックとインダストリアルな要素を、装いのなかで見事に融合させます。服の中心となるのは、多くの場合けばけばしい蛍光色や毒々しい色をした化学繊維、極端に厚いプラットフォームのニーハイブーツ、そしてサイバーパンク文化の要素です。最も人気のあるヘアスタイルはドレッドロックスかモヒカンです。女性はビニールのミニスカート、鮮やかなパンティストッキングやストッキング、そして背中やお腹を見せるトップスを好みます。男女ともに、ビニール、レザー、あるいはラテックス製のタイトなパンツ（レギンス）、テーマ性のあるプリントを施したTシャツ、ジッパー付きのメッシュのベスト、ラテックスやPU製のワンピース型スーツを着こなします。
スチームパンク・ゴシック。スチームパンクはそもそもゴシックにはまったく属さない、という意見もあります。しかし多くのゴスがこうした装いを身につけ、ゴシックのデザイナーたちもこのスタイルの影響を受けた服を生み出しています。だからこそ、この記事でも触れておくべきなのです。スチームパンクのファッションは他のゴシックの装いとは異なります。というのも、このスタイルは着る人の音楽的な嗜好から生まれたのではなく、むしろ文学の趣味から立ち上がってきたからです。それでもなお、ゴスたちはスチームパンクを温かく、そして熱狂的に自分たちのコミュニティへ迎え入れ、今やこのスタイルは非常に高い人気を誇っています。
フェティッシュ・ゴシックのスタイルもまた、ゴスたちのワードローブに入り込んでいます。多くの場合、服はラテックス、ビニール、フェイクレザーといった人工素材で作られ、本革が使われることはそれほど多くありません。装いはいずれも身体にぴたりと沿う、セクシーなものです。女性のゴスはジャンプスーツ、ミニドレス、コルセット、クロップトップ、タイトなパンツなどを着こなします。このスタイルを特徴づけるのは、フェティッシュな美学をまとったアクセサリーの豊富さで、たとえばカラー（首輪）、ボンデージ、ハンドカフス、チェーンなどが挙げられます。
ウェスタン・ゴス。これは、バンド「Fields of the Nephilim」から生まれた、ゴシック・ファッションのなかでも特異な潮流です。男女ともに、つば広の帽子、フリンジと編み上げのついたカウボーイ風のレザーパンツ、そしてレザーのジャケットやベストを好みます。よく使われるアクセサリーは鞭とリボルバーです。
ゴシックの興味深いサブスタイルの一つがトライバル・ゴスです。その美学は、モダン・プリミティブに近いものです。このスタイルの見どころは、豊富なピアッシング（ノーズリング、唇や乳首のピアス）、そして傷跡やブランディング（焼き印）です。トライバル・ゴスはさまざまな服を着ますが、網目状のセーターやフェティッシュな装いを着こなしている姿をよく見かけます。ときには、ある種のシャーマンのように見えることもあります。ジュエリーに関しては、彼らは重厚な金属やシルバーチェーン、ネックレス、そしてブレスレットを好みます。
グリッターゴス（フェアリー・ゴス）は、さまざまなスタイルと色をキッチュに混ぜ合わせたものです。当初は妖精を思わせる要素を服に取り入れた女性たちを指す言葉でしたが、今ではグラム・スタイルの意味で使われることのほうが多くなっています。女性のゴスは、さまざまな色（ピンク、ライトグリーンなど）のトップス、スカート、ドレス（通常はミニ丈）を着ますが、黒い服に鮮烈な色のタイツを合わせるスタイルもよく見られます。この愛らしいグリッターゴスたちが、チュチュスカートを着こなしている姿もしばしば目にします。明るい色のロングウィッグでルックを仕上げる女性もいます。全体のヘアスタイルは、1960年代のボンデージ・モデルであるベティ・ペイジ（Betty Page）を手本にしています。この服装のスタイルは、男性のあいだでは人気がありません。
つい最近になって、J-ゴシックというスタイルが世界のゴシック・ファッションに躍り出ました。Jの文字は日本（Japan）を意味します。J-ゴスはアニメのキャラクターのような外見を目指しますが、ゴシックのルールは厳格に守ります。つまり、ダークな服を着て、コントラストの強いメイクを施すのです。
ゴシック・ロリータも、日本で生まれたもう一つのトレンドです。このスタイルは、フリル、レース、クリノリン、あるいはパンタロンをあしらったゴシック調の膝丈ドレスをまとった、陰鬱な少女のイメージを存分に活かしています。ロリータ系のゴスは、下品に見えることを望みません。むしろその逆で、彼女たちはエレガントで、肩の力の抜けた雰囲気をまとっています。その服では、黒がブルー、パープル、レッドのディテールによって積極的に和らげられます。ロリータ系のゴスは、白い服やアクセサリーにも抵抗がありません。広く使われているアクセサリーは、装飾的な日傘、帽子、そしてつま先の丸いプラットフォームシューズです。
いわゆるミリタリースタイルは、ゴシック・ファッションのなかでますます多くのゴシック・ファッショニスタを魅了しつつあります。その一方で、ミリタリー・ゴシックは最も物議を醸す潮流の一つでもあります。第一に、他の多くのスタイルとは異なり、神秘主義や超越的なものに訴えかけません。第二に、力と権威の美学を育みますが、これは全体として、個人主義的で寛容なゴシックの哲学とはうまく調和しません。ミリタリー・ゴスを自称する人々は、膝丈のミリタリーブーツ、腰まわりがゆったりとしてふくらはぎに向かって細くなるペグトップ・トラウザーズ、軍服を思わせるチュニックやジャケット、そしてミリタリーキャップを身につけます。さらに、当然のことながら、ミリタリー・ゴスは、サイバー・ゴスやスチームパンク愛好者にこよなく愛される防護マスクやガスマスクといったゴシック・アクセサリーにも無関心ではいられません。多くの人にとってこのスタイルが衝撃的で議論を呼ぶのは、ナチス・ドイツの美学が衣服やアクセサリーにしばしば用いられるという事実によるところが大きいでしょう。たとえば、ハーケンクロイツをあしらった装飾やアイアンクロス（鉄十字）、帝国鷲（ライヒスアドラー）などが挙げられます。
ドレスコードのあるオフィスで働くゴスには、ゴシックをテーマにした服をその真価のままに着る機会がありません。そこで生まれたのが、いわゆるコーポレート・ゴスというトレンドです。このスタイルでは、メイクとアクセサリーの量が抑えられます。人を驚かせるようなゴシックの装いの代わりに、コーポレート・ゴスはきちんとしたミディ丈の黒いドレスや黒のペンシルスカートを白いレースのシャツと合わせ、男性はダークな色合いのビジネススーツを着ます。
アンドロジナス・ゴスは、特定のスタイルというよりも、ある種の人々に共通する全般的な美学です。アンドロジニー（両性具有）が意味するのは性別のなさであって、アセクシュアリティ（無性愛）ではありません。アンドロジナス・ゴスは、どちらの性別を体現しているのか見分けるのが難しい外見をしています。男性がスカートや、フェティッシュな美学をまとった装いを身につけることも珍しくありません。全体として中心となる服は、スカート（ロング丈もショート丈も）、メッシュのトップス、そしてさまざまなラテックスやビニールのアイテムです。
総じて、ゴシックのイメージは唯一無二で、独創的です。それを選ぶのは、お行儀のよい社会に挑むことを楽しむ、華やかな個性の持ち主たちです。誰もがゴシック・ファッションを着こなせるだけの勇気を持っているわけではありません。このスタイルに惹かれてはいるものの、そこへ飛び込む覚悟がまだできていないなら、普段のワードローブに小さなアクセントを加えるところから始めてみてはいかがでしょう。たとえばゴシック・リング、ネックレス、あるいはピアスなどです。
よくある質問
Q: ゴシック・ファッションは黒い服しか着てはいけないのですか？
いいえ。黒は支配的ですが、ゴシック・ファッションは深いジュエルトーン——バーガンディ、ダークパープル、フォレストグリーン、ミッドナイトブルー——を日常的に用いますし、ヴィクトリアンやアンティーク・ゴスのサブスタイルでは白さえも使われます。装いをゴシックたらしめるのは、シルエット、素材（ベルベット、レース、レザー）、そしてムードであり、色だけではありません。
Q: ゴシック・ファッションにはいくつのタイプがありますか？
少なくとも12の確立されたサブスタイルがあります。トラディショナル、アンティーク、ヴィクトリアン、ジプシー、ヴァンパイア、サイバー、スチームパンク、フェティッシュ、ウェスタン、トライバル、グリッター（フェアリー）、J-ゴシック／ロリータ、ミリタリー、コーポレート、そしてアンドロジナスです。それぞれに服装、アクセサリー、メイクの独自のルールがあります。その多くは、ダークな美学と、ジュエリーにシルバー系の金属を好むという共通の糸で結ばれています。
Q: ゴスはどのようなジュエリーを好みますか？
ゴスは重厚なホワイトメタル——スターリングシルバー、ホワイトゴールド、プラチナ——を好みます。イエローゴールドは伝統的に避けられます。よく使われるモチーフにはケルト十字、スカル、ドラゴン、コウモリ、バラなどがあります。石は寒色系か暗い色のものが選ばれる傾向にあり、ブラックオパール、オニキス、アゲート、ガーネット、パールなどが代表的です。最もよく身につけられるアイテムは、チョーカー、存在感のあるステートメントリング、そして重ね付けしたチェーンネックレスです。
Q: ビジネス環境でもゴシック・ファッションを取り入れられますか？
はい——「コーポレート・ゴス」はまさにそのために生まれたスタイルです。ダークなカラーパレットは保ちながら、濃いメイクや過激なアクセサリーは控えめにします。黒のペンシルスカート、ダークなブレザー、そして控えめなシルバージュエリー、たとえばゴシック・リングや主張しすぎないペンダントを思い浮かべてください。このスタイルは、ほとんどのオフィスのドレスコードの範囲内に収まりながら、サブカルチャーの一員であることをはっきりと示してくれます。
Q: 現代ゴシック・ファッションの起源はどこですか？
現代のゴシック・ファッションは、1970年代後半のイギリスのパンク・シーンにさかのぼります。パンクのエネルギーがより内省的で暗いムードへと道を譲るなかで、Joy DivisionやSiouxsie and the Bansheesといったバンドがその美学を形づくりました。このルックは1980年代を通じて結晶化し、2000年代初頭、Alexander McQueenがヴィクトリアン・ゴシックのドラマをオートクチュールに持ち込んだことで、主流のファッション・ランウェイに躍り出ました。