ヒップホップとリングの関係は、ロックとは違います。ロックは重厚なスターリングシルバーで制服を作り上げました―髑髏、十字、ゴシックなディテール、私たちのロックンロールリングのガイドで紹介しているような作品です。一方ラップは、より大胆で個人的なものを作り上げました。死亡日が刻まれたTupacの星、ステージで逆さに着けられたEminemの十字、Gucci Maneの文字通り10ポンドのダイヤモンドセッティング。有名ラッパーのリングは、サブジャンルの制服ではありません―それぞれが個人の表明であり、アーティストのイメージの一部として永続するものとなりました。
重要ポイント
ヒップホップのリング文化は二つの極端に分かれています。「リアル」な側―Tupacのシルバー、Eminemの十字、MF DOOMのマスク―は、リング選びを個人の物語として使います。「ダイヤモンド」な側―Gucci Mane、Lil Wayne、Quavo、Migos―は、スケールと宝石で商業的成功を刻みます。両方とも同じ場所から生まれました:ラッパーたちはジュエリーに、伝統的な意味とは違うものを込めるようになったのです。
Tupacの五芒星―ヒップホップで最も模倣されたリング
Tupac Shakurは、最後の2年間のほとんどを通して、右手に重厚なゴールドの五芒星リングを着けていました。1996年の彼の死後、このリングは独立した命を持つようになりました。九十年代後半、海賊版のレプリカがLAのゴールドショップに溢れました。オリジナル―オープンバンドの中央に五芒星を配したゴールド―は、五芒星がバイカーやロッカーにとって彼が着ける前から一般的なデザインだったにもかかわらず、今や広く彼と結び付けられています。
なぜ星なのか?複数の解釈
Tupacは公の場で一つの説明をしたことはありません。三つの解釈が定着しました。一つ目は航海の星―導き、家路を見つける、バイカーの図像として転用された船乗りの迷信です。二つ目はBlack Star―二十世紀初頭のMarcus Garveyのパン・アフリカ主義運動への言及で、Tupacの母親と彼が育ったBlack Panthersの政治観の接点となっていました。三つ目はもっと暗いもの―Texas Rangerの五芒星、保安官の図像、彼が常に対立してきた法。彼はおそらく三つすべてを意味していたのでしょう。星のリングの象徴性―ペンタグラム、ヘキサグラム、航海の星の全容では、同じ重なり合う伝統をより詳しく扱っています。
現代版
純粋なレプリカショップを除けば、最も近い現代の同等品は、ゴールドではなくスターリングシルバーの清潔な五芒星バンドです。ソリッドスターリングの五芒星リングは、ロッカー寄りの従兄弟と読めます―同じ形、異なる素材の重み。よりバイカー寄りなら、メンズ・シルバースターのステートメントリングやホースシューと星のシグネットが、ゴールド版をコピーすることなく異なる美学に象徴を引き入れます。全種類はスターリングコレクションでご覧いただけます。
Eminemの十字―結婚指輪の前から何年も着けられたもの
Marshall Mathersは、キャリアのほぼすべての時代を通して、シルバーの十字を着けてきました―時にはチェーンとして、時にはリングとして。最初の十字が現れたのは2000年のThe Marshall Mathers LPの頃でした。彼は母親から贈られたものだと語っています。一方でパフォーマンス映像では逆さに着けていることもあり、宗教的な解釈を消すことなく複雑にしています。
なぜ十字がラップに頻繁に現れるのか
ヒップホップとキリスト教の歴史は複雑です。創成期のアーティストの多くはペンテコステ派やバプテスト派の黒人教会の伝統で育ちました。第二世代のラッパーの多くは、労働者階級の白人やラテン系の地区でカトリック教徒として育てられました。十字は両方に現れます。Snoop Doggの重厚な十字のチェーン、Kendrick Lamarの控えめな十字のペンダント、Notorious B.I.G.のダイヤモンドのジーザス・ピース―この象徴が持続するのは、信仰との生きた関係が美的なものではなく本物だからです。私たちのデザイン全般にわたる十字リングの意味に関する記事は、同じ象徴をバイカー側から扱っており、人々が思う以上にラップと重なっています。
ヒップホップにおける十字リングと十字ペンダント
ほとんどのラッパーは十字をペンダントとして身に着けます。十字リングはより踏み込んだ選択です―着けるアーティストは少なく、着ける人はより宗教的に真剣に読み取られる傾向があります。華やかなスタークロスリングは両方の伝統を一つの作品で融合します。よりすっきりとしたステートメントには、クロスリングコレクションがミニマルなゴシックバンドから重厚な彫刻ステートメントまで揃えています。
Gucci Maneのダイヤモンド時代―ヒップホップのリングが派手になったとき
Radric Davis(Gucci Mane)は2017年、Keyshia Ka'oirのために、宝石商によると160万ドルと報告された婚約指輪を購入しました―パヴェバンドに25カラットのハート型ダイヤモンド。その値札は1997年なら注目に値したでしょう。2017年にはこれは、何年もエスカレートしていたヒップホップのリング軍拡競争の真ん中に着地しました。Lil Wayneのチェーンで繋がれたピンキーリング。Quavoのダイヤモンドの星。Floyd Mayweather(ボクサーでラッパーではないがヒップホップ隣接)は、試合ごとに異なる七桁の作品を着けていました。
シグネットの復活
アトランタのヒップホップシーンは特に、2015年頃から静かなシグネットリングの復活を引き起こしました。より大きなフェイス、より大胆な彫り、しばしばトップに一つの石をセット。シグネットリングはラップより長い歴史を持っています―私たちのシグネットリングの歴史とスタイリングガイドは、ヒップホップが採用する前の何世紀もの歴史を扱っています。現代のアトランタとヒューストン版は、それ以前のラップの何よりも、王室イタリアのシグネットに近いものです。ジャパニーズ・フェニックス&ドラゴンのシグネットのような作品は、スターリングシルバーで、ダイヤモンドセット版の価格帯なしに、大胆なフェイスと彫刻デザインのプロポーションを捉えています。
その他注目すべきラッパーのリング
| アーティスト | リングのスタイル | 意味するもの |
|---|---|---|
| Kanye West | 重厚なプレーンゴールドバンド | アンチ・ブリンの時代。石なしで剥き出しのゴールド、複数のリングを重ね着け。2010年代のダイヤモンドアウトスタイルへの反応。 |
| Snoop Dogg | ダイヤモンドのピンキーリング+重厚な十字 | ウェストコーストのOG地位―ピンキーリングは古き良きL.A.ギャングのジュエリーで、ベテランのフレックスとして再利用されています。 |
| Mac Miller | 細いシルバーバンドを複数重ね着け | ピッツバーグの少年の美学―ヒップホップの伝統よりもロックのレイヤリングに近いものです。静かで、積み重ねられ、ステートメントというより個人的。 |
| Quavo / Migos | ダイヤモンドの星リング、片手に複数 | アトランタ・トラップのマキシマリズム。星はTupacを反響させていますが、完全にダイヤをあしらった版です―2015年以降のアトランタ美学を最大音量で。 |
| Lil Wayne | チェーンで繋がれた複数のピンキーリング | ニューオーリンズ・バウンスの影響―チェーンが同じ手のリングを物理的に繋いでいます。機械的で、ほぼ工業的な雰囲気。 |
| MF DOOM | 複数の指に重厚なシルバーピース | Operation: Doomsdayの時代―指なしレザーグローブの下のシルバーリング、メタルマスクとペアで。ジュエリーというより鎧として読まれます。アンダーグラウンド・ヒップホップで最も言及されるカルト・ラッパーのジュエリーの見た目。 |
ピンキーリングには独自の注釈が必要です。ヒップホップはピンキーリングを発明したわけではありません―その以前の歴史は私たちのピンキーリングの意味ガイドで、ヴィクトリア朝のダンディーや古き良きニューヨークのマフィアの美学まで遡って詳しく扱っています。ヒップホップがやったのは、ピンキーリングをスケールアップすることでした。ダイヤモンドのキューバンリンクのピンキーリングは独自のジャンルになりました。よりすっきりとした版―小指に着けるごついシグネット―は、いまだに最も認識されやすいヒップホップのリングの配置の一つです。
ヒップホップのリング文化の二つの流派
流派1―個人の物語のジュエリー
Tupacの星。Eminemの十字。MF DOOMのシルバー。Mac Millerのスタック。これらの作品はセレブの基準では通常安価で、金属はゴールドよりもスターリングシルバーが多く、象徴の選択は自伝的です。リングは着用者について具体的なことを伝えます―出身地、信念、誰から贈られたか。ロックとバイカー文化のリングの伝統もこの流派に属します。重なり合いがあるからこそ、多くのヒップホップファンが私たちのスカルリングやゴシック・バイカーピースを併せて検討することになるのです。
流派2―ステータス・ステートメントのジュエリー
Gucci Maneの百万ドルの結婚指輪。Quavoのダイヤモンドの星。Lil Wayneのチェーンで繋がれたピンキー。Floyd Mayweatherの試合の夜の回転コレクション。これらの作品は目に見えて高価であるように設計されています―メッセージは商業的成功で、石で永続化されています。ポップカルチャーにおけるメンズリングのより広いガイドにおけるヒップホップの扱いは、この流派に属します。今日のほとんどの現役ミュージシャンは、二つの極端の中間のものを着けています―個人の物語の作品をいくつかと、ステージやレッドカーペット用のステートメントピースを一つか二つ、その間はほとんど何もありません。
よくある質問
Tupacが実際に着けていたリングは?
Tupacは1995-1996年の間、ほぼ常に右手に、オープンバンドに五芒星が刻まれた重厚なゴールドリングを着けていました。製作店舗の正確な起源は公に確認されていません。デザインは航海、Black Starパン・アフリカ主義、西部の保安官の伝統を一度に参照しています―彼は一つの意味を選びませんでした。その曖昧さこそが、これほど広く模倣された理由の一部です。
なぜ多くのラッパーが十字リングを着けるのか?
アメリカのラッパーの多くは、十字が単なる装飾ではなく、生きた家族の象徴であった黒人ペンテコステ派、バプテスト派、カトリックの家庭で育ちました。十字リングやペンダントは、その育ちへの個人的な繋がりになります。バイカーが十字を着けるのと同じように保護のイメージとしても機能し、両文化の十字の伝統が重なる理由となっています。
これまでに作られた最も高価なラッパーのリングは?
最も言及される記録保持者はGucci Maneの2017年のKeyshia Ka'oirへの婚約指輪で、160万ドルと報告されました―パヴェバンドに25カラットのハート型ダイヤモンド。その後、アトランタとニューヨークのカスタムジュエラーの匿名の作品がこの数字を超えたと報告されていますが、ほとんどは公に価格付けされていません。実際のトップ数字は、新しいアーティストが作品を発注するたびに変わります。
ラッパーは実際にどこでリングを買うのか?
ダイヤモンドのステートメントピースについては、ニューヨークのダイヤモンド地区、アトランタ、ロサンゼルスの少数のジュエラーが、主要なヒップホップの発注のほとんどを扱っています―Jacob the Jeweler、Eliantte、Pristine、Johnny Dangが公に最も名前が挙がります。個人の物語のシルバーやゴールドの作品については、多くのラッパーが、ロックミュージシャンが何十年もそうしてきたのと同じように、独立した職人やヴィンテージショップから調達しています。
ヒップホップのリングの伝統は、同時に二つの方向に引っ張られました―個人の物語のシルバーと、ダイヤモンドの派手なステートメント―そしてその緊張は決して解消されませんでした。ほとんどの現代のアーティストは、両方の側の作品を着けています。興味深いのは、自分が実際にどちらの半分を意味しているのかを理解している人たちです。