Stilul steampunk: eleganța victoriană întâlnește mecanica

Stilul steampunk apare atunci când eleganța victoriană se ciocnește de mecanica industrială. Ochelari de alamă pe un joben, roți dințate de ceasornic cusute pe un corset, un ceas de buzunar care pare că ar putea alimenta un mic dirijabil. Întreaga estetică reimaginează secolul al XIX-lea ca și cum tehnologia cu aburi ar fi continuat să evolueze, iar electricitatea nu ar fi preluat niciodată conducerea. A început ca gen literar în anii '70, apoi s-a revărsat în modă, film, muzică și bijuterii.

Dacă ai văzut filmul „Sherlock Holmes” cu Robert Downey Jr. sau ai jucat Bioshock Infinite, cunoști deja acest stil. Poate doar nu ai știut cum să-l numești.

Originea stilului Steampunk

Ca să înțelegi steampunkul, trebuie să treci prin Anglia victoriană — domnia reginei Victoria se întinde din 1837 până în 1901. Era epoca mașinilor cu aburi, a fabricilor și a unui optimism uriaș legat de ce puteau realiza mașinile.

Oamenii purtau pălării melon și jupoane. Vapoarele cu aburi urcau pe râuri. Revoluția industrială refăcea viața de zi cu zi, iar perioada a lăsat în urmă un limbaj vizual de alamă, fier și mecanisme la vedere, pe care steampunkul avea să-l preia în întregime.

Sărim în anii '70. Un grup de autori de science fiction a început să se întrebe: dar dacă tehnologia victoriană nu ar fi fost niciodată înlocuită? Dacă aburul, roțile dințate de alamă și ingeniozitatea mecanică ar fi continuat să avanseze în loc să lase locul electricității și plasticului?

Însuși termenul „steampunk” vine dintr-o scrisoare pe care autorul K.W. Jeter a trimis-o revistei Locus în aprilie 1987 — o etichetă pe jumătate în glumă pentru romanele victoriene alternative pe care el și colegii lui deja le scriau. Numele a rămas mult după ce gluma s-a demodat.

Acești autori se inspirau din romancieri ai secolului al XIX-lea care amestecau deja decoruri victoriene, tehnologie speculativă și imaginație gotică: Jules Verne (Douăzeci de mii de leghe sub mări), H.G. Wells (Mașina timpului), Mary Shelley (Frankenstein) și Bram Stoker (Dracula).

Steampunk în cultura pop

Cei mai mulți oameni întâlnesc stilul steampunk prin filme și jocuri mult înainte de a-i afla numele. Iată câteva dintre cele mai recognoscibile exemple:

Sherlock Holmes (2009, 2011) — Filmele cu Robert Downey Jr. plasează detectivul într-o versiune stilizată a Londrei victoriene reale, în jurul anului 1891. Decorurile sunt steampunk ca la carte: instrumente de alamă, aparate mecanice, croitorie victoriană cu accent industrial.

Wild Wild West (serial TV 1965-1969 / film 1999) — În serialul original, doi agenți secreți străbat frontiera americană a anilor 1870 cu dispozitive pe abur și invenții anacronice. Filmul din 1999 cu Will Smith duce ideea mai departe și introduce un păianjen mecanic de douăzeci și cinci de metri ca armă a răufăcătorului — o invenție exclusiv cinematografică, absentă din serial.

Bioshock Infinite (2013) — Acest joc video îi aruncă pe jucători în Columbia, un oraș plutitor din 1912. Mașinării cu aburi, ținute steampunk, automate, dirijabile — este una dintre cele mai bine conturate lumi steampunk din gaming.

Busola de aur (2007) — Universul paralel al lui Philip Pullman include aletiometre și tehnologie „anbarică” — cuvântul lui pentru electricitate. Limbajul vizual împrumută direct din repertoriul steampunk de alamă și sticlă.

Și asta e doar o mostră. Douăzeci de mii de leghe sub mări de Jules Verne ne-a dat Nautilus — un submarin futurist construit în anii 1860. Atunci era science fiction; privind înapoi, e proto-steampunk. Nici încrucișarea asta între subculturi nu e ceva nou — articolul nostru despre cum a trecut moda biker de la subcultură la mainstream parcurge un drum foarte asemănător.

Moda și accesoriile Steampunk

Moda steampunk începe cu elemente victoriene — jobene, corsete, veste, fuste cu volane, mănuși din piele. Apoi adaugă stratul mecanic: ochelari de protecție din alamă, rotițe de ceasornic, broșe în formă de angrenaj, ceasuri de buzunar atașate la lanțuri de vestă. Efectul este al unei persoane care pare desprinsă dintr-o fotografie din secolul al XIX-lea, dar care poartă instrumente dintr-o lume ce funcționează pe bază de abur și ingeniozitate.

Costumul complet nu e însă obligatoriu. Unii poartă o singură piesă steampunk cu haine moderne — o mănușă cu roți dințate în care încape un smartwatch sau o broșă camee pe un sacou. Mișcarea încurajează tocmai interpretarea personală.

Vezi ținute goth-ceasornicar, ținute de „soldat al norocului” cu accent militar și chiar apariții victoriene de societate înaltă, foarte sobre, cu câte un detaliu mecanic răzleț.

Bijuteriile reprezintă modul în care stilul steampunk devine cu adevărat purtabil. Inelele și pandantivele construite din rotițe, angrenaje, metale vintage și motive victoriene captează estetica fără a necesita o schimbare completă de garderobă. Un inel steampunk cu craniu din trei metale sau un pandantiv cu doctor de ciumă din argint sterling — acestea sunt piese care poartă întreaga esență a mișcării pe un singur deget sau lanț. Pentru o perspectivă mai detaliată asupra materialelor, sub-stilurilor și întreținerii, consultă ghidul nostru complet despre bijuteriile steampunk.

Steampunk în muzică, artă și design

Muzică și spectacol

Trupe precum Steam Powered Giraffe cântă integral în personaj steampunk — machiate ca automate metalice, cu un repertoriu propriu inspirat din vodevil și cabaret. Single-ul „The Ballad of Mona Lisa” al celor de la Panic! at the Disco (2011) folosește același vocabular vizual, într-un videoclip construit pe iconografia doliului victorian.

Producții de teatru, spectacole de burlesc și chiar numere de circ au adoptat costumația steampunk. Estetica le oferă artiștilor o identitate vizuală recunoscută pe loc.

Artă și design

Arta steampunk apare în locuri neașteptate și uneori la o scară impresionantă. Compania franceză de teatru stradal La Machine a construit un păianjen mecanic uriaș numit La Princesse — o creatură de oțel și hidraulică înaltă cât mai multe etaje, care a străbătut străzile din Nantes, Liverpool și Yokohama.

Royal de Luxe, altă companie din Nantes, a dus marionete gigantice de scară similară la Perth, în Australia, în februarie 2015, atrăgând circa 1,4 milioane de spectatori în câteva zile. La scară mai mică, modderii proiectează carcase de calculator în stil ceasornicărie, iar sculptorii cinetici asamblează mașinării funcționale din piese victoriene recuperate. Firul comun e mereu același instinct: să lase mecanismul la vedere în loc să-l ascundă în spatele unei carcase netede de plastic.

Steampunk vs. Gothic vs. Cyberpunk

Uneori, oamenii confundă steampunk-ul cu stilul gotic, dar sunt mișcări distincte cu rădăcini diferite. Stilul gotic se inspiră din arhitectura medievală, cultura doliului și întunericul romantic — gândește-te la dantelă neagră, cruci din argint și nuanțe profunde de roșu. Steampunk-ul este mai luminos, mai mult alamă decât negru, mai optimist decât melancolic. Unde goticul spune „memento mori”, steampunk-ul spune „haideți să construim ceva”.

Cyberpunkul e cealaltă comparație frecventă. Împarte cu steampunkul gustul pentru estetici mânate de tehnologie, dar schimbă epoca victoriană cu un viitor apropiat distopic. Reclamele cu neon înlocuiesc felinarele cu gaz. Implanturile digitale înlocuiesc ochelarii de alamă.

Cyberpunkul e corporatist și sumbru. Steampunkul e meșteșugăresc și încrezător. Amândouă imaginează cronologii alternative, dar starea de spirit e cu totul alta.

Există și intersecții. Stilul „clockwork goth” îmbină mecanismele steampunk cu întunericul gotic. Unii oameni poartă un inel cu mască de gaze care se află exact la intersecția dintre industrial, steampunk și stilul goth biker. Limitele sunt flexibile, și acesta este o parte din farmecul lor.

De ce Steampunk continuă să crească

Convențiile steampunk merg în continuare bine — TeslaCon din Wisconsin, Key City Steampunk Convention și Steampunk NZ Festival adună anual cosplayeri, meșteri și expozanți. Estetica apare în continuare în moda mainstream, în jocuri și în film, la zeci de ani după originile literare din anii '80.

Pentru mulți e mai mult decât un look — o privire asupra lucrurilor care pune meșteșugul vizibil și autonomia înaintea producției de masă. Și de aceea bijuteriile steampunk sunt mai degrabă lucrate manual decât fabricate în serie: tot rostul e să se vadă cum au fost făcute.

În bijuterii, asta înseamnă piese pe care nu le găsești în mall. Inelele, pandantivele și accesoriile steampunk sunt, prin natura lor, obiecte despre care oamenii te întreabă.

Un pandantiv chitară steampunk pe un șnur de piele sau un pandantiv craniu cu accente de cupru și alamă spun despre gustul tău mai mult decât orice logo. Steampunkul nu înseamnă să urmezi trendurile. Înseamnă să-ți creezi propriul trend.

Steampunkul a început ca un experiment mental literar și a ajuns o subcultură de sine stătătoare. Dacă estetica îți spune ceva, cea mai simplă poartă de intrare e o singură piesă de bijuterie steampunk — ceva ce poți purta zi de zi, fără toată garderoba victoriană.