Styl steampunk to efekt zderzenia wiktoriańskiej elegancji z przemysłową maszynerią. Mosiężne gogle na cylindrze, zębatki z zegarków naszyte na gorset, zegarek kieszonkowy wyglądający, jakby mógł napędzić mały sterowiec. Cała estetyka opowiada XIX wiek na nowo — tak, jakby technika parowa rozwijała się dalej, a elektryczność nigdy nie przejęła pałeczki. Zaczęło się w latach siedemdziesiątych jako gatunek literacki, a potem przelało się na modę, film, muzykę i biżuterię.
Jeśli oglądałeś „Sherlocka Holmesa” z Robertem Downeyem Jr. lub grałeś w Bioshock Infinite, ten styl jest Ci już znany. Być może po prostu nie znałeś wcześniej jego nazwy.
Skąd wywodzi się steampunk?
Żeby zrozumieć steampunk, trzeba zajrzeć do wiktoriańskiej Anglii — panowanie królowej Wiktorii przypada na lata 1837-1901. To była epoka maszyn parowych, fabryk i wielkiego optymizmu co do tego, na co stać maszyny.
Noszono meloniki i halki. Parowce płynęły w górę rzek. Rewolucja przemysłowa przebudowywała codzienność, a epoka zostawiła po sobie język wizualny mosiądzu, żeliwa i odsłoniętych mechanizmów — ten sam, który steampunk wziął w całości.
Przeskok do lat siedemdziesiątych. Grupa autorów science fiction zaczęła pytać: a gdyby tamtej wiktoriańskiej techniki nigdy nie zastąpiono? Gdyby para, mosiężne zębatki i mechaniczna pomysłowość rozwijały się dalej, zamiast ustąpić miejsca elektryczności i plastikowi?
Samo słowo „steampunk” pochodzi z listu, który autor K.W. Jeter wysłał do magazynu Locus w kwietniu 1987 roku — na wpół żartobliwej etykiety na alternatywnie wiktoriańskie powieści, które on i jego koledzy już wtedy pisali. Nazwa została na długo po tym, jak żart się zestarzał.
Autorzy ci czerpali z dziewiętnastowiecznych powieściopisarzy, którzy już wcześniej mieszali wiktoriańskie realia, spekulatywną technikę i gotycką wyobraźnię: Juliusza Verne'a (Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi), H.G. Wellsa (Wehikuł czasu), Mary Shelley (Frankenstein) i Brama Stokera (Dracula).
Kluczowe informacje
Steampunk to nie tylko „wiktoriański styl z zębatkami”. To alternatywna historia, w której mechaniczna technologia ewoluowała bez udziału elektryczności. Gatunek narodził się w literaturze, ale dziś obejmuje modę, kino, gry, muzykę i sztukę.
Steampunk w popkulturze
Większość ludzi spotyka się ze steampunkem w filmach i grach, zanim jeszcze pozna jego nazwę. Oto kilka najbardziej rozpoznawalnych przykładów:
Sherlock Holmes (2009, 2011) — Filmy z Robertem Downeyem Jr. osadzają detektywa w stylizowanej wersji prawdziwego wiktoriańskiego Londynu, około 1891 roku. Scenografia to steampunk podręcznikowy: mosiężne przyrządy, mechaniczne urządzenia, wiktoriańskie krawiectwo z przemysłowym akcentem.
Dziki, dziki Zachód (serial TV 1965-1969 / film 1999) — W oryginalnym serialu dwaj tajni agenci przemierzają amerykańskie pogranicze lat siedemdziesiątych XIX wieku, korzystając z parowych gadżetów i anachronicznych wynalazków. Film z 1999 roku z Willem Smithem idzie dalej i wprowadza dwudziestopięciometrowego mechanicznego pająka jako broń czarnego charakteru — pomysł wyłącznie filmowy, w serialu go nie było.
Bioshock Infinite (2013) — Ta gra wideo przenosi graczy do Columbii, latającego miasta osadzonego w 1912 roku. Maszyny parowe, steampunkowe stroje, automaty i sterowce sprawiają, że jest to jeden z najbardziej dopracowanych światów steampunku w grach.
Złoty kompas (2007) — Równoległy świat Philipa Pullmana ma aletiometry i technologię „anbaryczną” — jego własne określenie elektryczności. Język wizualny czerpie wprost z steampunkowego repertuaru mosiądzu i szkła.
A to zaledwie próbka. Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi Juliusza Verne'a dało nam Nautilusa — futurystyczną łódź podwodną zbudowaną w latach sześćdziesiątych XIX wieku. Wtedy była to fantastyka; z dzisiejszej perspektywy to protosteampunk. Takie krzyżowanie się subkultur też nie jest nowe — nasz artykuł o tym, jak moda motocyklowa przeszła z subkultury do mainstreamu, opisuje bardzo podobną drogę.
Moda i akcesoria steampunkowe
Moda steampunkowa zaczyna się od wiktoriańskich fundamentów – cylindrów, gorsetów, kamizelek, falbaniastych spódnic i skórzanych rękawiczek. Następnie dodaje warstwę mechaniczną: mosiężne gogle, tryby zegarowe, broszki w kształcie kół zębatych i zegarki kieszonkowe przypięte do łańcuszków od kamizelki. Efekt? Osoba, która wygląda, jakby wyszła wprost z XIX-wiecznej fotografii, ale posiada narzędzia ze świata napędzanego parą i inwencją.
Pełny kostium nie jest jednak obowiązkowy. Niektórzy noszą jeden steampunkowy element do współczesnych ubrań — rękawicę z zębatkami, w którą wchodzi smartwatch, albo broszkę-kameę na marynarce. Ruch wręcz zachęca do własnej interpretacji.
Zobaczysz zestawy gotycko-zegarmistrzowskie, stroje „żołnierza fortuny” z militarnym akcentem, a nawet stonowane wiktoriańskie looki z wyższych sfer z pojedynczym mechanicznym detalem.
Biżuteria to moment, w którym steampunk staje się naprawdę noszalny. Pierścienie i zawieszki zbudowane z trybów, kół zębatych, postarzanych metali i wiktoriańskich motywów oddają estetykę bez konieczności zmiany całej garderoby. Steampunkowy pierścień z czaszką o konstrukcji z trzech metali lub wisior z lekarzem plagi ze srebra próby 925 – to elementy, które niosą ze sobą ducha całego nurtu na jednym palcu czy łańcuszku. Aby dowiedzieć się więcej o materiałach, podstylach i pielęgnacji, zapoznaj się z naszym kompletnym przewodnikiem po biżuterii steampunkowej.
Steampunk w muzyce, sztuce i designie
Muzyka i performance
Zespoły takie jak Steam Powered Giraffe grają w pełni w steampunkowej roli — z charakteryzacją metalowych automatów i autorskim repertuarem inspirowanym wodewilem i kabaretem. Singiel „The Ballad of Mona Lisa” grupy Panic! at the Disco (2011) używa tego samego słownika wizualnego, a teledysk zbudowano wokół ikonografii wiktoriańskiej żałoby.
Spektakle teatralne, pokazy burleski, a nawet numery cyrkowe przyjęły steampunkowe kostiumy. Estetyka daje wykonawcom tożsamość wizualną rozpoznawalną od pierwszej sekundy.
Sztuka i design
Sztuka steampunkowa pojawia się w nieoczekiwanych miejscach, czasem w imponującej skali. Francuska uliczna grupa teatralna La Machine zbudowała gigantycznego mechanicznego pająka o imieniu La Princesse — stworzenie ze stali i hydrauliki wysokie na kilka pięter, które przeszło ulicami Nantes, Liverpoolu i Jokohamy.
Royal de Luxe, inna grupa z Nantes, przywiozła gigantyczne marionety podobnej skali do australijskiego Perth w lutym 2015 roku i w ciągu kilku dni ściągnęła około 1,4 miliona widzów. W mniejszej skali modderzy projektują obudowy komputerów w stylu zegarmistrzowskim, a rzeźbiarze kinetyczni składają działające maszyny z odzyskanych wiktoriańskich części. Wspólny mianownik to zawsze ten sam odruch: pokazać mechanizm, zamiast chować go pod gładką plastikową obudową.
Steampunk vs Gothic vs Cyberpunk
Ludzie czasem wrzucają steampunk do jednego worka ze stylem gotyckim, ale są to odrębne nurty o różnych korzeniach. Styl gotycki czerpie ze średniowiecznej architektury, kultury żałobnej i romantycznego mroku – pomyśl o czarnej koronce, srebrnych krzyżach i głębokich odcieniach czerwieni. Steampunk jest jaśniejszy, bardziej mosiężny niż czarny, bardziej optymistyczny niż posępny. Tam, gdzie gotyk mówi „memento mori”, steampunk mówi „zbudujmy coś”.
Cyberpunk to drugie częste porównanie. Dzieli ze steampunkiem upodobanie do estetyki napędzanej techniką, ale zamienia epokę wiktoriańską na dystopijną bliską przyszłość. Neony zastępują latarnie gazowe. Cyfrowe implanty zastępują mosiężne gogle.
Cyberpunk jest korporacyjny i mroczny. Steampunk jest rzemieślniczy i pewny siebie. Oba wymyślają alternatywne linie czasu, ale nastrój mają zupełnie inny.
Istnieje też punkt styku. „Clockwork goth” łączy steampunkową mechanikę z gotyckim mrokiem. Niektórzy noszą pierścień z maską gazową, który znajduje się dokładnie na przecięciu estetyki industrialnej, steampunkowej i goth-biker. Granice są płynne i na tym polega ich urok.
Dlaczego popularność steampunku wciąż rośnie?
Konwenty steampunkowe wciąż mają się dobrze — TeslaCon w Wisconsin, Key City Steampunk Convention i Steampunk NZ Festival co roku zbierają cosplayerów, twórców i wystawców. Estetyka nadal pojawia się w modzie głównego nurtu, grach i filmie, dekady po literackich początkach z lat osiemdziesiątych.
Dla wielu to coś więcej niż wygląd — sposób patrzenia, w którym widoczne rzemiosło i samodzielność stoją wyżej niż produkcja masowa. Dlatego też biżuteria steampunkowa jest raczej robiona ręcznie niż seryjnie: cała rzecz w tym, żeby było widać, jak powstała.
W biżuterii oznacza to rzeczy, których nie znajdziesz w galerii handlowej. Steampunkowe pierścienie, wisiorki i dodatki są z natury przedmiotami, o które ktoś zapyta.
Steampunkowy wisiorek-gitara na skórzanym rzemyku albo wisiorek z czaszką z miedzianymi i mosiężnymi akcentami mówią o twoim guście więcej niż jakiekolwiek logo. Steampunk nie polega na podążaniu za trendami. Polega na tworzeniu własnego.
Najczęściej zadawane pytania
Kiedy powstał steampunk?
Termin ukuł autor K.W. Jeter w liście do magazynu Locus w kwietniu 1987 roku, ale literackie korzenie sięgają lat siedemdziesiątych i opierają się na dziewiętnastowiecznych pisarzach takich jak Juliusz Verne czy H.G. Wells. Jako ruch modowy i kulturowy steampunk stał się widoczny dla szerokiej publiczności w latach 2000. i 2010.
Czym steampunk różni się od cyberpunku?
Steampunk wyrasta z estetyki wiktoriańskiej — mosiądz, miedź, zębatki i maszyny parowe. Cyberpunk czerpie z dystopijnej bliskiej przyszłości zdominowanej przez technologię cyfrową, neony i władzę korporacji. Steampunk skłania się ku optymizmowi i rzemiosłu; cyberpunk ku mrokowi i technokorporacyjności. Oba wyobrażają sobie alternatywne linie rozwoju techniki, ale ton mają skrajnie różny.
Jakie są kluczowe elementy mody steampunk?
Podstawowe elementy to cylindry, gorsety, kamizelki, gogle, skórzane rękawiczki i zegarki kieszonkowe. Dodatki grają zębatkami, kołami zębatymi, częściami zegarowymi i mosiężnym okuciem. Możesz postawić na pełny kostium z warstw wiktoriańskiej odzieży albo zostać przy subtelności i włożyć jedną steampunkową ozdobę do współczesnych ubrań.
Czy steampunk jest dziś nadal popularny?
Tak. Konwenty takie jak TeslaCon czy Steampunk NZ Festival co roku gromadzą aktywne społeczności cosplayu i twórców, a estetyka wciąż wpływa na modę głównego nurtu, gry i film. Odbiorcy regularnie wracają do steampunkowej biżuterii i dodatków jako wyrazistej alternatywy dla produkcji masowej.
Steampunk zaczął się jako literacki eksperyment myślowy, a skończył jako pełnoprawna subkultura. Jeśli ta estetyka do ciebie przemawia, najprostszym wejściem jest jedna sztuka biżuterii steampunk — coś, co da się nosić na co dzień bez całej wiktoriańskiej garderoby.