Najczęściej kopiowany dwutwarzowy wzór w tatuażu zaczął się jako rysunek wykonany w zakładzie poprawczym w Los Angeles w 1974 roku. Laugh now, cry later — jedna uśmiechnięta maska teatralna, jedna płacząca, zwykle połączone płynnym napisem — brzmi jak starożytna symbolika, a same maski rzeczywiście sięgają greckich i rzymskich scen. Ale ten tatuaż jest chicano, ma zaledwie pięćdziesiąt lat, a jego twórca ma imię i nazwisko: Freddy Negrete. Oto prawdziwe znaczenie laugh now cry later, z obu końców jego historii.
Najważniejsze informacje
„Laugh now, cry later” — pierwotnie „smile now, cry later” — to chicańska kompozycja tatuażu narysowana po raz pierwszy przez Freddy'ego Negrete w 1974 roku: dwie maski teatralne połączone ozdobnym napisem. Maski zapożyczają starożytną scenografię, ale sam wzór, fraza (z chicańskiego nagrania soulowego z 1966 roku) i styl są czystym East Los Angeles.
Narodziny w zakładzie poprawczym, nie w starożytnej Grecji
Freddy Negrete sam nauczył się tatuować w zakładach poprawczych dla nieletnich w okolicach Los Angeles w latach 70., budując swoją pierwszą maszynkę z silniczków od radia, długopisów i strun gitarowych. Jego najtrwalszy obraz — dwie maski teatralne połączone tym, co sam nazywa „cholo script” — został po raz pierwszy narysowany w 1974 roku i przez lata 80. rozprzestrzenił się na skórze. Katalogi muzealne są jednoznaczne co do autorstwa: tatuażyści na całym świecie stosują warianty tych ekspresyjnych twarzy, a Negrete jest uznawany za twórcę tego wzoru.
W swoich wspomnieniach z 2016 roku Smile Now, Cry Later, Negrete sam opowiada historię powstania wzoru: reklama warsztatów aktorskich w czasopiśmie przedstawiała twarze komedii i tragedii, które połączyły mu się w głowie z piosenką, którą znał — „Smile Now, Cry Later” Sunny'ego Ozuny. Żadnej greckiej rzeźby w tym nie było. Grafika teatralna i płyta soulowa, przefiltrowane przez ołówek szesnastolatka. Styl wokół tego wzoru rozwijał się podobnie: fineline czarno-szary był techniką więzienną, wykonywaną jedną igłą, zanim salony tatuażu go sprofesjonalizowały, zaczynając od Good Time Charlie's przy Whittier Boulevard we wschodnim Los Angeles w 1975 roku — salonu, w którym Negrete później pracował, w scenie, która postawiła meksykańską i chicańską ikonografię w centrum amerykańskiego tatuażu.
Co naprawdę oznacza laugh now, cry later?
To zależy, kto go nosi — i to jest udokumentowane, a nie wykręt. Negrete mówił, że wzór niemal od razu zaczął nabierać różnych znaczeń dla różnych ludzi. Jego własna interpretacja jest bliższa ostrzeżeniu niż przechwałce: ciesz się szybkim życiem teraz, zapłacisz za nie później. Inni nosili go przez lata za kratkami i trudne czasy — trzymaj się dziś, opłakuj, gdy będzie po wszystkim. Badaczka studiów chicańskich Denise Sandoval łączy maski i pokrewną wyobraźnię klauna z czymś cichszym: ukrywaniem emocji w świecie, który oczekuje, że pozostaniesz twardy.
Trzy interpretacje, jeden wzór. Wspólne jest to, że mają dwie twarze — jedną publiczną i jedną prywatną, noszone jednocześnie. Jedno, czym ten wzór nie jest: dowodem przynależności do gangu. Badacze zajmujący się tatuażem chicano zauważają, że wzór pojawia się zarówno u osób związanych z gangami, jak i niezwiązanych z nimi, a jego znaczenia są tak osobiste, jak w przypadku każdego tatuażu rodzinnego. Ta sama ostrożność dotyczy pajęczyn i innych tzw. tatuaży więziennych — folklor jest tu głośniejszy niż fakty.
Maski są starsze niż fraza
Te dwie twarze rzeczywiście mają głębokie korzenie — tylko że nie prowadzi od nich prosta linia do wschodniego Los Angeles. Maski były standardowym wyposażeniem starożytnej sceny greckiej, a sztuka rzymska chętnie je zestawiała: British Museum przechowuje marmurowy relief z II wieku n.e., przedstawiający obok siebie maskę tragiczną i komiczną, przy czym ta komiczna ma brodę i wieniec z kopru włoskiego. Na klasycznych wyobrażeniach maski są atrybutami dwóch muz — Melpomeny, muzy tragedii, i Talii, muzy komedii — choć same maski nigdy nie zostały ich imionami „nazwane”. Symbolami równoległymi było obuwie, a nie twarze: tragiczny koturn i komiczny lekki trzewik zwany sock.
Trudno dokładnie ustalić, kiedy uproszczona para wesoła/smutna stała się domyślnym logo teatru — sztuka starożytna zestawiała te maski obok siebie, ale nikt nie potrafi wskazać momentu, w którym ustandaryzował się współczesny emblemat. To właśnie sprawia, że uczciwy rodowód tatuażu staje się jaśniejszy: Negrete nie skopiował rzymskiego reliefu. Zaadaptował współczesną grafikę teatralną, która niosła w sobie dwadzieścia wieków historii sceny, o czym nikt się wcześniej nie zastanawiał.
Smile czy laugh: dwa sformułowania, jeden wzór
Ludzie wyszukują obu wersji, a nie są one wymienne. Oryginalna fraza to „smile now, cry later” — tytuł singla 45 obr./min z 1966 roku Sunny'ego Ozuny i grupy the Sunliners, wydanego przez wytwórnię Key Loc z San Antonio, filaru chicańskiego soulu i płyty, którą Negrete miał w głowie w 1974 roku. „Laugh now, cry later” to późniejszy wariant, który hip-hop wprowadził do mainstreamu. Oś czasu wygląda tak:
| Rok | Wydarzenie |
|---|---|
| II wiek n.e. | Rzymski marmurowy relief zestawia obok siebie maskę tragiczną i komiczną (British Museum) |
| 1966 | Sunny Ozuna & the Sunliners wydają „Smile Now, Cry Later” w wytwórni Key Loc Records |
| 1974 | Freddy Negrete po raz pierwszy rysuje kompozycję dwóch masek z napisem, przebywając w zakładzie poprawczym dla nieletnich |
| lata 80. | Wzór rozprzestrzenia się poprzez tatuaże w stylu fineline czarno-szarym daleko poza Los Angeles |
| 2006 | Ice Cube nadaje tytuł albumowi Laugh Now, Cry Later |
| 2020 | Singiel Drake'a „Laugh Now Cry Later” rozpowszechnia ten wariant wszędzie |
Wersje z klaunem — payasos oraz payasa z chicańskiej sztuki — są raczej kuzynami niż tym samym obrazem. Sam Negrete odróżnia maski teatralne od cholo clown, przyznając jednocześnie, że obie tradycje wzajemnie się przenikają. Wersje z czaszką to kolejne, późniejsze hybrydy, czerpiące z tego samego meksykańskiego świata wizualnego co czaszka cukrowa i calavera z Día de los Muertos.
Jak dziś nosi się te dwie twarze
Po pięćdziesięciu latach wzór żyje wszędzie tam, gdzie żyje tusz — pełne maski na przedramionach, drobne, linearne pary za uszami, klauny, napisy, hybrydy. I dawno temu przeniósł się też na metal. Biżuteria podchodzi do idei dwóch twarzy na dwa sposoby: dosłownie albo po jednej masce naraz. Nasz sklep oferuje oba warianty — pierścień z dwiema twarzami poniżej nosi uśmiech i żal razem, podczas gdy 6-gramowy wisiorek z maską komedii przedstawia samą uśmiechniętą twarz Talii, a klaunowa gałąź rodziny pojawia się w 27-gramowym rzeźbionym pierścieniu z klaunem oraz w pasujących trójmetalowych kolczykach z klaunem.
Pierścień Laugh Now Cry Later Skull Clown — 22 g, srebro próby .925
Obie twarze na jednej obrączce — uśmiech i czaszka, w 22 gramach litego srebra. Nadający się do noszenia wariant tatuażu, który Negrete narysował w 1974 roku.
Jeśli rozważasz ten wzór dla siebie, uczciwa historia jest najlepszym filtrem. To nie jest starożytny symbol, który zapożyczasz — to współczesne chicańskie dzieło sztuki z żyjącym, uznanym twórcą, a dobre noszenie go oznacza znajomość tej historii. Przeglądaj maski i klauny w naszej kolekcji pierścieni gothic oraz ofercie wisiorków, albo przeczytaj, jak inny tzw. wyjęty spod prawa numer zdobył swoją reputację w naszym materiale o tatuażu 13. Maski i tak mówią to najlepiej: każdy nosi dwie twarze. Tatuaż po prostu to przyznaje.