치카노 타투 스타일: 블랙 앤 그레이를 실제로 만든 사람들

타투에서 가장 가는 선은 갈아 낸 기타 줄 위에서 만들어졌습니다. 치카노 타투 스타일은 블랙 앤 그레이 파인라인 작업을 뜻합니다. 얇은 윤곽선, 색은 전혀 없고, 모든 회색 계조는 검은 잉크를 물로 희석해 만듭니다. 어느 숍도 이것을 팔려 하지 않던 시절에 캘리포니아 소년원과 교도소 안에서는 몇 년째 새기고 있었습니다. 전문적인 버전에는 거리와 연도가 붙어 있습니다. 휘티어 대로, 이스트 로스앤젤레스, 1975년.

이 주제를 다루는 글은 거의 전부 같은 두 가지 주장을 되풀이합니다. 고대 아즈텍 예술이라는 주장과, 표식 하나하나가 범죄를 기록한다는 주장입니다. 둘 다 틀렸고, 기록으로 남은 쪽이 훨씬 흥미롭습니다. 여기서는 기록에 있는 것을 모티프별로 살펴봅니다 — 누구나 따라 그리는 두 개의 가면 그림 도 함께 다룹니다. 출처가 없는 부분은 정확히 그렇게 표시해 두었습니다.

무엇이 타투를 치카노로 만드는가

세 가지가 동시에 작동합니다. 선, 팔레트, 소재입니다. 선은 유난히 가늡니다. 팔레트는 검정뿐이고, 회색은 희석에서 나오지 결코 회색 안료에서 나오지 않습니다. 그리고 소재는 한 곳, 멕시코계 미국인의 남캘리포니아에서 옵니다. 가톨릭 신심 이미지, 가족 초상, 장식적인 레터링, 로우라이더, 콜럼버스 이전 시대의 인물상, 그리고 동네 그 자체입니다.

셋 중 하나라도 빼면 치카노 스타일이 아니게 됩니다. 컬러 초상은 아니고, 굵은 윤곽의 독수리도 아닙니다. 그쪽은 오히려 같은 시기의 미국 올드스쿨 플래시에 속합니다. 로스앤젤레스 카운티 자연사박물관은 2017년 Tattoo 전시에 남캘리포니아 섹션을 넣으면서 같은 틀로 설명했습니다. 얇은 윤곽선에 검정의 계조 셰이딩. 이 조합이 마침내 피부 위에서 초상과 장식 서체를 가능하게 했습니다.

갈아 낸 기타 줄에서 시작됐습니다

프레디 네그레테는 이 이야기를 자기 말로 여러 번 들려주었습니다. 열두 살 때 누나의 마스카라와 바늘로 첫 타투를 새겼고, 동네의 비공식 타투이스트가 되었습니다. 손으로 하는 방식은 초보적이었습니다. 바느질 바늘 끝 가까이에 실을 감아 잉크 저장고로 쓰고, 먹물에 담갔습니다. 아니면 마스카라에 담갔는데, 그것도 아주 잘 됐다고 그는 말합니다.

1975년에는 이미 고철로 만든 머신을 돌리고 있었습니다. 바늘에 대한 그의 설명은 정확합니다. “기타 줄을 가져다가 지우개에, 연필 지우개에 찔러 넣고, 그다음 사포 조각 위에 굴리는 거야… 그게 우리가 쓰던 바늘이야, 갈아 낸 기타 줄.” 그 바늘 주변의 것은 전부 제각각이었습니다. 카세트 모터, 볼펜 대롱, 클립, 건전지. 표준 장비 같은 것은 한 번도 없었습니다.

Whittier Boulevard, 1975

찰리 카트라이트는 그해 휘티어 대로에 굿타임 찰리스를 열었습니다. 해병대에서 막 나온 잭 루디가 그곳에서 일하게 됩니다. 손님들은 계속 들어와 그 가느다란 시설풍 선을 요구했지만, 작업대 위의 시판 머신으로는 재현이 되지 않았습니다.

루디의 해결책이 기술사의 전부이고, 그는 그것을 한 문장으로 설명합니다. “결국 세 바늘짜리 [머신]을 가져다가 바늘 하나를 나머지 둘보다 4분의 1인치쯤 앞으로 빼내는 걸 생각해 냈지” — 위에 하나, 아래에 둘. 앞으로 나온 끝이 머리카락 같은 선을 긋고, 뒤의 두 개가 잉크를 계속 공급합니다. 그래서 “싱글 니들”은 이 스타일에 대해 오해를 부르는 이름입니다. 정말로 바늘 하나짜리는 금세 말라 버립니다.

에드 하디가 1977년에 숍을 인수하고 네그레테를 고용했으며, 그는 그림을 들고 왔습니다. 그러니 실제 순서는 이렇습니다. 먼저 바리오와 교도소의 작가들, 그다음 그들을 위해 바늘 묶음을 다시 설계한 두 명의 숍 타투이스트, 그다음 그 작업을 바깥으로 실어 나른 출판인. 누구도 무에서 발명하지 않았습니다. 바이커 링에 자리 잡은 멕시코 은세공 도 같은 길을 지나왔습니다. 이미 돌아가고 있던 공예가 있었고, 그다음에 그것을 발견한 시장이 있었습니다.

모티프, 그리고 각각이 실제로 담고 있는 것

이것은 용어집으로 읽어 주십시오. 해독표가 아닙니다. 의미는 그것을 지닌 사람과 그것을 그린 작가의 것이고, 온라인에 도는 “코드” 가운데 몇 가지는 뒤에 아무것도 없습니다.

이 가운데 셋에는 각각 한 편의 글이 있습니다. 과달루페 이미지의 요소를 하나하나 풀어낸 글과, 산타 무에르테를 지켜 온 사람들이 그를 어떻게 읽는지를 다룬 글입니다. calavera 는 같은 시각적 계통에 있지만 다른 방향에서 왔습니다. 축일에서 왔지 제도에서 온 것이 아닙니다.

정말로 교도소를 뜻하는 표식은 무엇인가

정말 그런 것도 있습니다. 실재하는 조직명이 들어간 타투는 소속을 가리킬 수 있고, 기록이 남은 교정 시설 맥락에서 쓰인 이니셜이나 영역 주장으로 쓴 동네 이름도 마찬가지입니다. 인터넷이 암시하는 것보다 훨씬 좁은 범주입니다.

오른쪽 열은 의견이 아닙니다. 베스 콜드웰이 2023년 Washington Law Review에 실은 논문 “Reifying Injustice: Using Culturally Specific Tattoos as a Marker of Gang Membership”은 세 범주가 이런 식으로 쓰이는 방식을 정리합니다. 멕시코계 미국인 정체성의 상징, 아즈텍과 마야 도상, 그리고 가톨릭 종교 상징입니다. 그의 논지는 이 관행이 증거가 아니라 인종화된 분류로 작동한다는 것입니다.

바리오에서 미술관 벽으로

제도적 인정은 늦게 왔지만 오기는 왔습니다. 로스앤젤레스 카운티 자연사박물관은 Tattoo 전을 2017년 11월부터 2018년 4월까지 열면서 루디, 네그레테와 그 뒤를 이은 작가들을 중심으로 한 남캘리포니아 섹션을 마련했습니다. 이어서 라틴아메리카미술관이 INK: Stories on Skin전을 2018년 8월부터 2019년 2월까지 열었습니다. 네그레테는 2016년에 회고록을 냈고, 카트라이트도 2019년에 자신의 도판 기록을 냈습니다.

누가 이것을 몸에 새겨도 되는지에 대해 작가들의 목소리는 하나가 아닙니다. 네그레테는 이 스타일이 국제적으로 퍼진 것을 축복이라고 말했습니다. 타마라 산티바녜스는 이 작업을 “멕시코인에 의해, 멕시코인을 위해” 만들어진 것이라고 설명하면서, 겉모습은 원하면서 그것을 낳은 동네는 위협으로 취급하는 소비자들을 비판했습니다. 두 입장 모두 기록으로 남아 있고, 어느 쪽도 다른 쪽을 지우지 않습니다.

둘이 함께 가리키는 것은 하나의 태도입니다. 그 이미지가 무엇인지 이해하고, 어디서 왔는지 이해하고, 얻지 않은 이름은 새기지 않는 것. 같은 기준을 빌려 온 트라이벌 작업에도 적용하며, 지키는 데 드는 비용은 없습니다.

같은 도상을 은으로 주조하다

도상은 피부로 갔던 것과 같은 경로로 금속으로 옮겨 갔습니다. 멕시코의 은 공방을 지나, 그리고 영구히 결정하지 않은 채 하나의 이미지를 지니고 싶어 한 사람들을 지나서. 타투 전통에 가장 가까운 것은 신심의 품목들입니다.

이 스털링 실버와 황동 칼라베라 링 은 플래시 시트와 같은 일을 합니다. 얼굴이 있고, 그것을 감싸는 장식이 있고, 회색 워시 대신 두 가지 금속 톤이 있습니다. 과달루페 시그넷 링 은 같은 선반의 신심 쪽 끝에 있고, 손님들이 다른 사람에게 주려고 가장 자주 사 가는 품목입니다.

한 점이 아니라 계열 전체를 보고 싶다면, 멕시코의 영향을 받은 작업은 스컬과 칼라베라 주얼리 에 모여 있습니다. 위의 산타 무에르테 펜던트 는 밤에 벗을 수 있는 신심의 타투에 우리가 만드는 것 중 가장 가까운 물건입니다.

마지막으로 하나 더. 바로 이 부분이 잘 사라지기 때문입니다. 가는 선은 한 번도 미학적 결정이었던 적이 없습니다. 기타 줄로 즉석에서 만들어야 했던 바늘에서 시작됐습니다. 그것이 남은 이유는 얼굴을 그리기에 더 나은 방법으로 드러났기 때문입니다.