स्टीमपंक स्टाइल तब बनती है जब विक्टोरियन नज़ाकत औद्योगिक मशीनरी से टकराती है। सोचिए — टॉप हैट पर पीतल के गॉगल्स, कॉर्सेट पर सिले घड़ी के गियर, और जेब घड़ी जो देखने में ऐसी लगे मानो किसी छोटे हवाई जहाज़ को चला दे। पूरी सौंदर्य-दृष्टि उन्नीसवीं सदी को फिर से गढ़ती है — मानो भाप की तकनीक विकसित होती रही हो और बिजली ने कभी कमान न संभाली हो। शुरुआत 1970 के दशक में एक साहित्यिक विधा के रूप में हुई, और वहीं से यह फ़ैशन, सिनेमा, संगीत और गहनों में बह निकली।
यदि आपने रॉबर्ट डाउनी जूनियर की 'Sherlock Holmes' देखी है या 'Bioshock Infinite' गेम खेला है, तो आप इस लुक से परिचित होंगे। हो सकता है कि आपको अब तक इसका नाम न पता हो।
स्टीमपंक की उत्पत्ति
स्टीमपंक को समझने के लिए विक्टोरियन इंग्लैंड से गुज़रना पड़ता है — रानी विक्टोरिया का शासन 1837 से 1901 तक चला। यह भाप के इंजनों और कारख़ानों का दौर था, और मशीनें क्या कर सकती हैं इसे लेकर ज़बरदस्त उम्मीदें थीं।
लोग बॉलर हैट और पेटिकोट पहनते थे। भाप की नावें नदियों में ऊपर की ओर चलती थीं। औद्योगिक क्रांति रोज़मर्रा की ज़िंदगी को नए सिरे से गढ़ रही थी, और वह दौर पीतल, लोहे और खुली मशीनरी की एक दृश्य भाषा छोड़ गया — वही भाषा जिसे स्टीमपंक ने पूरा का पूरा अपना लिया।
अब 1970 के दशक पर आइए। विज्ञान-कथा लेखकों के एक समूह ने पूछना शुरू किया: अगर उस विक्टोरियन तकनीक की जगह कभी कोई नई तकनीक आई ही न होती तो? अगर भाप, पीतल के गियर और यांत्रिक सूझबूझ बिजली और प्लास्टिक को रास्ता देने के बजाय आगे बढ़ते रहते तो?
‘स्टीमपंक’ शब्द ख़ुद एक चिट्ठी से आया है, जो लेखक के. डब्ल्यू. जेटर ने अप्रैल 1987 में Locus पत्रिका को भेजी थी — आधे मज़ाक़ में गढ़ा गया एक लेबल, उन वैकल्पिक-विक्टोरियन उपन्यासों के लिए जो वे और उनके साथी पहले से लिख रहे थे। मज़ाक़ पुराना पड़ने के बहुत बाद तक नाम टिका रहा।
इन लेखकों ने उन्नीसवीं सदी के उपन्यासकारों से प्रेरणा ली, जो पहले से विक्टोरियन परिवेश, काल्पनिक तकनीक और गॉथिक कल्पना को मिला रहे थे: जूल वर्न (समुद्र के नीचे बीस हज़ार लीग), एच. जी. वेल्स (द टाइम मशीन), मैरी शेली (फ़्रैंकनस्टाइन) और ब्रैम स्टोकर (ड्रैकुला)।
मुख्य बिंदु
स्टीमपंक सिर्फ "विक्टोरियन और गियर्स" का मेल नहीं है। यह एक वैकल्पिक इतिहास है जहाँ यांत्रिक तकनीक बिना बिजली के विकसित हुई। यह शैली साहित्य में शुरू हुई, लेकिन अब यह फैशन, फिल्मों, गेम्स, संगीत और कला तक फैली हुई है।
पॉप संस्कृति में स्टीमपंक
ज्यादातर लोग नाम जानने से बहुत पहले ही फिल्मों और गेम्स के जरिए स्टीमपंक का अनुभव कर लेते हैं। यहाँ कुछ प्रमुख उदाहरण दिए गए हैं:
शरलॉक होम्स (2009, 2011) — रॉबर्ट डाउनी जूनियर वाली फ़िल्में जासूस को असली विक्टोरियन लंदन के एक शैलीबद्ध रूप में रखती हैं, लगभग 1891 के आसपास। सेट किताबी स्टीमपंक हैं: पीतल के उपकरण, यांत्रिक यंत्र, और औद्योगिक तेवर वाली विक्टोरियन सिलाई।
द वाइल्ड वाइल्ड वेस्ट (टीवी सीरीज़ 1965-1969 / फ़िल्म 1999) — मूल सीरीज़ में दो गुप्तचर 1870 के दशक की अमेरिकी सरहद पर भाप से चलने वाले उपकरणों और समय से पहले के आविष्कारों के साथ घूमते हैं। विल स्मिथ वाली 1999 की फ़िल्म इस विचार को और आगे ले जाती है और खलनायक के हथियार के तौर पर पच्चीस मीटर ऊँची यांत्रिक मकड़ी पेश करती है — यह पूरी तरह फ़िल्म की अपनी कल्पना है, सीरीज़ में ऐसा कुछ नहीं था।
Bioshock Infinite (2013) — यह वीडियो गेम खिलाड़ियों को कोलंबिया ले जाता है, जो 1912 में बसा एक तैरता हुआ शहर है। भाप से चलने वाली मशीनें, स्टीमपंक पोशाकें, ऑटोमेटन और एयरशिप्स—यह गेमिंग की दुनिया में स्टीमपंक के सबसे बेहतरीन उदाहरणों में से एक है।
द गोल्डन कम्पास (2007) — फ़िलिप पुलमैन के समानांतर ब्रह्मांड में एलेथियोमीटर और ‘अनबेरिक’ तकनीक है — बिजली के लिए उनका अपना गढ़ा शब्द। दृश्य भाषा सीधे स्टीमपंक के पीतल-और-काँच वाले भंडार से उधार लेती है।
और यह तो बस एक झलक है। जूल वर्न की समुद्र के नीचे बीस हज़ार लीग ने हमें नॉटिलस दिया — 1860 के दशक में बनी एक भविष्यवादी पनडुब्बी। तब यह विज्ञान-कथा थी; आज पीछे मुड़कर देखें तो शुरुआती स्टीमपंक है। उपसंस्कृतियों का ऐसा मेल भी नया नहीं है — बाइकर फ़ैशन उपसंस्कृति से मुख्यधारा तक कैसे पहुँचा पर हमारा लेख बिलकुल ऐसा ही सफ़र दर्ज करता है।
स्टीमपंक फैशन और एक्सेसरीज
स्टीमपंक फैशन की शुरुआत विक्टोरियन आधार से होती है—टॉप हैट्स, कॉर्सेट, वेस्टकोट, झालरदार स्कर्ट और लेदर के दस्ताने। फिर इसमें यांत्रिक परत जुड़ती है: पीतल के गॉगल्स, घड़ी के गियर्स, कोग-आकार के ब्रोच और वेस्टकोट चेन के साथ पॉकेट वॉच। इसका प्रभाव यह होता है कि व्यक्ति ऐसा लगता है मानो वह 19वीं सदी की किसी तस्वीर से बाहर आया हो, लेकिन उसके पास ऐसे उपकरण हैं जो भाप और बुद्धिमत्ता से चलते हैं।
पूरा परिधान पहनना ज़रूरी नहीं है। कुछ लोग आधुनिक कपड़ों के साथ सिर्फ़ एक स्टीमपंक चीज़ पहनते हैं — गियर वाला दस्ताना जिसमें स्मार्टवॉच बैठ जाए, या ब्लेज़र पर कैमियो ब्रोच। यह आंदोलन अपनी तरह से समझने-गढ़ने को बढ़ावा देता है।
आपको गॉथ-घड़ीसाज़ जैसे मेल दिखेंगे, फ़ौजी तेवर वाले ‘भाड़े के सिपाही’ जैसे परिधान, और यहाँ तक कि बेहद संयत विक्टोरियन उच्च-वर्गीय लुक भी, जिनमें कहीं-कहीं एक यांत्रिक ब्योरा होता है।
आभूषणों में स्टीमपंक वास्तव में पहनने योग्य कला बन जाता है। गियर्स, कोग्स, पुराने धातुओं और विक्टोरियन रूपांकनों से बनी अंगूठियां और पेंडेंट इस सौंदर्य को पूरी तरह कैद कर लेते हैं। एक स्टीमपंक स्कल रिंग (ट्राई-मेटल निर्माण के साथ) या स्टर्लिंग सिल्वर में प्लेग डॉक्टर पेंडेंट—ये ऐसे टुकड़े हैं जो पूरे आंदोलन की कहानी कहते हैं। अधिक जानकारी के लिए हमारी पूर्ण स्टीमपंक आभूषण गाइड देखें।
संगीत, कला और डिजाइन में स्टीमपंक
संगीत और प्रदर्शन
Steam Powered Giraffe जैसे बैंड पूरा शो स्टीमपंक किरदार में करते हैं — धातु के ऑटोमेटन जैसा मेकअप, और वॉडविल तथा कैबरे से प्रेरित अपनी मौलिक धुनें। Panic! at the Disco का सिंगल ‘The Ballad of Mona Lisa’ (2011) यही दृश्य शब्दावली इस्तेमाल करता है, और उसका वीडियो विक्टोरियन शोक-प्रतीकों पर बुना गया है।
नाट्य प्रस्तुतियों, बर्लेस्क शो और यहाँ तक कि सर्कस के करतबों ने भी स्टीमपंक वेशभूषा अपनाई है। यह सौंदर्य-दृष्टि कलाकारों को ऐसी दृश्य पहचान देती है जो तुरंत पकड़ में आ जाती है।
कला और डिजाइन
स्टीमपंक कला अप्रत्याशित जगहों पर दिखती है, और कभी-कभी बहुत बड़े पैमाने पर। फ़्रांसीसी स्ट्रीट-थिएटर कंपनी La Machine ने La Princesse नाम की एक विशाल यांत्रिक मकड़ी बनाई — इस्पात और हाइड्रोलिक्स से बना कई मंज़िल ऊँचा जीव, जो नांत, लिवरपूल और योकोहामा की सड़कों पर चला।
नांत की ही एक और कंपनी Royal de Luxe फ़रवरी 2015 में इसी पैमाने की विशाल कठपुतलियाँ ऑस्ट्रेलिया के पर्थ ले गई और कुछ ही दिनों में लगभग 14 लाख दर्शक जुटाए। छोटे पैमाने पर मॉडर घड़ीसाज़ी शैली के कंप्यूटर केस बनाते हैं, और गतिज मूर्तिकार बचाए गए विक्टोरियन पुर्ज़ों से चलती-फिरती मशीनें जोड़ते हैं। साझा सूत्र हमेशा वही एक प्रवृत्ति है: मशीनरी को चिकने प्लास्टिक खोल के पीछे छिपाने के बजाय दिखाना।
स्टीमपंक बनाम गोथिक बनाम साइबरपंक
लोग कभी-कभी स्टीमपंक को गोथिक शैली के साथ मिला देते हैं, लेकिन ये अलग हैं। गोथिक शैली मध्ययुगीन वास्तुकला और उदासी से प्रेरित है—जैसे काली लेस, सिल्वर क्रॉस और गहरे लाल रंग। स्टीमपंक अधिक उज्ज्वल, काले से ज्यादा पीतल (brass) वाला और निराशा के बजाय आशावादी है।
साइबरपंक दूसरी आम तुलना है। तकनीक से चलने वाली सौंदर्य-दृष्टि का शौक़ उसमें भी है, लेकिन वह विक्टोरियन युग की जगह एक डिस्टोपियन नज़दीकी भविष्य रखता है। नियॉन साइनबोर्ड गैस लैंप की जगह ले लेते हैं। डिजिटल इम्प्लांट पीतल के गॉगल्स की जगह।
साइबरपंक कॉर्पोरेट और अंधेरा है। स्टीमपंक कारीगरी वाला और आत्मविश्वासी। दोनों वैकल्पिक समयरेखाएँ गढ़ते हैं, पर मिज़ाज बिलकुल अलग है।
इनमें कुछ ओवरलैप भी है। 'क्लॉकवर्क गोथ' स्टीमपंक मैकेनिक्स को गोथिक अंधेरे के साथ मिलाता है। कुछ लोग गैस मास्क रिंग पहनते हैं, जो औद्योगिक, स्टीमपंक और गोथ बाइकर शैली के बीच का संगम है।
स्टीमपंक का बढ़ता प्रभाव
स्टीमपंक कन्वेंशन आज भी मज़बूत हैं — विस्कॉन्सिन का TeslaCon, Key City Steampunk Convention और Steampunk NZ Festival हर साल कॉस्प्लेयर, कारीगर और प्रदर्शक जुटाते हैं। 1980 के दशक की साहित्यिक जड़ों के दशकों बाद भी यह सौंदर्य-दृष्टि मुख्यधारा के फ़ैशन, गेम्स और सिनेमा में दिखती रहती है।
बहुतों के लिए यह महज़ एक लुक से ज़्यादा है — एक नज़रिया, जिसमें दिखने वाली कारीगरी और आत्मनिर्भरता बड़े पैमाने के उत्पादन से ऊपर हैं। इसीलिए स्टीमपंक गहने अक्सर हाथ से बने होते हैं, मशीनी थोक में नहीं: पूरी बात ही यह है कि दिखे कि इसे कैसे बनाया गया।
गहनों में इसका मतलब है ऐसी चीज़ें जो मॉल में नहीं मिलतीं। स्टीमपंक अंगूठियाँ, पेंडेंट और एक्सेसरीज़ स्वभाव से ही बातचीत छेड़ने वाली चीज़ें हैं।
चमड़े की डोरी में पिरोया स्टीमपंक गिटार पेंडेंट या ताँबे और पीतल की झलक वाला स्कल पेंडेंट आपकी पसंद के बारे में किसी भी लोगो से ज़्यादा कहते हैं। स्टीमपंक ट्रेंड के पीछे चलने का नाम नहीं है। यह अपना ट्रेंड गढ़ने का नाम है।
अक्सर पूछे जाने वाले सवाल
स्टीमपंक की शुरुआत कब हुई?
यह शब्द लेखक के. डब्ल्यू. जेटर ने अप्रैल 1987 में Locus पत्रिका को लिखी चिट्ठी में गढ़ा था, पर साहित्यिक जड़ें 1970 के दशक तक जाती हैं और जूल वर्न तथा एच. जी. वेल्स जैसे उन्नीसवीं सदी के लेखकों पर टिकी हैं। फ़ैशन और संस्कृति के आंदोलन के रूप में स्टीमपंक 2000 और 2010 के दशकों में आम लोगों की नज़र में आया।
स्टीमपंक साइबरपंक से कैसे अलग है?
स्टीमपंक की जड़ें विक्टोरियन सौंदर्य में हैं — पीतल, ताँबा, गियर और भाप के इंजन। साइबरपंक एक डिस्टोपियन नज़दीकी भविष्य से आता है, जहाँ डिजिटल तकनीक, नियॉन रोशनी और कॉर्पोरेट ताक़त का बोलबाला है। स्टीमपंक उम्मीद और कारीगरी की ओर झुकता है; साइबरपंक अंधेरे और टेक्नो-कॉर्पोरेट की ओर। दोनों वैकल्पिक तकनीकी समयरेखाएँ गढ़ते हैं, पर मिज़ाज एकदम उलट है।
स्टीमपंक फ़ैशन के मुख्य तत्व क्या हैं?
बुनियादी चीज़ों में टॉप हैट, कॉर्सेट, वेस्टकोट, गॉगल्स, चमड़े के दस्ताने और जेब घड़ियाँ शामिल हैं। एक्सेसरीज़ गियर, दाँतेदार पहियों, घड़ी के पुर्ज़ों और पीतल की फ़िटिंग से खेलती हैं। आप विक्टोरियन कपड़ों की परतों के साथ पूरा परिधान चुन सकते हैं, या आधुनिक कपड़ों के साथ सिर्फ़ एक स्टीमपंक गहना पहनकर बात हल्की रख सकते हैं।
क्या स्टीमपंक आज भी लोकप्रिय है?
हाँ। TeslaCon और Steampunk NZ Festival जैसे आयोजन हर साल सक्रिय कॉस्प्ले और मेकर समुदायों को जोड़ते हैं, और यह सौंदर्य-दृष्टि मुख्यधारा के फ़ैशन, गेम्स और सिनेमा को अब भी प्रभावित करती है। लोग बड़े पैमाने पर बने सामान से अलग, विशिष्ट विकल्प के तौर पर स्टीमपंक गहनों और एक्सेसरीज़ की ओर बार-बार लौटते हैं।
स्टीमपंक की शुरुआत एक साहित्यिक विचार-प्रयोग से हुई और अंत एक पूरी उपसंस्कृति के रूप में। अगर यह सौंदर्य-दृष्टि आपको पसंद आती है, तो सबसे आसान रास्ता है स्टीमपंक गहनों की एक चीज़ — कुछ ऐसा जिसे आप रोज़ पहन सकें, बिना पूरी विक्टोरियन अलमारी के।
