Repérer quelqu'un habillé de noir de la tête aux pieds, avec un eye-liner épais et un rouge à lèvres foncé, est désormais un spectacle qui ne suscite presque plus de froncement de sourcils. Des célébrités comme Billie Eilish et des influenceurs comme Alexa Black ont adopté sans réserve cette esthétique gothique lugubre, la rendant à nouveau cool. Suivant leur exemple, la mode grand public a ouvert les portes de sa crypte pour accueillir les vêtements gothiques dans la lumière.
Il faudrait vivre sous une roche pour ne pas remarquer la renaissance de la mode gothique, qui revient de plus en plus dans le courant dominant. Au-delà des défilés de mode et des éditoriaux, les Corporate Goths canalisent leur côté sombre dans les bureaux du monde entier avec des costumes et des cravates en bois d'ébène. Quant aux gothiques décontractées, elles se pavanent ouvertement en ville et dans les centres commerciaux de toute l'Amérique, vêtues de robes noires fluides et de bottes de combat épaisses. Le style gothique n'est plus une sous-culture de niche : son influence se fait sentir dans toute la culture populaire.
Le gothique vert
Ce n'est pas le premier retour du gothique. Ce style trouve son origine dans le mouvement architectural médiéval du 12e siècle. Avec ses cathédrales imposantes et sa fascination pour le macabre, il s'est radicalement démarqué des styles classiques qui l'ont précédé. Il a fini par s'imposer comme l'un des styles les plus persistants, avec lequel il a fallu compter pendant plus de quatre siècles.
Le premier retour d'époque
Au milieu du XIXe siècle, à l'époque victorienne, le gothique a connu une résurgence frappante. Les tendances architecturales néogothiques se sont répandues en Europe et en Amérique, avec des flèches grandioses, des arcs-boutants et des vitraux. Cette fascination pour l'esthétique médiévale se reflète également dans la mode victorienne.
Cependant, le style gothique victorien n'était pas une imitation directe de la mode médiévale. Il mélangeait plutôt des éléments romantiques et sombres du Moyen Âge avec des sensibilités victoriennes contemporaines. Les robes des femmes présentaient des tailles ajustées et des jupes amples, comme la mode de l'époque, mais utilisaient des velours et des soies riches dans des couleurs sombres comme le bordeaux, le violet et le noir. Des détails extravagants tels que des cols en dentelle, des manches bouffantes et des volants ajoutaient encore à l'effet dramatique. Des accessoires tels que des parasols et des gants noirs, des camées et des pendentifs en forme de croix ornés de pierres précieuses complétaient le look.
Ce mouvement néo-gothique est né en réaction au rationalisme froid de la révolution industrielle. Contrairement aux machines sans âme, le romantisme gothique mettait l'accent sur l'émotion, l'imagination et l'individualisme. Parallèlement, des récits gothiques comme Frankenstein de Mary Shelley et Dracula de Bram Stoker ont alimenté le goût du public pour le macabre et le surnaturel.
Le gothique au tournant du siècle
Moins d'un siècle plus tard, le gothique est devenu une sous-culture. Il coïncide avec la révolution punk britannique des années 1970. Les pionniers du mouvement - Siouxsie and the Banshees, The Cure, Joy Division et Bauhaus - ont popularisé un type de musique plus sombre et plus atmosphérique.
Avec leurs vidéos, leurs concerts et leurs apparitions publiques, ils ont véritablement propulséMode gothiquesur le devant de la scène. Siouxsie Sioux, par exemple, s'est parée de cheveux noirs, d'ombres à paupières sombres, de colliers et de bracelets en cuir, ainsi que de vêtements abîmés ou en détresse pour faire bonne mesure. Robert Smith, du groupe The Cure, a été le premier à utiliser les grands bouffants noirs, le rouge à lèvres maculé et l'eye-liner façon raton laveur. Naturellement, leurs fans leur ont emboîté le pas, contribuant à développer le premier look gothique.
Dans les années 1980, la mode gothique s'est transformée en un style plus extrême et sexualisé. Le cuir noir moulant, les pointes, les bas résille, le maquillage dramatique et vampirique, les grands cheveux noirs permanentés ou crêpés définissent l'image gothique des années 80. Les jeunes des clubs portaient du latex, des corsets et des bottes hautes pour un style sinistre. Parallèlement, le gothique a commencé à prendre des allures glamour. Des grands noms du design comme Alexander McQueen, John Galliano et Thierry Mugler ont rehaussé le gothique grâce à des collections de défilés noirs de haute couture.
Dans les années 1990, le gothique s'est transformé en un style victorien romantique inspiré par des films comme Dracula de Bram Stoker. Robes en velours, chemisiers en dentelle, gilets, redingotes et capes imitent l'élégance vampirique. Ceux qui portaient ces tenues semblaient sortir des pages des créations de Poe et de Byron.
Au début des années 2000, le gothique s'est croisé avec l'essor de la musique Emo et des jeans moulants. Cheveux noirs décolorés, tee-shirts de groupe, eye-liner sombre,bijoux en forme de tête de mortLa mode gothique japonaise, avec ses coiffes en dentelle et ses robes noires ressemblant à des poupées, a encore diversifié le paysage. La propagation mondiale de la mode gothique japonaise Lolita, connue pour ses coiffes en dentelle et ses robes noires semblables à celles des poupées, a encore diversifié le paysage.
Cela nous amène au moment présent. Notre étrange monde post-pandémique voit le style gothique sortir à nouveau de sa tombe. Une nouvelle génération de fashionistas découvre une esthétique qui a fait son apparition il y a 800 ans. Les raisons sous-jacentes sont complexes, mais le gothique semble toujours ressusciter en période de bouleversements culturels.
Renaissances post-pandémiques
La pandémie de COVID-19 a jeté une longue et inquiétante ombre sur notre monde. Les sentiments d'anxiété, d'isolement et la conscience aiguë de la mortalité ont fait partie intégrante de notre vie quotidienne. C'est dans ces moments de profonde incertitude et de vulnérabilité que les gens recherchent instinctivement des moyens artistiques pour gérer leurs émotions complexes.
Dans ce contexte, le domaine énigmatique des vêtements gothiques s'impose comme un exutoire convaincant. Le rouge à lèvre noir, les violons funèbres et l'imagerie romanesque de la mort permettent d'exprimer des préoccupations valables sur l'état de l'humanité. Grâce à cette dévotion esthétique à l'obscurité, les adeptes du gothique peuvent extérioriser leurs peurs de manière cathartique.
Pourtant, la mode gothique n'est pas seulement un exutoire pour le traitement de l'agitation, c'est aussi un portail vers l'évasion. Dans un monde défini par une réalité austère et souvent décourageante, l'attrait des créatures mythiques, en particulier des vampires, injecte une dose bien nécessaire d'extraordinaire dans le quotidien.
En outre, le gothique a toujours prospéré dans les périodes de tumulte culturel. La peste noire a donné le coup d'envoi de l'ère gothique du Moyen Âge tardif en rendant la mortalité effroyablement réelle. Le gothique victorien a vu le jour dans un contexte d'industrialisation rapide. La scène punk des années 1970 a transformé les ralentissements économiques en une rébellion morose.
Aujourd'hui, le traumatisme collectif du COVID-19 suscite un renouveau similaire. Avec tant de pertes de vies insensées, les gens trouvent du réconfort en se connectant à l'esthétique de la mortalité. L'attrait des cimetières, des corbeaux et de l'élégance mélancolique est aujourd'hui plus important que jamais.
L'instabilité politique alimente les flammes gothiques
Outre la pandémie, l'instabilité politique à travers le monde a suscité l'intérêt pour les vêtements gothiques. Les guerres incessantes, les violations des droits de l'homme, l'autoritarisme et l'ineptie des dirigeants en ont désillusionné plus d'un. Le flot incessant de nouvelles décourageantes les a épuisés, les laissant aspirer à un changement plus profond.
Dans cette situation, le gothique apparaît comme une rébellion contre le statu quo. Le port d'ensembles sombres devient une déclaration symbolique de mécontentement à l'égard de sociétés qui semblent injustes ou dépourvues de raison d'être. En même temps, le romantisme de la mort représente le désir de laisser derrière soi un monde brisé.
Les jeunes qui partagent ces sentiments se tournent vers le style gothique pour trouver une communauté. Des groupes comme Bauhaus ou des films comme The Crow les aident à établir des liens significatifs et à trouver du réconfort. Dans notre monde apparemment hostile, ces liens sont source de solidarité et d'espoir.
Leur tenue gothique, aussi frappante qu'une tenue militaire, attire l'attention dans les espaces publics. Cela oblige les personnes extérieures à reconnaître leur présence et l'insatisfaction sous-jacente qu'ils représentent. Bien que leur influence soit limitée, leur expression personnelle en dit long et exige que le grand public ne ferme pas les yeux sur les problèmes de société.
Tant que les crises politiques ne seront pas stabilisées, les vêtements gothiques continueront de séduire les individus en quête de sens et de rébellion.
La nostalgie du passé
La nostalgie est souvent à l'origine de la résurgence des tendances rétro. À l'aube des années 2020, l'attachement sentimental à la culture pop des décennies passées ne cesse de croître. Les années 1990 et le début des années 2000 en particulier sont devenus une source d'inspiration majeure.
La musique, les films et la mode de la scène gothique des années 90 sont empreints d'un certain romantisme pour les milléniaux qui ont grandi à cette époque. Les films de Tim Burton, les jeux de rôle de Vampire : The Masquerade LARPing et le shopping chez Hot Topic représentent une période plus innocente de découverte et de liberté pour de nombreux adultes d'aujourd'hui. Revoir ce qui était à la mode à l'époque devient pour eux un moyen de renouer avec leur jeunesse.
Le renouveau gothique du début des années 2000 suscite un sentiment de nostalgie similaire chez les milléniaux plus âgés et les jeunes de la génération X. Il s'agit d'une époque où l'on s'éclate en regardant Marilyn Manson et Korn sur des Walkmans. Pensez à la musique de Marilyn Manson et de Korn diffusée par les Walkmans, aux soirées tardives passées à regarder Queen of the Death of Underworld en DVD, et aux sorties dans les centres commerciaux où l'on s'habillait avec des colliers ras-de-cou et des pantalons Tripp. C'était une époque où de nombreux trentenaires exprimaient leurs angoisses d'adolescents et remettaient en question le monde qui les entourait.
Quelques décennies plus tard, le cycle des tendances permet à cette génération de se réapproprier son individualisme morose. Écouter Type O Negative et se constituer une collection de vêtements noirs les aide à revisiter le voyage de découverte de soi de leur adolescence. La nostalgie transforme ce qui était nouveau et avant-gardiste en quelque chose de contemporain.
Unis dans la diversité : Le gothique, une sous-culture accueillante
Bien qu'elle puisse sembler hostile au premier abord, la communauté gothique est vraiment l'une des sous-cultures les plus diverses et les plus accueillantes. Malgré leur esthétique sombre, les Goths encouragent les gens à s'épanouir sans craindre d'être jugés. Cet environnement inclusif rend le gothique plus attrayant que jamais après des années d'isolement pandémique.
Cette sous-culture rassemble des personnes de tous horizons, de toutes identités et de tous intérêts autour d'un même amour de l'esthétique gothique. Que vous soyez un Corporate Goth, un Romantic Goth ou un Cyber Goth, il y a un endroit pour vous. L'âge, l'identité de genre, la race, l'orientation sexuelle - rien de tout cela n'a d'importance pour les vrais Goths.
Après avoir été coupés de la société pendant si longtemps, le fait d'avoir choisi une famille qui les accepte est profondément significatif. Du mosh pit du club au chat en ligne, les Goths se soutiennent et se donnent les moyens de vivre de manière authentique. Au-delà des crampons et des résilles, il existe une communauté dynamique et solidaire.
Avec autant de saveurs gothiques à explorer, chacun peut créer son propre manifeste sartorial. Que vous soyez attiré par l'élégance victorienne ou par les looks tribaux post-apocalyptiques, votre style est le bienvenu. Après avoir trop longtemps enduré les idéaux étriqués du courant dominant, la créativité et la liberté infinies qu'offre le gothique sont irrésistibles.
Libérer la créativité grâce aux vêtements gothiques
En ce qui concerne la créativité, le style gothique consiste essentiellement à embrasser l'artiste qui sommeille en vous. Il permet aux gens de s'affranchir du conformisme grâce à l'expression de soi. Avec la mode rapide à l'emporte-pièce qui domine les magasins, le désir de créations uniques est profond. La mode gothique répond à ce besoin créatif de distinction.
Si certaines silhouettes et teintes sombres dominent le style gothique, les possibilités sont infinies. Seule votre imagination fixe les limites. Mélangez les textures et les couleurs. Combinez des corsets victoriens avec des métaux futuristes. Ici, la personnalisation règne en maître et chaque pièce devient unique.
Malgré ses racines contestataires, le gothique s'est infiltré dans les grandes marques de mode. Toutefois, la plupart des innovations proviennent de fabricants indépendants et d'artisans d'Etsy. Chaque vêtement gothique élaboré est une œuvre d'art portable, taillée, cousue et sculptée à la main.
Les technologies modernes facilitent également la fabrication. La technologie laser grave méticuleusement des motifs complexes dans le cuir, tandis que les imprimantes 3D fabriquent de délicats objets en cuir.Bijoux gothiques. Pourtant, sous ces avancées, un esprit artisanal tangible persiste.
Loin d'être seulement un style démodé, le gothique incorpore aussi volontiers des tissus modernes comme le latex, le plumeau, les textiles métalliques, etc. L'esprit d'expérimentation permanent permet à cette sous-culture de rester vivante.
Après avoir été gavés de tendances, les gens ont envie d'essayer quelque chose de radical. Les vêtements gothiques peuvent vous aider à satisfaire votre curiosité. Ils vous invitent à vous épanouir dans votre personnalité la plus authentique et la plus créative. Il n'y a pas de règles quant à la façon dont vous manifestez votre esthétique sombre. Vous pouvez même incorporer des touches de lumière et des couleurs vives. Les possibilités sont infinies lorsque l'inspiration vient de l'intérieur.
Le minimalisme grand public suscite un désir de drame
Ces dernières années, la mode grand public a été dominée par un minimalisme épuré et neutre. Des marques comme Everlane et COS incarnent cette esthétique épurée dans des tons sourds de beige, de blanc et de noir. Bien que sophistiquée, cette sensibilité sourde ne parvient pas à séduire au bout d'un certain temps.
À l'inverse, les vêtements gothiques dégagent une atmosphère dramatique et inquiétante. Les capes fluides, les sourires vulpins et les regards mélancoliques racontent des histoires visuelles. Les riches textures et les détails ornementaux donnent une dimension à chaque tenue. À une époque d'uniformité stérile, le gothique apporte une touche accueillante d'individualité et de mystère.
Au-delà du style scandinave minimaliste, les médias sociaux valorisent également le perfectionnisme soigné et poli. Dans ce contexte, le gothique devient une force qui se rebelle contre la pression de se conformer à des flux homogènes. Le rouge à lèvres noir étalé et les cheveux ébouriffés crachent au visage des façades.
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Lorsque tous les influenceurs se ressemblent vaguement, les gens ont envie de quelque chose d'audacieux et d'insolite. Porter de la dentelle noire et des colliers à croix ankh pourrait bien être ce qu'il vous faut pour retrouver un sentiment de personnalité. Même de petites touches gothiques sont capables de pimenter considérablement le look d'une personne.
Le gothique a-t-il un avenir ?
Tel un vampire, la mode gothique semble immortelle, destinée à ressusciter encore et encore. Malgré son statut de niche, le langage visuel du gothique continue de capter les imaginations à travers les marées culturelles changeantes. Son mélange de fantaisie, de mélancolie, de rébellion et d'artisanat offre un espace créatif alternatif séduisant qui ne peut être reproduit.
Chaque renaissance s'accompagne également d'une évolution stylistique, les nouvelles générations laissant leur empreinte. Ce qui a commencé comme une grandeur architecturale médiévale s'est transformé en anarchie punk, en néon cybergoth, et maintenant en auto-réflexion post-pandémique. Tant que les gens seront en quête d'imagination et d'évasion, le gothique se réinventera.
Peut-être qu'un jour, l'esthétique gothique dominera les podiums et les rues comme elle le faisait au Haut Moyen-Âge. Pour l'instant, il s'agit d'une sous-culture qui surgit par intermittence lorsque le courant dominant laisse les gens en quête de plus d'âme et d'avant-garde. Que l'on porte du velours écrasé le week-end ou que l'on se glisse dans des filets de poisson pour sortir, le pouvoir symbolique du gothique perdure.
L'obscurité ne s'estompe jamais complètement. Le gothique finit toujours par ressurgir, plus séduisant que jamais. Comme le chantait Bauhaus, "Dark entries, dark exits" - le gothique va et vient, mais son esprit reste immortel.