Steampunk-tyyli syntyy, kun viktoriaaninen tyylikkyys törmää teolliseen koneistoon. Messinkilasit silinterihatun päällä, kellokoneiston rattaita ommeltuna korsettiin, taskukello joka näyttää siltä että voisi pyörittää pientä ilmalaivaa. Koko estetiikka kuvittelee 1800-luvun uudelleen — ikään kuin höyrytekniikka olisi jatkanut kehittymistään eikä sähkö olisi koskaan ottanut valtaa. Se alkoi 1970-luvulla kirjallisuuden lajityyppinä ja valui sieltä muotiin, elokuvaan, musiikkiin ja koruihin.
Jos olet nähnyt Robert Downey Jr.:n Sherlock Holmes -elokuvat tai pelannut Bioshock Infinitea, tunnet tyylin jo entuudestaan. Sille ei ehkä vain ole ollut nimeä.
Mistä steampunk on peräisin?
Steampunkin ymmärtääkseen on käytävä viktoriaanisessa Englannissa — kuningatar Viktorian hallituskausi kesti vuodesta 1837 vuoteen 1901. Se oli höyrykoneiden ja tehtaiden aikaa, ja koneiden mahdollisuuksiin uskottiin vahvasti.
Ihmiset käyttivät knallihattuja ja alushameita. Höyrylaivat nousivat jokia ylös. Teollinen vallankumous rakensi arjen uusiksi, ja aikakausi jätti jälkeensä messingin, raudan ja näkyvien mekanismien kuvakielen — juuri sen, jonka steampunk otti kokonaisuudessaan omakseen.
Hyppy 1970-luvulle. Joukko tieteiskirjailijoita alkoi kysyä: entä jos tuota viktoriaanista tekniikkaa ei olisi koskaan korvattu? Entä jos höyry, messinkirattaat ja mekaaninen kekseliäisyys olisivat jatkaneet kehittymistään sen sijaan että ne väistyivät sähkön ja muovin tieltä?
Itse sana ”steampunk” on peräisin kirjeestä, jonka kirjailija K.W. Jeter lähetti Locus-lehdelle huhtikuussa 1987 — puolittain vitsiksi tarkoitetusta nimilapusta niille vaihtoehtoisen viktoriaanisen ajan romaaneille, joita hän ja hänen kollegansa jo kirjoittivat. Nimi jäi elämään pitkälle sen jälkeen, kun vitsi oli vanhentunut.
Nämä kirjailijat ammensivat 1800-luvun romaanikirjailijoilta, jotka sekoittivat viktoriaanista miljöötä, spekulatiivista tekniikkaa ja goottilaista mielikuvitusta jo ennen heitä: Jules Verne (Sukelluslaivalla maapallon ympäri), H.G. Wells (Aikakone), Mary Shelley (Frankenstein) ja Bram Stoker (Dracula).
Tärkein huomio
Steampunk ei ole vain "viktoriaanista aikaa ja rattaita". Se on vaihtoehtoinen historia, jossa mekaaninen teknologia kehittyi ilman sähköä. Genre alkoi kirjallisuudesta, mutta kattaa nykyään muodin, elokuvat, pelit, musiikin ja taiteen.
Steampunk populaarikulttuurissa
Useimmat ihmiset kohtaavat steampunkin elokuvien ja pelien kautta kauan ennen kuin oppivat nimen. Tässä on muutamia tunnistettavimpia esimerkkejä:
Sherlock Holmes (2009, 2011) — Robert Downey Jr:n tähdittämät elokuvat sijoittavat etsivän tyyliteltyyn versioon todellisesta viktoriaanisesta Lontoosta, noin vuoteen 1891. Lavastus on oppikirjamaista steampunkia: messinkiset instrumentit, mekaaniset laitteet, viktoriaaninen räätälöinti teollisella korostuksella.
The Wild Wild West (TV-sarja 1965-1969 / elokuva 1999) — Alkuperäisessä sarjassa kaksi salaista agenttia kiertää 1870-luvun Amerikan rajaseutua höyrykäyttöisillä vempaimilla ja anakronistisilla keksinnöillä. Vuoden 1999 elokuva Will Smithin kanssa vie idean pidemmälle ja tuo mukaan kaksikymmentäviisimetrisen mekaanisen hämähäkin roiston aseeksi — pelkästään elokuvan keksintö, jota sarjassa ei ollut.
Bioshock Infinite (2013) — Tämä videopeli pudottaa pelaajat Columbiaan, vuonna 1912 sijaitsevaan leijuvaan kaupunkiin. Höyrykäyttöisiä koneita, steampunk-asusteita, automaatteja, ilmalaivoja — se on yksi pelimaailman täydellisimmin toteutetuista steampunk-maailmoista.
Kultainen kompassi (2007) — Philip Pullmanin rinnakkaisuniversumissa on aletiometrejä ja ”anbaarista” teknologiaa — hänen oma sanansa sähkölle. Kuvakieli lainaa suoraan steampunkin messingin ja lasin ohjelmistosta.
Ja tämä on vasta maistiainen. Jules Vernen Sukelluslaivalla maapallon ympäri antoi meille Nautiluksen — futuristisen sukellusveneen, joka rakennettiin 1860-luvulla. Silloin se oli tieteiskirjallisuutta; jälkikäteen katsottuna se on protosteampunkia. Tällainen alakulttuurien risteytyminen ei sekään ole uutta — artikkelimme siitä, miten motoristimuoti siirtyi alakulttuurista valtavirtaan, kulkee hyvin samanlaista polkua.
Steampunk-muoti ja asusteet
Steampunk-muoti alkaa viktoriaanisista perusteista — silinterihatut, korsetit, liivit, röyhelöhameet, nahkahansikkaat. Sitten siihen lisätään mekaaninen kerros: messinkiset suojalasit, kellon rattaat, rattaan muotoiset rintakorut, taskukellot kiinnitettynä liivien ketjuihin. Lopputuloksena on henkilö, joka näyttää astuneen ulos 1800-luvun valokuvasta, mutta kantaa mukanaan työkaluja maailmasta, joka toimii höyryllä ja kekseliäisyydellä.
Koko asukokonaisuus ei silti ole pakollinen. Jotkut käyttävät yhtä steampunk-esinettä nykyaikaisten vaatteiden kanssa — rattaita kantavaa käsinettä, johon älykello mahtuu, tai kameebrossia bleiserissä. Liike suorastaan kannustaa omaan tulkintaan.
Näet gootti-kelloseppäyhdistelmiä, sotilashenkisiä ”onnenonkija”-asuja ja jopa hillittyjä viktoriaanisia yläluokan asuja, joissa on yksittäinen mekaaninen yksityiskohta.
Korut ovat tapa, jolla steampunk muuttuu todella puettavaksi. Rattaista, hammaspyöristä, vintage-metalleista ja viktoriaanisista aiheista rakennetut sormukset ja riipukset vangitsevat estetiikan ilman tarvetta täydelliselle vaatekaapin vaihdolle. Steampunk-pääkallosormus kolmen metallin yhdistelmällä tai ruttopuosuri-riipus sterling-hopeasta — nämä ovat koruja, jotka kantavat koko liikkeen sanomaa yhdellä sormella tai ketjulla. Lisätietoa materiaaleista, alatyyleistä ja hoidosta löydät täydellisestä steampunk-korujen oppaastamme.
Steampunk musiikissa, taiteessa ja muotoilussa
Musiikki ja esiintyminen
Steam Powered Giraffen kaltaiset bändit esiintyvät kokonaan steampunk-roolissa — meikattuina metallisiksi automaateiksi ja omalla ohjelmistolla, joka ammentaa vaudevillesta ja kabareesta. Panic! at the Discon single ”The Ballad of Mona Lisa” (2011) käyttää samaa kuvakieltä, ja video rakentuu viktoriaanisen suruikonografian ympärille.
Teatteriproduktiot, burleskishowt ja jopa sirkusnumerot ovat ottaneet steampunk-puvustuksen käyttöön. Estetiikka antaa esiintyjille visuaalisen identiteetin, jonka tunnistaa heti.
Taide ja muotoilu
Steampunk-taidetta ilmestyy odottamattomiin paikkoihin, joskus vaikuttavassa mittakaavassa. Ranskalainen katuteatteriryhmä La Machine rakensi jättimäisen mekaanisen hämähäkin nimeltä La Princesse — usean kerroksen korkuisen teräksestä ja hydrauliikasta tehdyn olennon, joka kulki Nantesin, Liverpoolin ja Yokohaman kaduilla.
Royal de Luxe, toinen nantesilainen ryhmä, vei vastaavan kokoluokan jättimarionetit Perthiin Australiaan helmikuussa 2015 ja keräsi muutamassa päivässä noin 1,4 miljoonaa katsojaa. Pienemmässä mittakaavassa modaajat suunnittelevat kellosepäntyylisiä tietokonekoteloita ja kineettiset kuvanveistäjät kokoavat toimivia koneita talteen otetuista viktoriaanisista osista. Yhteinen nimittäjä on aina sama vaisto: näyttää mekanismi sen sijaan että se piilotettaisiin sileän muovikuoren taakse.
Steampunk vs. goottityyli vs. cyberpunk
Ihmiset niputtavat steampunkin joskus yhteen goottityylin kanssa, mutta ne ovat erillisiä liikkeitä, joilla on erilaiset juuret. Goottityyli ammentaa keskiaikaisesta arkkitehtuurista, surukulttuurista ja romanttisesta pimeydestä — ajattele mustaa pitsiä, hopeisia ristejä ja syvän punaisia sävyjä. Steampunk on kirkkaampi, enemmän messinkiä kuin mustaa, optimistisempi kuin synkkä. Siinä missä goottityyli sanoo "memento mori" (muista kuolevaisuutesi), steampunk sanoo "rakennetaan jotain".
Cyberpunk on toinen tavallinen vertailukohta. Se jakaa steampunkin mieltymyksen tekniikkavetoiseen estetiikkaan, mutta vaihtaa viktoriaanisen ajan dystooppiseen lähitulevaisuuteen. Neonkyltit korvaavat kaasulyhdyt. Digitaaliset implantit korvaavat messinkilasit.
Cyberpunk on korporatiivinen ja synkkä. Steampunk on käsityöläinen ja luottavainen. Molemmat kuvittelevat vaihtoehtoisia aikajanoja, mutta tunnelma on aivan toinen.
Päällekkäisyyksiäkin on. "Clockwork goth" yhdistää steampunk-mekaniikan goottilaiseen pimeyteen. Jotkut käyttävät kaasunaamarisormusta, joka asettuu täydellisesti teollisen, steampunk- ja goth biker -tyylin risteyskohtaan. Rajat ovat joustavia, ja se on osa viehätystä.
Miksi steampunkin suosio jatkuu?
Steampunk-tapahtumat voivat yhä hyvin — TeslaCon Wisconsinissa, Key City Steampunk Convention ja Steampunk NZ Festival kokoavat vuosittain cosplaajia, tekijöitä ja näytteilleasettajia. Estetiikka näkyy edelleen valtavirran muodissa, peleissä ja elokuvissa, vuosikymmeniä 1980-luvun kirjallisten juurten jälkeen.
Monelle se on enemmän kuin ulkonäkö — katsantokanta, joka arvostaa näkyvää käsityötä ja omavaraisuutta massatuotannon sijaan. Siksi myös steampunk-korut ovat useammin käsintehtyjä kuin sarjatuotettuja: koko pointti on juuri siinä, että näkee miten ne on tehty.
Koruissa se tarkoittaa kappaleita, joita ei kauppakeskuksesta löydy. Steampunk-sormukset, -riipukset ja -asusteet ovat luonnostaan esineitä, joista kysytään.
Steampunk-kitarariipus nahkanauhassa tai pääkalloriipus kupari- ja messinkiyksityiskohdilla kertovat mausta enemmän kuin mikään logo. Steampunkissa ei ole kyse trendien seuraamisesta. Kyse on oman luomisesta.
Usein kysytyt kysymykset
Milloin steampunk sai alkunsa?
Termin keksi kirjailija K.W. Jeter kirjeessään Locus-lehdelle huhtikuussa 1987, mutta kirjalliset juuret ulottuvat 1970-luvulle ja nojaavat 1800-luvun kirjailijoihin, kuten Jules Verneen ja H.G. Wellsiin. Muoti- ja kulttuuriliikkeenä steampunk tuli suuren yleisön tietoisuuteen 2000- ja 2010-luvuilla.
Miten steampunk eroaa cyberpunkista?
Steampunk juontuu viktoriaanisesta estetiikasta — messinki, kupari, rattaat ja höyrykoneet. Cyberpunk ammentaa dystooppisesta lähitulevaisuudesta, jota hallitsevat digitaalinen tekniikka, neonvalot ja suuryhtiöiden valta. Steampunk kallistuu optimismiin ja käsityöhön; cyberpunk synkkyyteen ja teknokorporatismiin. Molemmat kuvittelevat vaihtoehtoisia teknologisia aikajanoja, mutta sävy ei voisi olla erilaisempi.
Mitkä ovat steampunk-muodin keskeiset osat?
Perusvaatteisiin kuuluvat silinterihatut, korsetit, liivit, suojalasit, nahkakäsineet ja taskukellot. Asusteet leikittelevät rattailla, hammaspyörillä, kellokoneiston osilla ja messinkiheloilla. Voit tavoitella koko asukokonaisuutta kerroksellisilla viktoriaanisilla vaatteilla tai pysytellä hillityssä linjassa yhdellä steampunk-korulla nykyaikaisten vaatteiden kanssa.
Onko steampunk yhä suosittua?
Kyllä. TeslaConin ja Steampunk NZ Festivalin kaltaiset tapahtumat kokoavat vuosittain aktiivisia cosplay- ja tekijäyhteisöjä, ja estetiikka vaikuttaa edelleen valtavirran muotiin, peleihin ja elokuviin. Yleisö palaa säännöllisesti steampunk-koruihin ja -asusteisiin omaleimaisena, massatuotannon ulkopuolisena vaihtoehtona.
Steampunk alkoi kirjallisena ajatuskokeena ja päätyi omaksi alakulttuurikseen. Jos estetiikka puhuttelee, helpoin sisäänkäynti on yksi steampunk-koru — jotain, jota voi pitää arjessa ilman koko viktoriaanista vaatekaappia.