Steampunkový styl je to, co vznikne, když se viktoriánská elegance srazí s průmyslovou mechanikou. Mosazné brýle na cylindru, hodinová soukolí našitá na korzetu, kapesní hodinky, které vypadají, že by utáhly malou vzducholoď. Celá estetika si devatenácté století představuje znovu — jako by se parní technika vyvíjela dál a elektřina nikdy nepřevzala vládu. Začalo to v sedmdesátých letech jako literární žánr a pak se to přelilo do módy, filmu, hudby i šperkařství.
Pokud jste viděli Sherlocka Holmese s Robertem Downeym Jr. nebo hráli Bioshock Infinite, tento styl už znáte. Jen jste pro něj možná neměli pojmenování.
Odkud se steampunk vzal
Abyste steampunk pochopili, musíte projít viktoriánskou Anglií — vláda královny Viktorie trvala od roku 1837 do roku 1901. Byla to doba parních strojů, továren a velkého optimismu ohledně toho, co všechno stroje zvládnou.
Lidé nosili buřinky a spodničky. Parníky pluly proti proudu řek. Průmyslová revoluce přestavovala každodenní život a ta doba po sobě nechala vizuální jazyk mosazi, litiny a odhalených mechanismů — přesně ten, který si steampunk vzal celý.
Přeskok do sedmdesátých let. Skupina autorů science fiction se začala ptát: co kdyby ta viktoriánská technika nikdy nebyla nahrazena? Co kdyby pára, mosazná soukolí a mechanická vynalézavost postupovaly dál místo toho, aby ustoupily elektřině a plastu?
Samo slovo „steampunk“ pochází z dopisu, který autor K.W. Jeter poslal v dubnu 1987 časopisu Locus — napůl žertovné nálepky pro alternativně viktoriánské romány, které on a jeho kolegové už psali. Název se ujal dlouho poté, co vtip vyprchal.
Tito autoři čerpali z romanopisců devatenáctého století, kteří viktoriánské kulisy, spekulativní techniku a gotickou obraznost míchali už dávno před nimi: Jules Verne (Dvacet tisíc mil pod mořem), H.G. Wells (Stroj času), Mary Shelleyová (Frankenstein) a Bram Stoker (Dracula).
Hlavní myšlenka
Steampunk není jen „viktoriánský styl plus ozubená kola“. Je to alternativní historie, kde se mechanická technologie vyvíjela bez elektřiny. Žánr vzešel z literatury, ale dnes zahrnuje módu, film, hry, hudbu i umění.
Steampunk v popkultuře
Většina lidí se se steampunkem setká ve filmech a hrách dávno předtím, než se dozví, jak se tomuto stylu říká. Zde jsou některé z nejznámějších příkladů:
Sherlock Holmes (2009, 2011) — Filmy s Robertem Downeym Jr. zasazují detektiva do stylizované verze skutečného viktoriánského Londýna kolem roku 1891. Výprava je učebnicový steampunk: mosazné přístroje, mechanická zařízení, viktoriánské krejčovství s průmyslovým přízvukem.
Divoký, divoký Západ (TV seriál 1965-1969 / film 1999) — V původním seriálu projíždějí dva tajní agenti americkou hranici sedmdesátých let devatenáctého století s parními vychytávkami a anachronickými vynálezy. Film z roku 1999 s Willem Smithem myšlenku posouvá dál a přidává pětadvacetimetrového mechanického pavouka jako zbraň záporáka — nápad čistě filmový, v seriálu se neobjevil.
Bioshock Infinite (2013) — Tato videohra zavede hráče do Columbie, plovoucího města z roku 1912. Parní stroje, steampunkové kostýmy, automaty, vzducholodě – jde o jeden z nejdokonaleji vytvořených steampunkových světů v herním průmyslu.
Zlatý kompas (2007) — Paralelní svět Philipa Pullmana zahrnuje alethiometry a „anbarickou“ technologii — jeho vlastní slovo pro elektřinu. Vizuální jazyk si půjčuje přímo ze steampunkového repertoáru mosazi a skla.
A to je jen ochutnávka. Dvacet tisíc mil pod mořem od Julese Verna nám dalo Nautilus — futuristickou ponorku postavenou v šedesátých letech devatenáctého století. Tehdy to byla sci-fi; při zpětném pohledu je to protosteampunk. Ani takové křížení subkultur není nic nového — náš článek o tom, jak móda motorkářů přešla ze subkultury do hlavního proudu, sleduje velmi podobnou cestu.
Steampunková móda a doplňky
Steampunková móda vychází z viktoriánských základů – cylindrů, korzetů, vest, zdobených sukní a kožených rukavic. Poté přidává mechanickou vrstvu: mosazné letecké brýle, hodinová ozubená kola, brože ve tvaru soukolí či kapesní hodinky připevněné k vestě. Výsledkem je vzhled člověka, který vypadá jako vystřižený z fotografie z 19. století, ale nese s sebou nástroje ze světa poháněného párou a genialitou.
Celý kostým ale povinný není. Někdo nosí jediný steampunkový kus k moderním šatům — rukavici s ozubenými kolečky, do níž se vejdou chytré hodinky, nebo kameovou brož na saku. Hnutí vlastní výklad přímo podporuje.
Uvidíte gothicko-hodinářské sestavy, outfity „žoldnéře“ s vojenským nádechem i nenápadné viktoriánské looky z vyšší společnosti s jediným mechanickým detailem.
Šperky jsou místem, kde se steampunk skutečně stává nositelným. Prsteny a přívěsky vyrobené z ozubených kol, soukolí, vintage kovů a viktoriánských motivů zachycují estetiku, aniž byste museli měnit celý šatník. Steampunkový prsten s lebkou z kombinovaných kovů nebo přívěsek morového doktora ze sterlingového stříbra – to jsou kousky, které nesou ducha celého hnutí na jediném prstu nebo řetízku. Pro hlubší vhled do materiálů, podstylů a péče o šperky si přečtěte našeho kompletního průvodce steampunkovými šperky.
Steampunk v hudbě, umění a designu
Hudba a vystoupení
Kapely jako Steam Powered Giraffe hrají celé vystoupení ve steampunkové roli — nalíčené jako kovoví automati, s vlastním repertoárem inspirovaným vaudevillem a kabaretem. Singl „The Ballad of Mona Lisa“ od Panic! at the Disco (2011) používá stejný vizuální slovník a klip stojí na ikonografii viktoriánského smutku.
Divadelní inscenace, burleskní show i cirkusová čísla si steampunkové kostýmy osvojily. Estetika dává umělcům vizuální identitu, kterou poznáte okamžitě.
Umění a design
Steampunkové umění se objevuje na nečekaných místech a někdy v úctyhodném měřítku. Francouzská pouliční divadelní společnost La Machine postavila obřího mechanického pavouka jménem La Princesse — několikapatrové stvoření z oceli a hydrauliky, které prošlo ulicemi Nantes, Liverpoolu a Jokohamy.
Royal de Luxe, další soubor z Nantes, přivezl v únoru 2015 obří loutky podobného měřítka do australského Perthu a během několika dní přilákal zhruba 1,4 milionu diváků. V menším měřítku navrhují moddeři počítačové skříně v hodinářském stylu a kinetičtí sochaři skládají funkční stroje ze zachráněných viktoriánských dílů. Společný jmenovatel je vždy stejný instinkt: nechat mechanismus vidět místo toho, aby se schoval pod hladký plastový kryt.
Steampunk vs. gotika vs. kyberpunk
Lidé občas házejí steampunk do jednoho pytle s gotikou, ale jde o odlišná hnutí s různými kořeny. Gotický styl čerpá ze středověké architektury, kultury smutku a romantické temnoty – představte si černou krajku, stříbrné kříže a sytě červenou barvu. Steampunk je jasnější, více o mosazi než o černé barvě, optimističtější než trudnomyslný. Zatímco gotika říká „memento mori“ (pamatuj na smrt), steampunk říká „pojďme něco postavit“.
Cyberpunk je druhé časté srovnání. Se steampunkem sdílí zálibu v estetice poháněné technikou, ale viktoriánskou dobu vyměňuje za dystopickou blízkou budoucnost. Neony nahrazují plynové lampy. Digitální implantáty nahrazují mosazné brýle.
Cyberpunk je korporátní a temný. Steampunk je řemeslný a sebejistý. Oba si vymýšlejí alternativní časové linie, ale nálada je úplně jiná.
Existuje i průnik. „Clockwork goth“ kombinuje steampunkovou mechaniku s gotickou temnotou. Někteří lidé nosí prsten s plynovou maskou, který sedí přesně na pomezí industriálu, steampunku a goth motorkářského stylu. Hranice jsou flexibilní a to je součástí přitažlivosti.
Proč steampunk stále roste
Steampunkové convention se stále drží — TeslaCon ve Wisconsinu, Key City Steampunk Convention a Steampunk NZ Festival každoročně svádějí dohromady cosplayery, tvůrce a vystavovatele. Estetika se dál objevuje v běžné módě, hrách i filmu, desítky let po literárních počátcích z osmdesátých let.
Pro mnoho lidí je to víc než jen vzhled — pohled na svět, který staví viditelné řemeslo a soběstačnost nad masovou výrobu. I proto bývají steampunkové šperky spíš ruční než sériové: celý smysl je právě v tom, že je vidět, jak vznikly.
Ve šperkařství to znamená kusy, které v obchodním centru nenajdete. Steampunkové prsteny, přívěsky a doplňky jsou ze své podstaty věci, na které se lidé ptají.
Steampunkový přívěsek ve tvaru kytary na koženém řemínku nebo přívěsek s lebkou s měděnými a mosaznými akcenty řeknou o vašem vkusu víc než jakékoli logo. Steampunk není o následování trendů. Je o vytváření vlastního.
Často kladené otázky
Kdy steampunk vznikl?
Termín zavedl autor K.W. Jeter v dopise časopisu Locus v dubnu 1987, literární kořeny ale sahají do sedmdesátých let a stojí na spisovatelích devatenáctého století, jako byli Jules Verne a H.G. Wells. Jako módní a kulturní hnutí se steampunk stal pro širokou veřejnost viditelným v prvních dvou desetiletích 21. století.
Čím se steampunk liší od cyberpunku?
Steampunk vychází z viktoriánské estetiky — mosaz, měď, ozubená kola a parní stroje. Cyberpunk čerpá z dystopické blízké budoucnosti ovládané digitální technikou, neony a mocí korporací. Steampunk se kloní k optimismu a řemeslu; cyberpunk k temnotě a technokorporátnosti. Oba si představují alternativní technologické časové linie, ale tón mají zcela odlišný.
Jaké jsou klíčové prvky steampunkové módy?
Základní kusy zahrnují cylindry, korzety, vesty, ochranné brýle, kožené rukavice a kapesní hodinky. Doplňky si hrají s ozubenými kolečky, soukolím, součástkami hodinových strojků a mosazným kováním. Můžete jít do celého kostýmu s vrstvami viktoriánského oblečení, nebo zůstat u decentní varianty s jediným steampunkovým šperkem k moderním šatům.
Je steampunk dnes stále populární?
Ano. Convention jako TeslaCon nebo Steampunk NZ Festival každoročně svádějí dohromady aktivní cosplayové a tvůrčí komunity a estetika dál ovlivňuje běžnou módu, hry i film. Publikum se pravidelně vrací ke steampunkovým šperkům a doplňkům jako k výrazné alternativě mimo masovou výrobu.
Steampunk začal jako literární myšlenkový experiment a skončil jako plnohodnotná subkultura. Pokud vám estetika něco říká, nejsnazší vstupní branou je jediný kus steampunkového šperku — něco, co můžete nosit každý den bez celé viktoriánské garderoby.