Du behöver inte vara särskilt uppmärksam för att märka att bilden av en mänsklig dödskalle har varit en stor trend under 2000-talet. T-shirts, byxor, jackor, slipsar, strumpor, underkläder, huvudbonader och till och med aftonklänningar prydda med dödskallar är otroligt populära nuförtiden. Och när det gäller smycken finns dödskallar överallt. Gå bara ut så kommer var och varannan förbipasserande att bära ett dödskallehänge, halsband, örhängen, bältespänne eller klocka. Modeintresserade verkar gilla dödskallar trots att de symboliserar döden. Så varför älskar vi dödskallar och var kommer denna udda trend ifrån? Det är vad vi ska prata om i det här inlägget.
Skallar genomdränkta i historia
Under antiken var skallen en symbol för dödlighet. Det finns inget överraskande med denna betydelse. Trots allt är döden den första tanken som dyker upp i våra huvuden när vi ser på skallar. Det som är anmärkningsvärt är att antika människor skickligt kombinerade betydelsen av död med odödlighet och representation av den mänskliga själen (mer specifikt, en behållare för själen). När ett enda föremål hade så många tolkningar, var det inte förvånande att skallar tilldelades en särskild rituell betydelse. Till exempel kretsade konsten i aztekernas kultur kring en enda idé - att blidka gudarna. Därför smyckade aztekerna rituella statyer och även sig själva med halsband av guldskallar och silverhjärtan. Tillsammans symboliserade de offerriten.
Kelternas dyrkade kranier som kärl för helig kraft. Denna kraft skulle skydda en person från motgångar samt ge hälsa och välstånd. Enligt forntida mexikaner är ett kranium underkastat jordens djup och dess krafter. Än idag firar landet De dödas dag för att hedra minnet av de avlidna och visa respekt för dem som lever i den andra världen. För en vanlig mexikan är inte döden slutet; det är början på ett nytt äventyr. Därför är inte De dödas dag en sorgeceremoni för de bortgångna. Istället är det en storslagen fest som förenar unga och gamla, levande och döda. Människor roar sig med att äta godis och kakor i form av sockerskallar och dricka ur skallformade koppar. Sockerskallar (sötsaker formade som skallar) har till och med skapat en trevlig modetrend. Täckta med livligt emalj och prydda med utsökta blommönster har de inspirerat till smycken, kläder, masker och till och med makeupdesigner.
Gröna ögon Socker-dödskallering
Dödskallens inflytande syns bokstavligen överallt i den antika världen. I Peru dyrkade man avlånga dödskallar. De visade på aristokratisk, till och med gudomlig, härkomst. Därför fick peruaner redan som barn genomgå den smärtsamma ritualen med konstgjord kraniedeformation. I det forna Kina hade odödliga visa män enorma huvuden – de hade så mycket Yang-energi i hjärnan att deras dödskallar var tvungna att växa för att rymma allt. I grannlandet Indien fick dödskallar också stor uppmärksamhet. För hinduiska eremiter var kraniet en symbol för avhållsamhet för att rädda den odödliga själen. Dödskallar representerade också de mäktiga tibetanska gudarna, och i den kristna världen förknippades de med apostlar och helgon som Paulus, Maria Magdalena, Franciskus av Assisi och många fler.
När vår värld blev äldre fick skallar fler betydelser och tolkningar. Shamaner, häxor och trollkarlar använde skallar i häxritualer. Alkemister försökte finna visdom i kranier. Murare bevarade skallen av Stormästaren för Tempelherreorden, Jacob de Molay, som brändes på bål 1314, som en magisk relik.
Som du kan se har skallar varit en integrerad del av mänsklig existens sedan urminnes tider, även om forntida människor använde riktiga mänskliga och djurskallar snarare som föremål för dyrkan och ritualer. Dock, när renässansen gjorde entré, började skallar sin framgångsrika expansion inom modet.
Militärskalle Mode
De första som utforskade skallens dragningskraft i modesammanhang var militärer. I primitiva samhällen trodde krigare att de kunde få fiendernas skicklighet och styrka genom att ta besittning av deras skallar. De gjorde halsband av dessa skallar, använde dem istället för koppar eller som utsmyckning för sina stridsdräkter. Skallar gav inte bara styrka till krigarna utan de var också tänkta att skrämma bort fientliga stammar som om de sade - detta är ödet som väntar dig om du inte drar dig tillbaka.
Dödskallar och ben symboliserade segern över döden i den antika romerska armén. Triumftåg efter stora segrar visade upp soldater i full prakt, med deras rustningar och vapen smyckade med dödskallar. Men även i triumfens ögonblick glömde de aldrig bort döden. Den militära ledaren som ledde processionen hade en slav bakom sig som viskade ‘Memento mori’, en påminnelse om att ingen kan undvika döden.
Gradvis tog dödskallar över den militära modet, och under 1700-talet kunde deras bilder ses på militära insignier i nästan varje europeisk armé. Historiker förknippar detta fenomen med spridningen av romantikstilen inom litteratur, måleri och arkitektur. Genom att ge efter för dess influenser satte officerare på sig dödskalleutmärkelser på sina högtidsuniformer.
Den första reguljära armén som officiellt antog dödskallar var Totenkopfhusaren (dödskallehussarer) från Preussen. De kompletterade sina shakos med silverdödskallar och korslagda ben. Betydelsen bakom denna symbol är enheten mellan krig och död på slagfältet.
Efter det förekom dödskallen i de finska, bulgariska, ungerska, österrikiska, italienska och polska trupperna. Soldaterna i den ryska armén under den utländska kampanjen mot Napoleon var täckta med skallar från huvud till tå som om de imiterade sina preussiska kamrater. Dödskallen är fortfarande ett av insignierna i Queen's Royal Lancers (QRL), kavalleriregementet i den brittiska armén.
Skallar som smycken
De första smyckena med dödskallar går tillbaka till 1400- och 1500-talen. Metropolitan Museum i New York ställer ut en katolsk radband som är över 400 år gammal. De elfenbenspärlorna visar huvuden på ena sidan och dödskallar med skelett på den andra. På 1600-talet var dödskalssmycken i form av hängen och ringar i guld, prydda med ädelstenar och svart emalj, högsta mode i hela Västeuropa. Dessa smycken var vackra i sig, men deras betydelse var ännu mer anmärkningsvärd. Till exempel bar änkor ofta sorgsmycken med sina avlidna makars namn och olika sorgliga inskriptioner, antingen på latin eller på det lokala språket. Drottning Victoria startade denna trend efter sin make, prins Alberts, död 1861. Andra aristokrater och förmögna personer följde efter.
Inte bara i sjukdom. Dödskallar pryder ringar även i hälsa. De blev ett populärt motiv för vigselringar, och Martin Luthers vigselring är ett utmärkt exempel på denna originella trend. Dock är bilder av döden oftare än inte en favoritteknik i Memento Mori-smycken. Deras syfte var att påminna bärarna om att de vid sin livsresa slut kommer att möta döden. Därför måste de leva sina liv med värdighet.
Skallar i subkulturer
Efter en ökning i popularitet tätt på neo-gotikens klackar under 1800-talet, avtog intresset för skallar snart. Dock varade glömskans period inte länge. Efter andra världskrigets slut antog en mängd kulturella utstötta kläder av militärt ursprung och krigssymboler för att uttrycka sina övertygelser (kom ihåg att skallen är en av symbolerna i militära uniformer). Pionjärerna bland alla dessa subkulturer var motorcyklister. Miljontals soldater återvände hem från frontlinjen men fann lite glädje. De avskydde det amerikanska etablissemanget och romantiserandet av militarism. De kunde helt enkelt inte hitta sin väg i detta nya, obekanta samhälle. Ironiskt nog räckte den amerikanska armén ut en hjälpande hand genom att sälja överskott av militärutrustning inklusive motorcyklar. Genom att finna tröst i att köra motorcykel, satte motorcyklister entusiastiskt igång med att öppna motorcykelklubbar och sprida sina åsikter. Som en protest bar de militära uniformer samt troféer de tagit från slagfälten. Deras idéer fann genklang hos hippies, motståndare till Vietnamkriget och andra liknande. Alla dessa människor valde skallar som en symbol för deras världsuppfattningar.
Sedan 1960-talet har dödskallar påverkat olika musikaliska subkulturer och utstötta grupper. För dem har dödssymboler blivit ett sätt att visa förtvivlan, ilska och besvikelse över de moderna världens värderingar. Du kan se dödskallar i garderoben hos varje rocker, punkare, metalhead och grunge-entusiast. Vi måste nämna Keith Richards ring, som är lika ikonisk som Rolling Stones-gitarristen själv. Hans exempel visade andra musiker att dödskallar inte bara är välkomna, de är ett måste för varje självrespekterande rockstjärna.
Tillsammans med det fångade skallar uppmärksamheten hos laglösa och paramilitära grupper såsom neo-nazister, rasister, skinheads, droghandlargäng, människohandlare och moderna pirater. För alla dessa människor blev bilder av skallar en dödsutmaning. Och samtidigt är de det visuella protestet och förnekandet av den allmänt accepterade kulturen.
Skull Fashion på 2000-talet
Idag har dödskallen blivit mer än bara en symbol för utstötta och rebeller. Ja, den är fortfarande populär inom biker-, rock-, goth- och emo-kretsar. Samtidigt upptäcker dödskallar nya, hittills okända kulturella territorier och erövrar dem. Designers omfamnar dödskallens fascinerande kraft och integrerar dem djärvt i sina kollektioner. Du har säkert sett miljontals varianter av dödskalle-armband, steampunk-dödskallehängen och skor med dödskallespännen. Dödskallar visar även upp sin skönhet på unika modekonstverk. Låt oss räkna upp några av dem:
- bälten med en nyckelring med dödskalle och en kollektion av dödskallescarves från Alexander MacQueen;
- Diors skallringar och hängen prydda med diamantkronor;
- parfymflaskor i form av skallar från Police ('To be the Queen' och 'To be the Woman');
- gulddiamantbesatta skallmanschettknappar från Fine English Company och svarta guld- & diamantskallmanschettknappar från De Grisogono;
- guldsmycken med en smaragd, rubin eller diamantorm som kryper ut ur skallens ögonhålor från Theo Fennell;
- Hangman Skull Ring av Stephen Webster;
- skallklockor från det rebelliska schweiziska klockföretaget Corum;
- Platinskalle värd 100 miljoner dollar, inkrustad med 8601 diamanter av Damien Hirst.
Listan kan fortsätta i all oändlighet. Poängen är att modedesigners inte är rädda för att experimentera med dödssymbolik och deras fans är inte rädda för att bära deras skapelser. Vi såg en topp i intresset för dödskallar runt 2012 när media uppviglade hysterin kring världens undergång. Men även efter den ödesdigra 12.12.12 har vår kärlek till udda symbolik inte bleknat. Den är ständigt eldad av den överdrivna mystiken som omger kristallskallar. Pirates of the Caribbean bidrog också, eftersom en pirat är otänkbar utan Jolly Roger, svarta fläcken och allt det där.
Om du ska bära dödskallekläder och smycken är helt upp till dig. Smaken är ju som baken. Men en sak är säker – om du väljer en sådan symbol kommer du inte att förbli obemärkt.
Skulls av Bikerringshop
Om du letar efter en dödskalle för att fullända din look är Bikerringshops dödskalleringar platsen att vara på. Vi erbjuder ett brett utbud av smycken med stark symbolik för bikers, rockare, punkare, gothare och alla som gillar mörk estetik. Vill du ha något mer konstnärligt och livsbejakande? Då kanske våra sugar skull-ringar och hängen, dekorerade med snirkliga mönster och färgglada ädelstenar, passar dig. Dessa unika smycken är ett värdigt komplement till feminina och sofistikerade outfits.
Sterlingsilver skelett-handring
Vi hjälper dig gärna att sätta ihop en komplett dödskallestil om det är vad du är ute efter. Skelettdödskalleringar, skickligt tillverkade halsband, eleganta hängsmycken, tung plånbokskedja med rubinögon, imponerande armband, iögonfallande örhängen och snygga läderplånböcker – detta är bara ett urval av det du hittar i våra dödskallekollektioner. Vårt mål är att erbjuda smycken som är stora, högljudda och vågade. Samtidigt är våra smycken inte slit-och-släng. Tillverkade i hållbart silver och läder kommer de att hålla i årtionden. Som tur är kommer dödskallemodet inte att försvinna på länge – du kan vara säker på att din ring eller ditt hänge från Bikerringshop kommer att stå emot tidens tand.