Samo wspomnienie o „gotyku” przywołuje wspomnienia z Y2K: tylko czarne stroje, blada cera i oczywiście Rodzina Addamsów! I chociaż zniknął z mody obserwowanej na jakiś czas, powrócił z wielkim hukiem – zwłaszcza od 2022 roku, kiedy to styl gotycki królował zarówno na wybiegach, jak i na czerwonych dywanach.
Gothic powraca, kochanie!
Gotycki styl ubioru i makijażu nie jest już czymś zarezerwowanym tylko na upiorny sezon, ponieważ ponure i efektowne stroje nie tylko stały się modne na wybiegach, ale także szybko stały się drugim wyborem w stosunku do tradycyjnego, formalnego stroju biurowego u kobiet.
To, co naprawdę interesujące w gothu, zwłaszcza w porównaniu z innymi trendami w modzie, to to, że tak naprawdę nigdy nie zniknął z radarów mody. Tak naprawdę istnieje już od kilkudziesięciu lat i z biegiem czasu po prostu ewoluował. Masz teraz w serwisie Netflix programy telewizyjne, takie jak „Wednesday”, które ugruntowały powrót gotyku i szybko zakorzenił się on w nowoczesnej modzie.
Jeśli zobaczysz kogoś teraz ubranego w całkowicie czarny strój od stóp do głów, z wyrazistym, ciężkim eyelinerem i kruczoczarną szminką, prawie nie zobaczysz, jak ktoś podnosi brwi. Coraz więcej konsumentów z pokolenia Z wybiera teraz ubrania w stylu gotyckim, a gwiazdy takie jak Kardashianki i Rihanna wspierają ten trend poprzez swoje wysoce spersonalizowane stroje.
Piosenkarka i autorka tekstów Billie Eilish oraz wpływowa Alexa Black otwarcie przyjęły estetykę gotycką, czyniąc ją coraz bardziej popularną zarówno wśród przedstawicieli pokolenia Z, jak i bardziej dojrzałych kobiet. Nic dziwnego, że moda głównego nurtu szeroko otworzyła swoje drzwi, aby z otwartymi ramionami powitać ubrania w stylu gotyckim.
Gdyby ktoś zaprzeczył, że renesans mody gotyckiej powoli wraca do głównego nurtu mody, powiedzielibyśmy, że albo był na Księżycu, albo po prostu spędzał wakacje pod skałą. Gotyk jest teraz w modzie i to nie tylko na wybiegach mody czy w artykułach redakcyjnych, ale także w biurach, gdzie można zobaczyć „Korporacyjnych Gotów” obnoszących się ze swoją ciemną stroną w pięknych hebanowych garniturach i dopasowanych eleganckich krawatach.
Tymczasem często można zobaczyć „Casual Goth” dumnie dumnie prezentują się w centrum miasta i amerykańskich centrach handlowych, włączając w to hipnotyzujące, zwiewne, całkowicie czarne sukienki i masywne, niezbyt kobiece buty. Musimy przyznać, że styl gotycki nie jest już jakimś dziwnym i niekonwencjonalnym eksperymentem modowym, niszową subkulturą lub praktykowanym jedynie za zamkniętymi drzwiami we wczesnych godzinach nocnych – ale czymś, co przez lata wywołało falę w popkulturze, a zwłaszcza tylko w ciągu ostatnich kilku lat.
Ciekawie byłoby więc zobaczyć, jak gotycka moda powracała na przestrzeni lat, prawda?
Etap 1: Wiecznie zielony gotyk
To, co dzisiaj widzimy, nie jest pierwszym powrotem Gothica. 12t wiek Średniowieczny ruch architektoniczny to miejsce, w którym styl ma swoje korzenie – imponujące katedry i leżąca u ich podstaw obsesja na punkcie makabry – z pewnością było to całkowite odejście od poprzedzających go stylów klasycznych.
Tak czy inaczej, gotyk potwierdził swój status jednego z najbardziej trwałych i poszukiwanych stylów w modzie, co stanowi prawdziwy tour de force przez ponad cztery stulecia.
Etap 2: Epochal powraca po raz pierwszy
W połowie 19t W epoce wiktoriańskiej gotyk zaczął się odradzać. W całej Europie i Ameryce, jak to było wówczas znane, neogotyckie trendy w projektowaniu architektonicznym rozprzestrzeniały się błyskawicznie, a witraże, latające przypory i okazałe iglice to tylko niektóre z wyróżniających się cech.
Ta nieśmiertelna fascynacja i miłość do średniowiecznej estetyki wkradła się mniej więcej w tym samym czasie do mody wiktoriańskiej. Należy jednak zauważyć, że typowy wiktoriański styl gotyku w tamtym czasie nigdy w żaden sposób nie miał na celu bezpośredniego naśladowania mody średniowiecznej. Udało mu się połączyć mroczne i romantyczne elementy średniowiecza z w pełni współczesną wrażliwością wiktoriańską. Genialny!
Suknie kobiet miały elegancko dopasowane talii i pełne spódnice – podobnie jak dziś – ale wykonywane były z bogatych aksamity czy ciemnych jedwabi w odcieniach czerni, fioletu i burgundu. Wyszukane detale, takie jak bufiaste rękawy, koronkowe kołnierzyki i falbany, jeszcze bardziej podkreślały i dramatyzowały stylizację, a dodatki w postaci czarnych rękawiczek, kamei, parasolek i ozdobnych krzyży tworzyły naprawdę oszałamiający, królewski efekt.
Ruch neogotycki nie został jednak zbyt ciepło przyjęty przez typowy chłodny racjonalizm epoki rewolucji przemysłowej, wręcz przeciwnie – był gwałtowną reakcją na nią. Podczas gdy rewolucja przemysłowa kojarzyła się z bezdusznymi maszynami, gotycki romantyzm tamtych czasów wyróżniał się kreatywną wyobraźnią, indywidualizmem i niezwykłą emocjonalnością. By jeszcze bardziej spopularyzować takie spojrzenie, pojawiły się gotyckie opowieści jak „Dracula” Brama Stokera czy „Frankenstein” Mary Shelley, które fascynowały i pobudzały wyobraźnię, zachęcając społeczeństwo do fascynacji makabrą i światem nadprzyrodzonym – również poprzez gotyckie ubrania, biżuterię i modę.
Etap 3: Stan gotyku na przełomie wieków
Niecałe sto lat później gotyk stał się prawdziwą subkulturą samą w sobie. Zbiegło się to pięknie z rewolucją punkową w Wielkiej Brytanii w latach 70. XX wieku, kiedy wielu muzyków uważanych wówczas za pionierów gotyku spopularyzowało go bez końca swoją mroczniejszą niż zwykle i bardziej klimatyczną muzyką – The Cure, Bauhaus, Joy Division i Siouxsie i Banshee, żeby wymienić tylko kilka.
Ci muzycy dzięki regularnym koncertom, publicznym występom i teledyskom emitowanym na każdej możliwej stacji telewizyjnej wprowadzili gotycką modę do mainstreamu. Siouxsie Sioux, wokalistka i autorka tekstów z zespołu Siouxsie and the Banshees, zdobiła się skórzanymi naszyjnikami i bransoletkami, mocnym, dramatycznym makijażem oczu, kruczoczarnymi włosami oraz postrzępionymi ubraniami, by podkreślić gotycki efekt. Robert Smith z The Cure zapoczątkował natapirowane czarne włosy, makijaż oczu w stylu szopa oraz rozmazaną szminkę. Nic dziwnego, że fani zespołu poszli w jego ślady i odegrali dużą rolę w kształtowaniu wczesnego, przedlat 80. gotyckiego stylu.
W latach 80. goth zmienił się i przekształcił w coś bardziej ekstremalnego, co niektórzy mogą nawet nazwać „seksualnym”. Pończochy kabaretki, kolce, przylegająca do ciała czarna skóra, karbowane czarne lub duże włosy po trwałej ondulacji i wyrazisty makijaż w dużej mierze definiowały gotycki wygląd lat 80. Klubowe dzieciaki szybko podchwyciły ten trend i nosiły wszystko, od gorsetów po lateks i wysokie buty, aby uzyskać naprawdę złowieszczy styl.
W miarę upływu lat 80. gotyk zaczął gromadzić więcej elementów glam, podnosząc styl na modne czarne kolekcje z wybiegów Thierry'ego Muglera, Johna Galliano i Alexandra McQueena, a także legendy zespołu rockowego lat 80., Roxette.
Przechodząc do lat 90., gotyk został stonowany i przeszedł w łagodniejsze romantyczne odrodzenie wiktoriańskie, ponownie czerpiąc inspirację z Draculi Brama Stokera. „Wampiryczna” elegancja była szaleństwem, a ludzie dokładali wszelkich starań, aby naśladować ten wygląd za pomocą surdutów, peleryn, kamizelek, koronkowych bluzek i aksamitnych sukienek. Osoby szalejące w takich strojach można łatwo pomylić z jedną z postaci z opowieści Edgara Allana Poe i Lorda Byrona.
Na początku lat 2000. gotyk bez wahania przenikał się z muzyką emo i obcisłymi dżinsami. Ciemna kreska na oczach, koszulki zespołów i wypłowiałe czarne włosy w połączeniu z biżuterią z motywem czaszek oraz kolczykami w twarzy były prawdziwym hitem, płynnie łącząc obie subkultury zdominowane przez czerń. Japońska moda Gothic Lolita, znana z lalkowych czarnych sukienek i koronkowych opasek na głowę, rozprzestrzeniała się po świecie w zawrotnym tempie, ogromnie urozmaicając gotycki krajobraz.
I teraz zatoczyliśmy koło do chwili obecnej. Pandemia ponownie uruchomiła goth, który w dzisiejszym postpandemicznym świecie nadal ma się dobrze. Na przykład w środku pandemii byliśmy całkowicie pewni, że bluzy z kapturem i spodnie dresowe pozostaną z nami na zawsze, ale w bezpośredniej reakcji na pandemię uczucia i sentymenty zostały szeroko pokazane w modzie, a ta moda lub styl był gotycki.
Jeśli spojrzymy na historię świata, za każdym razem, gdy mamy do czynienia z jakimkolwiek wstrząsem lub katastrofą „wstrząsającą Ziemię”, zawsze pojawia się modowy huragan w tej czy innej formie, szczególnie wśród młodszych pokoleń. Przez ostatnie ponad 100 lat tym przełomem w modzie był gotyk. Bycie „gotykiem” przypomina dzisiaj pozwalanie, aby twoja zewnętrzna aura odzwierciedlała to, co czujesz lub co reprezentujesz w środku, i w żadnym wypadku nie martwienie się, co inni mogą powiedzieć lub pomyśleć.
Poza tym coraz więcej ludzi zdaje sobie sprawę, że bycie Gotem nie oznacza, że musisz akceptować wszystko, co mroczne, ponure i przygnębiające. Ludzie, którzy wybierają goth, po prostu wyróżniają się z tłumu i to wszystko. Po prostu wolą mroczniejszą estetykę i wolą rzeczy bardziej niezwykłe i mniej mainstreamowe. I to jest całkowicie w porządku!
Głębsze spojrzenie na renesans gotycki po pandemii
Pandemia rzuciła długi, groźny cień na świat. Jak wielka, ciemna i złowroga wrona, rozpościerająca swoje gigantyczne skrzydła nad ziemią i pochłaniająca ją jak małe jajko. Izolacja, niepokój i podwyższona świadomość śmiertelności zostały wplecione w tkankę naszego życia. Naturalnie w czasach głębokiej wrażliwości i niepewności ludzie zwykle działają instynktownie i szukają artystycznych miejsc, które nie tylko „uśmierzą ból” i odwrócą umysł od poczucia zbliżającej się zagłady i niepewności, ale także poradzą sobie z własnymi kompleksami. emocje podczas radzenia sobie z takimi sytuacjami.
Zatem w tym kontekście sfera gotyckiej odzieży i mody wydaje się być bardzo zachęcającym i fascynującym rynkiem zbytu. Czemu nie? Nikt nie powiedział, że romantyczne obrazy śmierci, zawodzenie żałobnych skrzypiec i mnóstwo czarnej szminki nie mogą służyć do wyrażenia bardzo uzasadnionych obaw dotyczących zarówno stanu ludzkości, jak i kierunku, w jakim zmierza świat. Można powiedzieć, że dzięki temu estetycznemu oddaniu ciemności i wszystkiemu, co czarne, miłośnicy mody gotyckiej z pewnością mogą znaleźć sposób na uspokojenie i uzewnętrznienie swoich lęków w raczej oczyszczający sposób.
Warto jednak zastanowić się nad faktem, że moda gotycka z założenia nie jest sposobem na radzenie sobie z trudnymi sytuacjami czy zamętem – wręcz przeciwnie, jest jednym z najlepszych portali eskapizmu. W świecie, w którym często mamy do czynienia z surową i zwykle przygnębiającą rzeczywistością (daleką od tego, jak ją sobie wyobrażamy), urok mitycznych stworzeń, takich jak wampiry, dodaje niezłą dawkę niezwykłości do tego, co w przeciwnym razie uznalibyśmy za przyziemne i zbyteczne. zwykły.
Należy również wziąć pod uwagę fakt, że trendy gotyckie w przeszłości wyróżniały się w czasach zamieszania i nieładu kulturowego. Istnieją nawet przykłady w historii, które podzielają tę perspektywę: na przykład Czarna Śmierć była bezpośrednim prekursorem epoki gotyku późnośredniowiecznego, ponieważ uczyniła śmiertelność jeszcze bardziej przerażającą i żywo realną; Wiktoriański gotyk przyjął się podczas szybkiej industrializacji i; era punk rocka lat 70. wykorzystała kryzys gospodarczy, wywołując nastrojowy bunt w stylu „dobrego samopoczucia”.
Dziś mamy zbiorową traumę związaną z pandemią, która spowodowała uderzająco podobne odrodzenie mody gotyckiej. Pośród bezsensownej utraty życia bez wyraźnego powodu, jaki przychodzi na myśl, ludzie znaleźli ogromne pocieszenie i pocieszenie w ogólnej estetyce namalowanej przez śmiertelność. W rezultacie melancholijna elegancja, a także urok cmentarzy i kruków typowo kojarzonych z gotykiem, jest tak wyraźny jak nigdy dotąd.
Niestabilność polityczna: paliwo dla gotyckiego ognia
Pandemia nie jest jedyną inspiracją dla odzieży gotyckiej. Równie znaczącą rolę odgrywa globalna niestabilność polityczna. Od autorytaryzmu po nieudolne przywództwo, łamanie praw człowieka po trwające wojny – wszystko to pozostawiło zdecydowaną większość ludzi rozczarowanych. Pozornie niekończący się strumień złych wiadomości odcisnął piętno na ich nerwach, pozostawiając je z pragnieniem przejścia przez głęboki łańcuch, być może w celu oderwania się od całej negatywności.
Gothic wyłonił się zatem jako swego rodzaju bunt rzucający wyzwanie status quo. Noszenie ciemnych strojów stało się symbolicznym wyrazem niezadowolenia, złości i urazy w społeczeństwach, które są zacofane, niesprawiedliwe lub pozbawione celu. Przez cały czas koncepcja „romantyzacji śmierci” dominująca w gotyku reprezentuje tęsknotę za pozostawieniem za sobą świata, który jest zepsuty i w którym nie ma nadziei na powrót ludzkości do bycia „człowiekiem”.
Zwłaszcza młodzi, którzy podzielają to zdanie, szybko uciekają się do mody gotyckiej, aby znaleźć lepsze poczucie wspólnoty, komfortu i pocieszenia – spędzając czas w grupach i budując więzi przy filmach takich jak The Crow czy zespołach takich jak Bauhaus, ponieważ takie treści prawdopodobnie pomagają im w tworzeniu znaczących powiązań, które pozwalają na odnalezienie ukojenia i spokoju głęboko w sobie. W świecie, który jest w dużej mierze wrogi, takie więzi działają jak płotki nadziei i solidarności.
Można śmiało powiedzieć, że dopóki nie ujrzymy świata w dużej mierze wolnego od niestabilności politycznej i kryzysów, moda gotycka będzie nadal przemawiać do szerokiego grona osób, które pragną mieć większy cel i sens w swoim życiu, jednocześnie buntując się przeciwko niesprawiedliwości, obojętności i nierówność.
Nostalgiczna przeszłość napędza trendy retro
Nostalgia jest często postrzegana jako siła napędowa powracających trendów retro. Na przykład, kiedy wyszliśmy poza lata 2020., silniejszy sentyment można przypisać popkulturze czerpiącej inspirację sprzed kilkudziesięciu lat. Szczególnie lata 90. i 2000. można postrzegać jako główne źródło inspiracji współczesnej popkultury.
Od muzyki i filmów po modę, programy telewizyjne, a nawet gry wideo – scena gotycka lat 90. wiąże się z głębokim romantyzmem, szczególnie dla pokolenia millenialsów, które wówczas dorastało. Rzadko można spotkać produkt, w którym milenialsi nie są obsługiwani. To okres niewinnych odkryć i wolności, nawet dla wielu dorosłych, z momentami definiującymi epokę, takimi jak filmy Tima Burtona i zakupy w Hot Topic.
Odrodzenie gotyku na początku XXI wieku również budzi to samo poczucie nostalgii za starszymi milenialsami i młodszymi pokoleniami X. Wyobraź sobie, jak grasz na pełnych obrotach Marilyna Mansona lub Korna na swoim wzmacniaczu lub Walkmanie, nie kładziesz się spać, aby obejrzeć Queen of the Death of Underworld na domowym DVD lub odpoczywasz w centrum handlowym w chokerach z łańcuszkami i spodniach Tripp. Z pewnością była to era, z którą ludzie po trzydziestce mogą łatwo się utożsamić, ponieważ pozwoliła im wyrazić swój ówczesny niepokój i zrozumieć otaczający ich świat, zadając pytania o to, dlaczego wszystko było tak, a nie inaczej.
Przewijając kilka dekad do przodu, ten cykl trendów pozwala obecnemu pokoleniu również odzyskać swoją mroczną indywidualność. Słuchanie Type O Negative i kompletowanie kolekcji czarnych ubrań pozwala im na nowo przeżyć młodzieńczą drogę do samopoznania.
Nostalgia to potężna emocja – na nowo przekształca to, co było nowe i ostre, w coś współczesnego.
Odzież gotycka: uwolniona kreatywność
Jeśli chodzi o kreatywność, styl gotycki polega na uwzględnieniu w sobie wewnętrznego artysty. Umożliwia ludziom oderwanie się od głównego nurtu standardów zgodności poprzez surowszą, bardziej niefiltrowaną ekspresję siebie. Trendy w modzie nieustannie próbują zdominować sklepy, dlatego wrodzona chęć eksperymentowania z czymś wyjątkowym jest głęboko zakorzeniona – moda gotycka prawie zawsze zaspokaja tę twórczą potrzebę wyróżnienia się i niepowtarzalności.
Podczas gdy w modzie gotyckiej dominują konkretne sylwetki niczym ciemne odcienie, możliwości na tym się nie kończą, a jedyną prawdziwą granicą jest wyobraźnia. Na przykład poprzez mieszanie różnych faktur i kolorów lub łączenie wiktoriańskich gorsetów z futurystycznymi metalami personalizacja jest na porządku dziennym, a każdy element staje się naprawdę „Twój” i tylko Twój.
Mimo antysystemowych korzeni gotyk głęboko przeniknął do głównego nurtu mody. Jednak większość innowacji w trendach gotyckiej mody pochodzi od artystów z Etsy lub niezależnych twórców – gdzie każda gotycka część garderoby jest ręcznie rzeźbiona, szyta i kształtowana, będąc prawdziwym dziełem sztuki.
Minimalizm głównego nurtu wzbudza pragnienie dramatu
Ostatnio w świecie mody dominuje elegancki, dyskretny i neutralny minimalizm. Na przykład marki takie jak COS i Everlane ucieleśniają tę bardzo estetykę poprzez stonowane odcienie bieli, beżu i czerni. Choć na pierwszy rzut oka wyrafinowana, ta przytłumiona wrażliwość nie wywołuje iskry ani nie ekscytuje w sposób ciągły.
Dla porównania, gotyckie stroje błyszczą ponurym dramatem. Vulpine uśmiechy, powiewne peleryny i melancholijne spojrzenia opowiadają zawiłe historie wizualne, a bogate tekstury i piękne ozdobne detale nadają każdemu strojowi dużą głębię i wymiar. W epoce sterylnej identyczności Gothic wita wszystkich odpowiednią dozą tajemniczości i indywidualności.
Wykraczając poza minimalistyczny styl skandynawski, media społecznościowe również uwielbiają dopracowany i wyselekcjonowany perfekcjonizm. Pod tym względem Gothic z pewnością stał się siłą, z którą należy się liczyć, aktywnie buntując się przeciwko presji zgadzania się na jednorodność treści tylko dlatego, że wszyscy inni to robią. I tak rozmazana czarna szminka i niekonwencjonalne, rozczochrane fryzury otwarcie plują w twarz typowym fasadom.
Przyszłość Gothica: czy na pewno tu zostanie?
Podobnie jak mroczny, groźny wampir, gotyckie ubrania i moda wydają się nieśmiertelne i mają powracać na powierzchnię, za każdym razem przybierając niepowtarzalną formę. Pomimo swego dość niszowego statusu, wizualny język gotyku oddziałuje na wyobraźnię na całym świecie, niezależnie od tego, gdzie płynie kulturowy przypływ. To czarująca mieszanka melancholii, buntu, fantazji i niepowtarzalnego kunsztu oferuje raczej kuszącą alternatywną odzież, której po prostu nie da się odtworzyć ani zastąpić.
Z każdym odrodzeniem następuje ewolucja stylistyczna, ponieważ nowe pokolenia pozostawiają po sobie dziedzictwo, z którego mogą czerpać inspiracje następne pokolenia. To, co początkowo zaczęło się po prostu jako średniowieczna wspaniałość architektury, przekształciło się po pandemii w pełnoprawny cybergotycki neon, punkową anarchię i wspaniałą formę autorefleksji.
Dopóki ludzie będą szukać eskapizmu i wyobraźni, gotyk będzie się odradzał. Być może pewnego dnia zobaczymy, że estetyka gotycka zdominuje nie tylko modę, ale także inne obszary życia, takie jak ulice, drogi, a nawet pasy startowe i drogi kołowania – tak jak miało to miejsce w okresie późnego średniowiecza. Obecnie jednak pozostaje to koncepcja subkulturowa, pojawiająca się od czasu do czasu, gdy mainstream popycha ludzi do eksperymentowania z czymś, co ma więcej duszy i charakteru.
Niezależnie od tego, czy lubisz gotycki strój, w który lubisz w weekendy, czy też włożyć parę przyciągających wzrok kabaretki na wieczorne wyjście, symboliczna moc gotyku pozostanie z nami przez wiele dziesięcioleci.