Du trenger ikke være spesielt observant for å legge merke til at bildet av en menneskehodeskalle har vært en stor trend i det 21.ste århundre. T-skjorter, bukser, jakker, slips, sokker, undertøy, hodeplagg og til og med aftenkjoler dekorert med dødningehoder er superpopulært nå om dagen. Og når det gjelder smykker, er hodeskaller overalt. Bare gå ut, så vil annethvert menneske vise frem et hodeskalleanheng, kjede, øreringer, beltesspenne eller klokke. Motebevisste elsker hodeskaller, selv om de symboliserer døden. Så hvorfor elsker vi hodeskaller, og hvor kommer denne spesielle trenden fra? Det skal vi snakke om i dette innlegget.
Hodeskaller gjennomvåt i historie
I gamle tider var skallen et emblem for dødelighet. Det er ikke noe overraskende med denne betydningen. Tross alt er døden den første tanken som dukker opp i hodene våre når vi ser på skaller. Det som er bemerkelsesverdig er at gamle folk mesterlig kombinerte betydningen av død med udødelighet og representasjon av menneskesjelen (mer spesifikt, et mottaker for sjelen). Når en enkelt gjenstand hadde så mange tolkninger, kom det ikke som noen overraskelse at skaller ble tildelt en spesiell rituell betydning. For eksempel dreide kunsten i Aztekerkulturen seg om en enkelt idé - å blidgjøre gudene. Derfor pyntet aztekerne rituelle statuer og seg selv også, med gullskallehalskjeder og sølvhjerter. Sammen symboliserte de offerets rituale.
Kelterne æret kranier som beholdere av hellig kraft. Denne kraften skulle beskytte en person mot motgang, samt gi helse og velstand. Ifølge gamle meksikanere er et hodeskalle underlagt jordens dybder og deres krefter. Den dag i dag feirer landet De dødes dag for å hedre minnet om de avdøde og vise respekt for de som lever i den andre verden. For en vanlig meksikaner er ikke døden slutten; det er begynnelsen på et nytt eventyr. Derfor er ikke De dødes dag en sørgeperiode for de som har gått bort. Snarere er det en overdådig feiring som samler unge og gamle, levende og døde. Folk koser seg med å spise sukkerhodeskalle-godteri og kjeks og drikke fra hodeskallekopper. Sukkerhodeskaller (søtsaker formet som hodeskaller) har til og med skapt en fin motetrend. Dekket med levende emalje og prydet med utsøkte blomstermønstre, har de inspirert til smykker, klær, masker og til og med sminke-design.
Hodeskallens innflytelse sees bokstavelig talt overalt i den antikke verden. I Peru tilba folk avlange hodeskaller. De indikerte aristokratisk, og til og med guddommelig, opprinnelse. Derfor måtte peruanere allerede fra barndommen gjennomgå det smertefulle ritualet med kunstig kraniedeformasjon. I det gamle Kina hadde udødelige vismenn store hoder – de hadde så mye Yang-energi i hjernen at hodeskallen måtte vokse for å romme alt. I nabolandet India fikk heller ikke hodeskallen stå uten oppmerksomhet. For hinduistiske asketer var hodeskallen et symbol på avkall for å redde den udødelige sjelen. Hodeskaller representerte også de mektige tibetanske gudene, og i den kristne verden ble de assosiert med apostler og helgener som apostelen Paulus, St. Magdalena, St. Frans av Assisi og mange flere.
Ettersom verden vår ble eldre, fikk hodeskaller flere betydninger og tolkninger. Sjamener, hekser og trollmenn brukte hodeskaller i hekseritualer. Alkymister forsøkte å finne visdom i kranier. Murere bevarte hodeskallen til Stormesteren for Tempelridderne, Jacob de Molay, som ble brent på bålet i 1314, som en magisk relikvie.
Som du kan se, har hodeskaller vært en integrert del av menneskelig eksistens siden tidenes morgen, selv om gamle folk brukte ekte menneske- og dyrehodeskaller heller som tilbedelse og rituelle objekter. Men da renessansen kom på scenen, startet hodeskaller deres vellykkede moteekspansjon.
Militær Skull-mote
De første til å utforske hodeskallens appell i motesammenheng var militærpersoner. I primitive samfunn trodde krigerne at de kunne få ferdighetene og styrken til fiendene ved å ta besittelse av deres hodeskaller. De lagde halskjeder av disse hodeskallene, brukte dem i stedet for kopper eller som pynt på kampuniformene sine. Hodeskaller ga ikke bare styrke til krigerne, men de skulle også skremme fiendtlige stammer som om de sa - dette er skjebnen som venter deg hvis du ikke trekker deg tilbake.
Hodeskaller og bein symboliserte seieren over døden i den gamle romerske hæren. Triumftog fulgte etter store seire og viste soldater i full prakt, med rustninger og våpen dekorert med hodeskaller. Men selv i triumfens øyeblikk glemte de aldri døden. Den militære lederen som ledet prosesjonen hadde en slave bak seg som hvisket ‘Memento mori’, en påminnelse om at ingen kan unngå døden.
Gradvis tok hodeskaller over militærmoten, og innen det 18. århundre kunne deres bilder ses på militære insignier i nesten hver europeisk hær. Historikere knytter dette fenomenet til spredningen av romantikkstilen i litteratur, maleri og arkitektur. Under påvirkning fra denne stilen begynte offiserer å bære hodeskallemerker på sine formelle uniformer.
Den første regulære hæren som offisielt adopterte hodeskaller var Totenkopfhusaren (dødshodede husarer) fra Preussen. De komplementerte sine sjakoer med sølvhodeskaller og korslagte knokler. Betydningen bak dette symbolet er enheten mellom krig og død på slagmarken.
Etter det forekom dødningehodet i de finske, bulgarske, ungarske, østerrikske, italienske og polske troppene. Soldatene i den russiske hæren under den utenlandske kampanjen mot Napoleon var dekket med hodeskaller fra topp til tå som om de etterlignet sine prøyssiske kamerater. Dødningehodet er fortsatt et av insigniene i Queen's Royal Lancers (QRL), kavaleriregimentet i den britiske hæren.
Hodeskaller som smykker
De første smykkene med hodeskaller stammer fra 1400- og 1500-tallet. Metropolitan Museum i New York stiller ut en katolsk rosenkrans laget for over 400 år siden. Elfenbensperlene viser hoder på den ene siden og hodeskaller med skjeletter på den andre. På 1600-tallet var hodeskalleanheng og -ringer av gull, besatt med edelstener og svart emalje, på moten over hele Vest-Europa. Smykkene var vakre i seg selv, men betydningen deres var enda mer bemerkelsesverdig. For eksempel bar enker ofte sørgeringer med navnene til sine avdøde ektemenn og ulike sørgelige inskripsjoner, enten på latin eller lokalt språk. Dronning Victoria startet denne trenden etter ektemannen prins Alberts død i 1861. Andre aristokrater og velstående personer fulgte etter.
Ikke bare i sykdom. Hodeskaller prydet ringer også i helse. De ble et populært motiv for gifteringer, og Martin Luthers giftering er et flott eksempel på denne originale trenden. Imidlertid er bilder av døden oftere enn ikke en favoritt-teknikk i Memento Mori-smykker. Målet var å minne bærerne på at de ved reisens slutt vil møte døden. Derfor må de leve livene sine med verdighet.
Skaller i subkulturer
Etter en økning i popularitet tett på hælene av neo-gotisk på 1800-tallet, forsvant interessen for hodeskaller kort tid etter. Imidlertid varte ikke perioden med glemsel lenge. Etter slutten av andre verdenskrig, adopterte en rekke kulturelle utstøtte klær av militær opprinnelse og krigssymboler for å uttrykke sine overbevisninger (husk at hodeskallen er et av symbolene på militære uniformer). Pionerene blant alle disse subkulturene var motorsyklister. Millioner av soldater returnerte hjem fra frontlinjen, men de fant liten glede. De hatet det amerikanske etablissementet og romantikken rundt militarisme. De klarte rett og slett ikke å finne sin vei i dette nye ukjente samfunnet. Ironisk nok ga den amerikanske hæren en hjelpende hånd ved å selge overskudd av militært utstyr inkludert motorsykler. Ved å finne trøst i å kjøre, satte motorsyklistene entusiastisk i gang med å åpne motorsykkelklubber og spre sine synspunkter. Som en protest tok de på seg militære uniformer samt trofeene de tok fra slagmarkene. Deres ideer fant gjenklang hos hippier, motstandere av Vietnamkrigen og andre som dem. Alle disse menneskene valgte hodeskaller som et symbol på deres verdenssyn.
Siden 1960-tallet har hodeskaller påvirket ulike musikalske subkulturer og utstøtte grupper. For dem har dødssymboler blitt et middel for å vise fortvilelse, raseri og skuffelse over verdiene i den moderne verden. Du kan se hodeskaller i garderoben til enhver rocker, punker, metalhead og grunge-entusiast. Vi må nevne Keith Richards ring, som er like ikonisk som gitaristen i Rolling Stones selv. Hans eksempel viste andre musikere at hodeskaller ikke bare er velkomne, de er et must for enhver selvrespekterende rockestjerne.
Sammen med det fanget hodeskaller oppmerksomheten til lovløse og paramilitære grupper som nynazister, rasister, skinheads, narkotikasmuglere, menneskehandlere og moderne pirater. For alle disse menneskene ble bilder av hodeskaller en dødskamp. Og samtidig er de den visuelle protesten og benektelsen av den generelt aksepterte kulturen.
Skull Fashion i det 21. århundre
I dag har hodeskallen blitt mer enn et symbol på utstøtte og rebeller. Ja, den er fortsatt populær blant bikere, rockere, gothere og emoer. Samtidig utforsker hodeskaller nye, hittil ukjente kulturelle territorier og gjør dem til sine egne. Designere lar seg fascinere av hodeskallenes kraft og inkorporerer dem dristig i sine kolleksjoner. Du har sikkert sett millioner av varianter av hodeskalle-armbånd, steampunk hodeskalleanheng og sko med hodeskallespenner. Hodeskaller viser også sin skjønnhet på unike moteverk. La oss telle opp noen av dem:
- belter med et nøkkelkjede med hodeskalle og en kolleksjon av skjerf med hodeskaller fra Alexander MacQueen;
- Diors hodeskalleringer og anheng dekorert med diamantkroner;
- parfymeflasker i skalleform fra Police ('To be the Queen' og 'To be the Woman');
- gullmansjettknapper med diamantbesatte skaller fra Fine English Company og svarte gull- & diamantskallmansjettknapper fra De Grisogono;
- gullsmykker med en smaragd, rubin eller diamantslange som kryper ut av øyehulene på skallen fra Theo Fennell;
- Hangman Skull Ring av Stephen Webster;
- hodeskalleklokker fra det opprørske sveitsiske klokkeselskapet Corum;
- Platinskalle verdt $100 millioner innlagt med 8601 diamanter av Damien Hirst.
Listen kan fortsette i det uendelige. Poenget er at motedesignere ikke er redde for å eksperimentere med dødssymbolikk, og deres fans er ikke redde for å bære deres kreasjoner. Vi så en topp i interessen for hodeskaller rundt 2012 da mediene pisket opp hysteriet rundt verdens undergang. Men selv etter den ulykksalige 12.12.12 har vår kjærlighet for særegen symbolikk ikke falmet. Den er stadig drevet av den overdrevne mystikken som omgir krystallhodeskaller. Pirates of the Caribbean bidro også, for en pirat er utenkelig uten Jolly Roger, svart flekk og alt det der.
Om du skal ha på deg hodeskalleantrekk og smykker er helt opp til deg. Tross alt varierer smakene. Men én ting er sikkert – hvis du velger et slikt symbol, vil du ikke gå ubemerket hen.
Skulls av Bikerringshop
Hvis du leter etter en hodeskalle som gjør stilen din komplett, er Bikerringshop sine hodeskalleringer stedet for deg. Vi tilbyr et bredt utvalg smykker med kraftig symbolikk for bikere, rockere, pønkere, gothere og alle som liker mørk estetikk. Foretrekker du noe mer kunstnerisk og livsbejaende? Da kan våre sugar skull-ringer og anheng, pyntet med svingete mønstre og fargerike edelstener, være noe for deg. Disse unike smykkene er et verdig tilskudd til feminine og utsøkte antrekk.
Sterlingsølv skjeletthånd-ring
Vi hjelper deg å sette sammen en komplett hodeskalle-look hvis det er det du ønsker. Skeleton hodeskalleringer, utsøkte kjeder, elegante anheng, tunge lommebokkjeder med rubinøyne, imponerende armbånd, iøynefallende øredobber og flotte lommebøker i skinn – dette er bare noe av det du finner i våre hodeskallekolleksjoner. Målet vårt er å gi deg smykker som er store, tøffe og vågale. Samtidig er smykkene våre ikke bruk-og-kast. Laget av solid sølv og skinn, vil de vare i tiår. Heldigvis går ikke hodeskallemoten av moten med det første – du kan være trygg på at ringen eller anhenget ditt fra Bikerringshop vil tåle tidens tann.