스팀펑크 스타일 – 개요

자, 이제 기억을 더듬어 1837년부터 1901년까지의 빅토리아 시대 영국으로 여행을 떠나볼까요.

주위를 둘러보면, 우리는 중산모와 페티코트를 입은 사람들이 보입니다. 길 건너에는 공장이 건설되고 있고, 강가를 바라보면 멋진 증기선이 석양(혹은 일출)을 향해 떠나고 있습니다. 사실, 마을 사람들을 한참 바라보고 있으면 셜록 홈즈 같은 인물도 볼 수 있을지 모릅니다!

황금나침반 같은 영화를 보았거나, 바이오쇼크 같은 비디오 게임을 해본 적이 있다면, 스팀펑크 미학을 바로 떠올릴 수 있을 겁니다. 아무튼, 다시 본론으로 돌아가 보죠:

빅토리아 시대 영국에서의 짧은 여행을 마치고, 다시 현재로 돌아옵니다. 그런데 이게 웬일일까요? 그 시절의 한 조각을 함께 가져온 것 같습니다. 만약 지금도 전기가 아니라 증기 동력이 주류라면? 플라스틱이라는 개념조차 없었다면? 모두가 멋진 의상에 조끼와 고급 회중시계를 자랑스럽게 착용하고 다닌다면?

스팀펑크 스타일 이해하기

우리가 방금 상상했던 세계는 스팀펑크 무브먼트를 꽤 정확하게 묘사한 것입니다.

독특하고 매혹적인 스팀펑크 스타일은 1970년대 문학 장르로 시작되었습니다. 좀 더 정확히 말하면, 공상과학 소설의 하위 장르로 여겨졌죠. 오늘날 우리가 패션에서 SF를 떠올린다면, 아마 스타트렉이나 스타워즈의 배우들이 입는 의상을 상상할 것입니다.

하지만 스팀펑크에서는, 작가들이 빅토리아 시대의 패션이 현대 기술과 결합된 세상을 상상했습니다. 예를 들어, 전형적인 스팀펑크 캐릭터는 빅토리아 시대 영국을 배경으로 한 영화 세트장에서 막 걸어나온 듯 보이지만, 동시에 우리가 사는 현대 세계의 일부처럼 보입니다. 여전히 컴퓨터나 어떤 형태의 '스마트' 기기에 의존해야 하지만, 그들의 자동차는 톱니바퀴, 기어, 증기로만 움직입니다. 캡틴 제임스 웨스트, 혹은 셜록 홈즈를 떠올려 보세요.

여기에서 스팀펑크의 진정한 아름다움이 빛을 발하며 마음과 정신을 사로잡습니다. 스팀펑크 작가들은 끝없이 빅토리아 시대의 작가들에게서 영감을 받았습니다. 여러분도 오스카 와일드와 샬럿 브론테, 그리고 그들의 명작인 도리언 그레이의 초상과 제인 에어를 들어본 적이 있을 것입니다. 이 두 저명한 작가들은 실제로 스팀펑크 작가들에게 큰 영감을 준 인물입니다.

뿐만 아니라, 브램 스토커의 드라큘라와 메리 셸리의 프랑켄슈타인에서도 영감을 받아 스팀펑크 운동이 더욱 발전하게 되었습니다. 이처럼 스팀펑크의 많은 부분은 19세기 '다임 노블(dime novels)'에서 영향을 받았으며, 이 책들은 주로 모험, 여행, 로맨스 등에 초점을 맞추고 있었지만, 스팀펑크에 큰 영감을 주었습니다.

예상할 수 있듯이, 스팀펑크는 1970년대 이후로 꾸준히 인기를 얻어왔으며, 오늘날에는 단순한 문학 장르를 넘어선 문화 현상이 되었습니다. TV 프로그램, 비디오 게임, 영화는 물론 패션, 예술, 음악 등 다양한 분야에서 스팀펑크를 만날 수 있습니다.

많은 스팀펑크 팬들은 이 운동을 세계관이라고 생각합니다. 스팀펑크 스타일의 철학은 현대의 창의성과 자립성을 빅토리아 시대의 낙관주의와 긍정적인 태도와 결합하기 때문입니다.

대중들은 스팀펑크에 익숙하지만, 정작 자신들이 알고 있다는 사실조차 모릅니다!

오늘날 '스팀펑크'라는 용어는 다소 모호하게 사용되고 있지만, 이 스타일이나 장르, 그리고 그 독특한 미학은 이미 다양한 작품을 통해 대중들에게 익숙한 것입니다.

예를 들어, 쥘 베른의 유명한 소설들은 거의 '스팀펑크'로 분류할 수 있습니다. 해저 2만리를 다시 읽어보면, '노틸러스'가 실제로 1867-1868년의 고전적인 시대에 만들어진 미래지향적이고 첨단의 잠수함이었다는 사실에 매료될 것입니다. 하지만 이러한 프랑스 문학이 19세기에 집필되었기 때문에 우리는 이를 '과학소설'로 분류했지, '스팀펑크'로 보지 않았던 것입니다.

마이클 개리슨이 제작한 고전 TV 시리즈 와일드 와일드 웨스트는 1965년부터 1969년까지 방영되었으며, 1870년대 미국 서부를 배경으로 두 명의 비밀 요원이 시대를 앞선 발명품을 활용해 악당들과 맞서는 모험을 그렸습니다. 1999년 윌 스미스가 주연한 동명의 현대 영화도 마찬가지입니다. 

셜록 홈즈 영화는 아마도 스팀펑크의 가장 잘 알려진 예 중 하나일 것입니다. 로버트 다우니 주니어가 주연한 영화들은 대체 영국 제국을 배경으로, 복고풍 미래 기술과 신비주의가 가득한 세계에서 세계적으로 유명한 탐정의 모험을 그립니다.

2013년에 출시된 비디오 게임 바이오쇼크 인피니트는 스팀펑크 스타일의 훌륭한 예시로, 이 장르의 매력을 잘 보여줍니다. 게임의 스토리는 플레이어를 1912년으로 데려가서, 시대를 초월한 공중 도시에서 목표를 추적하게 합니다. 증기 동력 기계, 스팀펑크 의상, 오토마톤, 비행선 등 모든 것이 등장합니다!

스팀펑크가 무엇인지 알았다면, 이제 다음은 무엇일까요?

스팀펑크 미학은 저절로 감탄을 자아냅니다. 산업적인 우아함과 기계적인 요소, 장식, 패턴, 그리고 19세기와 20세기 초에 유행했던 소재들이 어우러져 제2차 산업혁명의 시대적 분위기를 잘 담아냅니다.

패션 속의 스팀펑크

실크해트, 프릴 달린 스커트, 코르셋, 고글, 조끼뿐만 아니라, 스팀펑크 패션은 빅토리아 시대 복장에서 기계 장착 모험가 스타일, 그리고 시계장치 고스(Goth) 패션까지 진화했습니다. 시계장치 건틀릿에 스마트워치를 끼워서 하루 걸음 수를 체크하거나, 카메오 브로치가 달린 전통 빅토리아풍 드레스와 블라우스 등 다양한 실험이 가능합니다.

스팀펑크 스타일은 패션을 넘어 액세서리 영역까지 확장되었으며, 스팀펑크 주얼리는 특히 인상적인 예시입니다. 기어, 톱니바퀴, 빈티지 금속, 정교한 빅토리아풍 문양 등이 어우러진 이 주얼리는 스팀펑크 특유의 기계적 매력과 역사적 우아함을 잘 표현합니다.

음악과 공연 속의 스팀펑크

미술관, 책, 영화, 음악 앨범, 심지어 연극까지—스팀펑크 스타일은 모든 곳에서 찾아볼 수 있습니다. Steam Powered Giraffe나 'The Ballad of Mona Lisa'와 같은 공연들은 스팀펑크 혁명에 경의를 표합니다.

예술과 디자인 속의 스팀펑크

스팀펑크 카페나 시계장치 컴퓨터 케이스를 들어본 적 있나요? 또는 키네틱 조각, 인디 애니메이션, 거대한 마리오네트까지? 오늘날 우리가 아는 모든 매체는 스팀펑크에서 영감을 받았으며, 예술 작품도 예외가 아닙니다. 

마무리 생각

이제 타임머신에서 내려, 다시 현실로 돌아올 시간입니다. 이번에 스팀펑크의 세계를 잠시 여행하면서 즐거우셨기를 바랍니다.

스팀펑크의 정신을 이어받아, 우리가 알게 모르게 오랜 시간 동안 즐기고 빠져들었던 훌륭한 TV 프로그램, 영화, 예술, 패션을 앞으로도 계속 즐겨봅시다!