21세기에 들어 해골 이미지가 엄청난 유행임을 특별히 관찰하지 않아도 쉽게 알 수 있습니다. 티셔츠, 바지, 재킷, 넥타이, 양말, 속옷, 헤드피스, 심지어 이브닝드레스까지 해골 장식이 대세입니다. 주얼리 분야에서도 해골은 어디에나 있습니다. 밖에 나가면 지나가는 사람마다 해골 펜던트, 목걸이, 귀걸이, 벨트 버클, 또는 시계를 자랑하는 모습을 볼 수 있습니다. 해골이 죽음을 상징함에도 불구하고 패션 피플들은 해골에 열광합니다. 그렇다면 우리는 왜 해골을 좋아하고, 이 독특한 트렌드는 어디서 시작된 걸까요? 이번 포스트에서 그 이야기를 다루고자 합니다.
역사에 젖은 해골들
고대 시대에, 해골은 죽음의 상징이었습니다. 이 의미에 놀랄 것이 없습니다. 결국, 해골을 볼 때 우리 머리에 떠오르는 첫 번째 생각은 죽음이니까요. 놀라운 것은 고대 사람들이 죽음의 중요성과 불멸, 그리고 인간의 영혼(더 구체적으로는 영혼의 그릇)을 탁월하게 결합했다는 점입니다. 하나의 물건에 이렇게 많은 해석이 있었기 때문에, 해골이 특별한 의례적 중요성을 부여받았다는 것은 놀라운 일이 아니었습니다. 예를 들어, 아즈텍 문화의 예술은 하나의 아이디어 - 신들을 달래는 것 - 주위에서 회전했습니다. 그래서 아즈텍인들은 의례상의 조각상과 그들 자신도 금 해골 목걸이와 은심장으로 장식했습니다. 이것들은 함께 희생의 의식을 상징했습니다.
켈트족은 두개골을 신성한 힘의 그릇으로 숭배했습니다. 이 힘은 사람을 역경으로부터 보호하고 건강과 부를 부여하는 것으로 여겨졌습니다. 고대 멕시코인에 따르면, 두개골은 지구의 깊은 곳과 그들의 힘에 속해 있습니다. 오늘날까지도 이 나라는 사망한 사람들의 기억을 기리고 다른 세계에 사는 사람들에게 존경을 표하기 위해 죽은 자의 날을 축하합니다. 일반적인 멕시코인에게 죽음은 끝이 아니라 새로운 모험의 시작입니다. 따라서 죽은 자의 날은 돌아가신 이들을 애도하는 날이 아닙니다. 오히려 젊은이와 노인, 산 자와 죽은 자를 함께 모으는 호화로운 축제입니다. 사람들은 설탕 두개골 사탕과 쿠키를 먹고 두개골 컵에서 음료를 마시며 즐깁니다. 설탕 두개골(두개골 모양의 달콤한 과자)은 심지어 멋진 패션 트렌드를 만들어냈습니다. 화려한 에나멜로 덮고 정교한 꽃무늬로 장식된 이들은 보석, 의류, 가면, 심지어 메이크업 디자인에 영감을 주었습니다.
고대 세계 어디에서나 해골의 영향력을 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 페루에서는 길쭉한 해골을 숭배했으며, 이는 귀족 혹은 신성한 혈통을 의미했습니다. 그래서 페루인들은 어릴 적부터 인위적으로 두개골을 변형시키는 고통스러운 의식을 겪어야 했습니다. 고대 중국에서는 불멸의 현자들이 거대한 머리를 가졌는데, 이는 두뇌에 양기가 너무 많아 해골이 커질 수밖에 없었다고 여겨졌기 때문입니다. 인접한 인도에서도 해골은 주목받았습니다. 힌두교 은둔자들에게 해골은 불멸의 영혼을 구원하기 위한 금욕의 상징이었습니다. 해골은 또한 강력한 티베트 신들을 상징했으며, 기독교 세계에서는 사도 바울, 막달라 마리아, 아시시의 성 프란치스코 등 사도와 성인들과 연관되어 있습니다.
우리의 세계가 나이를 먹으면서, 해골은 더 많은 의미와 해석을 얻게 되었습니다. 주술사, 마녀, 그리고 마법사들은 마법 의식에서 해골을 사용했습니다. 연금술사들은 두개골에서 지혜를 찾으려고 시도했습니다. 석공들은 1314년에 화형당한 기사단 대장 자코브 드 몰레의 해골을 마법의 유물로 보관했습니다.
보시다시피, 해골은 태고부터 인간 존재의 중요한 부분이었으며, 고대인들은 인간과 동물의 해골을 주로 숭배와 의식의 대상으로 사용했습니다. 그러나 르네상스가 등장하면서 해골은 성공적인 패션 확장을 시작했습니다.
밀리터리 스컬 패션
패션 감각에서 해골의 매력을 처음 탐구한 사람들은 군인들이었습니다. 원시 사회에서 전사들은 적의 해골을 소유함으로써 적의 기술과 힘을 얻을 수 있다고 믿었습니다. 그들은 이 해골들로 목걸이를 만들었고, 컵 대신 사용하거나 전투복을 장식하는 데 사용했습니다. 해골은 전사들에게 힘을 주었을 뿐만 아니라 적대적인 부족들을 위협하는 역할도 했습니다. 마치 '후퇴하지 않으면 너의 운명이 이렇게 될 것이다'라고 말하는 것처럼요.
해골과 뼈는 고대 로마 군대에서 죽음에 대한 승리를 상징했습니다. 주요 승리 후에 이어진 트라이엄프 행렬에서는 전사들이 영광스럽게 갑옷과 무기에 해골을 장식한 채로 행진했습니다. 하지만 승리의 순간에도 그들은 죽음을 잊지 않았습니다. 행렬을 이끄는 군사 지도자의 뒤에서는 노예가 'Memento mori'라고 속삭이며 아무도 죽음을 피할 수 없다는 것을 상기시켰습니다.
점차적으로 해골이 군사 패션을 장악하게 되었고, 18세기가 되자 거의 모든 유럽 군대의 군사 휘장에 그들의 이미지가 등장하기 시작했습니다. 역사학자들은 이 현상을 문학, 회화, 건축에서 낭만주의 스타일의 확산과 연관시킵니다. 그 영향에 굴복하여, 장교들은 정복 유니폼에 해골 배지를 달기 시작했습니다.
첫 번째 정규 군대로 공식적으로 해골을 채택한 것은 프로이센의 Totenkopfhusaren(죽은 머리의 후사르)였습니다. 그들은 은색 해골과 십자뼈로 자신들의 샤코를 보완했습니다. 이 상징의 의미는 전쟁과 전장에서의 죽음의 단결입니다.
그 후, 죽음의 해골 문양은 핀란드, 불가리아, 헝가리, 오스트리아, 이탈리아, 폴란드 군대에서 나타났습니다. 나폴레옹에 대항한 외국 캠페인 동안 러시아 군의 병사들은 마치 프로이센 동료들을 모방하듯 머리부터 발끝까지 해골로 덮여 있었습니다. 죽음의 해골은 여전히 영국 육군의 기병 연대인 퀸즈 로열 랜서스(QRL)의 휘장 요소 중 하나입니다.
두개골을 이용한 보석류
최초의 해골 장신구는 15~16세기로 거슬러 올라갑니다. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에는 400년이 넘은 가톨릭 묵주가 전시되어 있습니다. 상아 구슬 한쪽에는 얼굴이, 다른 쪽에는 해골과 해골 모양이 새겨져 있습니다. 17세기에는 금으로 만든 해골 펜던트와 반지, 보석과 검은 에나멜로 장식된 장신구가 서유럽 전역에서 유행했습니다. 이러한 장신구는 그 자체로도 아름다웠지만, 그 의미는 더욱 특별했습니다. 예를 들어, 과부들은 종종 남편의 이름과 슬픈 문구가 라틴어나 현지어로 새겨진 추모 반지를 착용하곤 했습니다. 이 트렌드는 1861년 남편 앨버트 공이 세상을 떠난 후 빅토리아 여왕이 시작했고, 다른 귀족과 부유층도 이를 따랐습니다.
병이 아닐 때에도 마찬가지입니다. 해골은 건강할 때에도 반지를 장식했습니다. 그것은 결혼 반지의 인기 있는 모티프가 되었고, 마틴 루터의 결혼 반지는 이러한 독창적인 경향의 훌륭한 예입니다. 그러나 종종, 죽음의 이미지는 메멘토 모리 보석에서 선호하는 기법입니다. 그 목적은 착용자에게 그들의 여정의 끝에서 죽음을 만나게 될 것임을 상기시키는 것이었습니다. 따라서 그들은 존엄성을 가지고 삶을 살아야 합니다.
서브컬처에서의 해골들
19세기 네오 고딕의 인기가 치솟은 후 곧 해골에 대한 관심은 사그라들었다. 그러나 망각의 시기는 오래 지속되지 않았다. 제2차 세계대전이 끝난 후, 문화적 외톨이들은 자신들의 신념을 표현하기 위해 군복과 전쟁의 상징들을 채택했다(군복에서 해골이 하나의 상징임을 기억하라). 이러한 모든 하위 문화 중에서 선구자는 바이커들이었다. 수백만 명의 군인들이 전선에서 집으로 돌아왔지만, 그들은 큰 기쁨을 찾지 못했다. 그들은 미국의 체제와 군사주의의 낭만화를 싫어했다. 그들은 이 새롭고 낯선 사회에서 자신의 길을 찾을 수 없었다. 아이러니하게도, 미군은 오토바이를 포함한 잉여 군사 장비를 판매함으로써 도움을 주었다. 바이커 클럽을 개설하고 자신들의 견해를 전파하는 데 열정을 가진 오토바이 타는 사람들은 운전에서 위안을 찾았다. 항의의 일환으로, 그들은 군복을 입고 전장에서 가져온 트로피들을 착용했다. 그들의 아이디어는 베트남 전쟁의 반대자들, 히피들, 그리고 그와 비슷한 사람들과 공감을 얻었다. 이 모든 사람들은 자신들의 세계관의 상징으로 해골을 선택했다.
1960년대부터 해골은 다양한 음악적 소수 문화와 소외된 그룹들에게 영향을 미쳤습니다. 그들에게 죽음의 상징은 현대 세계의 가치에 대한 절망, 분노, 실망을 표현하는 수단이 되었습니다. 모든 록커, 펑크, 메탈헤드, 그런지 애호가의 옷장에서 해골을 볼 수 있습니다. Keith Richards 반지도 언급해야 합니다. 이 반지는 롤링 스톤즈의 기타리스트 자신만큼 상징적입니다. 그의 예는 다른 음악가들에게 해골이 단순히 환영받는 것이 아니라, 모든 자존심 있는 록 스타에게 필수품임을 보여주었습니다.
이와 함께, 해골은 네오나치, 인종주의자, 스킨헤드, 마약 밀매 조직, 인신 매매범, 현대 해적과 같은 불법 및 준군사 조직의 눈길을 끌었습니다. 이 모든 사람들에게 해골 이미지는 죽음에의 도전이 되었습니다. 동시에, 그들은 일반적으로 받아들여지는 문화의 시각적인 항의와 부정이기도 합니다.
21세기 스컬 패션
오늘날 해골은 더 이상 소외자와 반항아의 상징에 그치지 않습니다. 물론 해골은 여전히 바이커, 록커, 고딕, 이모 문화에서 인기가 많습니다. 그와 동시에 해골은 지금까지 알려지지 않았던 새로운 문화적 영역을 발견하고 정복해 나가고 있습니다. 디자이너들은 해골이 지닌 매혹적인 힘을 받아들이며, 대담하게 자신의 컬렉션에 해골을 접목시키고 있습니다. 아마도 수많은 해골 참 팔찌, 스팀펑크 해골 펜던트, 해골 버클이 달린 신발을 본 적이 있을 것입니다. 해골은 독특한 패션 아트 작품 위에서도 그 아름다움을 뽐냅니다. 그 중 일부만 꼽아보자면 다음과 같습니다:
- Alexander MacQueen의 해골 키체인과 해골 스카프 컬렉션이 특징인 벨트;
- Dior의 다이아몬드 왕관으로 장식된 해골 반지와 펜던트;
- Police의 향수 해골 병 ('To be the Queen' 및 'To be the Woman');
- Fine English Company의 금 다이아몬드 박힌 해골 커프스링크와 De Grisogono의 검은 금 & 다이아몬드 해골 커프스링크;
- Theo Fennell의 금 보석으로 만든 에메랄드, 루비 또는 다이아몬드 뱀이 두개골의 눈 구멍에서 기어 나오는 디자인;
- Stephen Webster의 행맨 스컬 링;
- 반항적인 스위스 시계 회사 Corum의 스컬 시계;
- Damien Hirst 작품으로, 8601개의 다이아몬드로 박힌 1억 달러 상당의 플래티넘 해골.
목록은 계속 이어질 수 있습니다. 요점은 패션 디자이너들이 죽음의 상징을 실험하는 것을 두려워하지 않으며, 그들의 팬들도 그들의 창작물을 입는 것을 두려워하지 않는다는 것입니다. 우리는 2012년 세계 종말에 대한 광기를 미디어가 부추겼을 때 해골에 대한 관심이 정점에 달했던 것을 보았습니다. 하지만 불길한 12.12.12 이후에도 우리의 기이한 상징에 대한 사랑은 사라지지 않았습니다. 그것은 크리스탈 해골을 둘러싼 과장된 미스터리에 의해 지속적으로 부추겨집니다. '캐리비안의 해적'도 기여를 했습니다. 왜냐하면 해적은 졸리 로저, 블랙 스팟 등 없이는 상상할 수 없기 때문입니다.
해골 복장이나 보석을 착용할지 여부는 전적으로 당신의 선택입니다. 결국 취향은 다양하니까요. 하지만 확실한 것은 – 이런 상징을 선택한다면 분명히 눈에 띄게 될 것입니다.
Bikerringshop의 스컬
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