ゴシックシルバーアクセサリー：Gabor NagyからChrome Heartsまで

スカルリング、装飾的なクロス、ダガーのペンダント、くぼみのすみずみまで黒く燻したスターリングシルバー。シルバーにスカルをあしらう習慣は、以下に登場するどの名前よりも古くからあります。ただ、今日のゴシックシルバージュエリーを支えるブランドのいくつかは、1980年代半ばから1990年代半ばにかけて動き出した、緩やかなつながりを持つ南カリフォルニアの作り手たちのなかから生まれました。ベニスビーチのハンガリー人ジュエラー。バイク用のライディングギアにスターリングシルバーの金具を取り付けたレザーショップ。ジュエリー作りを独学で身につけたマリブのレザー職人。

これは、ゴシックシルバージュエリーが今の姿になるまでの物語です。誰が作り、初期の顧客に誰がいたのか、そしてバイカー向けのギアからファッションのコラボレーションへ、どのように広がっていったのか。プロイセンの鉄やヴィクトリア朝のモーニングジュエリーまで遡る、より深い起源については、ゴシックジュエリーの歴史を扱った別の記事で取り上げています。この記事で扱うのは人物の話で、それぞれの事実の出どころも明記しています。

ガボール・ナジとGaboratoryの工房

ガボール・ナジは1953年にブダペストで生まれ、14歳でジュエリー作りを学び始めたと、Gaboratoryの公式日本代理店は伝えています。同代理店は、ベニスビーチにある彼自身のアトリエと店の開業を1988年としています。その間の空白を埋めるのが、Fashion Pressに載った日本のファッション系プロフィール記事です。それによると、彼は1978年にハンガリーからアメリカへ渡り、まずロサンゼルスのジュエリーメーカーで約10年間働きました。さらに、このブランドをめぐる商標訴訟の2008年の東京地方裁判所の判決が、この年表の中核部分を裏づけています。ナジは1988年ごろから自分の工房でシルバーアクセサリーを製作・販売しており、Gaboratory Inc.は1994年に設立されました。

同じ裁判記録には、彼の作品を見分けやすくしていた図柄として、パンサー、ブルドッグ、ライオンの顔、スカル、スネーク、クロスが挙げられています。代理店の沿革はさらに、彼がまだニッチな分野だった時代に重厚なメンズジュエリーを作っていたこと、そして名前が広まるにつれて、地元のバイカー、ロックミュージシャン、ハリウッドスターが彼の作品を支持したことを伝えています。

ブランドのマークはナジ自身がデザインしました。装飾的な文字Gの上に王冠をのせたものです。裁判所によれば、彼はシルバーの制作を始めた当初から、すべての製品にこのマークを刻印していました。Fashion Pressは、最初の数年間、彼はほぼ一人で作業していたと伝えています。例外は妻のマリアで、デザインを描き、ワックス原型を作り、彼のそばで鋳造もしていたといいます。

ナジは1999年1月16日に急逝しました。45歳でした。裁判所は、彼の死去以前からシルバーアクセサリー業界での彼の評価はきわめて高かったと認定しています。訴訟で引用された日本の雑誌は、彼のことをシルバー界のドンであり、巨人であると呼んでいました。

彼の死後、事業は約3年間、休止または縮小され、2002年1月に再開されました。2002年1月号の日本の雑誌は、東京・恵比寿に新しいGaboratoryの店ができたと報じています。ブランドは現在も続いています。

ラグジュアリー帝国になったレザーショップ

Chrome Heartsは、ナジの工房と同じ1988年を創業年としており、当初はモーターサイクル用のレザーライディングギアを手がける会社でした（DNRは1991年に、3人のパートナーが会社を設立したのは1989年初頭だと報じています）。DNRのプロフィール記事は、その3人の名前を挙げています。それまでレザーを販売していたリチャード・スターク、シルバースミスのレナード・カムハウト、そして以前の会社でベルトを作っていたジョン・ボウマンです。シルバーは早い段階でラインに加わりました。同じ記事は、グロメットやスナップに至るまでスターリングシルバーの金具を備えたライディングギアが、リング、チェーン、IDブレスレット、ウォレットチェーンとともに販売されていたと紹介しています。

ロック界の顧客は早い時期からいました。同じ1991年のプロフィール記事は、ガンズ・アンド・ローゼズ、エアロスミス、ビリー・アイドル、レニー・クラヴィッツ、ハートのアン・ウィルソンとナンシー・ウィルソン、そしてシェールの名前を挙げています。キース・リチャーズの有名なスカルリングは、別の物語に属します。ロンドンの金細工師デヴィッド・コーツとビル・ハケット（David Courts、Bill Hackett）が、Chrome Heartsが始まるおよそ10年前の1978年に、誕生日プレゼントとして作ったものです。その全容は、当店の次の記事でお読みいただけます：キース・リチャーズのスカルリングを作ったのは誰か.

GQによれば、リチャードの妻でありビジネスパートナーでもあるローリー・リン・スタークは、カール・ラガーフェルドをブランド最大のコレクターと呼んだそうです。Chrome Heartsが日本で配布していた雑誌の2007年のインタビューで、ラガーフェルドは、自分はChrome Heartsのリングを60種類持っていると見積もっていました。

ファッション界の反応は早く、1992年には米国ファッションデザイナー協議会（CFDA）が、Chrome Heartsをアクセサリー・デザイナー・オブ・ザ・イヤーに選びました。受賞のすぐあと、パートナー同士が仲たがいし、スタークがカムハウトとボウマンの持ち分を買い取ったと、LA Timesは2002年に報じています。

希少性も魅力の一部になりました。2022年、GQはChrome Heartsを、常設のオンラインショップを持たず、広告も出さない、数少ないラグジュアリーブランドのひとつと評しています。ブランド自身のウェブショップには、現在、Baccaratのクリスタル、フレグランス、アンダーウェア、ソックスが並んでいます。CFDAによれば、ほぼすべての製品がハリウッドの工場で少量ずつ作られており、GQはその工場が3ブロックに及び、数百人の職人を雇っていると報じました。2022年にGQが数えたところでは、世界に34店舗、1,000人を超える従業員がいます。

コラボレーションによって、ブランドはファッション界との接点を保ち続けました。2007年のホリデーシーズンはComme des Garçons、2010年はRick Owens、2015年はVirgil AblohのOff-Whiteです。現在のラインは、ジュエリーからアイウェア、家具、フレグランスにまで広がっています。リングそのものについては、当店のガイドをご覧ください：クロムハーツのリングデザインとその意味.

ビル・ウォール、トラヴィス・ウォーカーとLAのシルバーサークル

ナジの工房からBill Wall LeatherやDouble Crossへと、まっすぐな線を引きたくなるところです。しかし、創業者たち自身の語る話は、もっと緩やかなつながりを描いています。

BWLの公式サイトによると、ブランドは1985年にマリブで設立されました。ナジ自身の工房より数年早く、レザーアパレルから始まっています。ウォールは、ジュエリーはあとから加わったと述べていますが、その年は挙げていません。2019年にはHypebeastに、自分は「ジュエラーとして正式な訓練を受けたことはない」と語りました。彼が描くのは、顧客を互いに紹介し合う友人たちの輪です。加えて、彼の話には具体的なつながりが一つあります。「Gabor」とだけ名前を挙げる友人についての話で、「Gaborは実際に、Chrome Heartsという会社の機械設備をすべて設置して、彼らに初めて工場の動かし方を教えたんだ」というものです。

トラヴィス・ウォーカーは、もともとレザーグッズの販売業者でした。1996年に最初のDouble Crossのラインを発表し、ブランド名は最初の作品である両面のクロスにちなんで付けました。

つまり、LAの作り手たちは、家系図ではなく、工房が重なり合うひとつのシーンとして捉えるのがいちばんしっくりきます。共通して現れるモチーフはあります。Gaboratory、Chrome Hearts、Double Crossのクロス、GaboratoryとBWLのスカルなどです。ただし、各ブランドは始まった時期が違い、それぞれ異なるデザインへと発展しました。ミュージシャンや日本のバイヤーが、そのうちのいくつかのブランドの市場を広げる助けになりました。BWLのショップは、マリブで作るウォレットチェーンを手作りだと説明しており、現在の掲載品のうち1件は、特別注文のみで、18点限定です。

GaboratoryとChrome Heartsの比較は、読者のあいだでよく検索されているテーマです。Chrome Heartsのようなブランドに関心があるなら、goro's（ゴローズ）、BWL、Double Crossの3つも知っておきたい名前です。この5ブランドを、記録に残っている内容で並べると次のとおりです。

日本はいかにしてこのスタイルの第二の故郷になったのか

作り手たち自身の証言や初期の報道には、日本がたびたび話題に上ります。トラヴィス・ウォーカーは、自分が始めたのは1996年で、それは「日本でジュエリーのブームが席巻し始めた頃」だったと語り、さらに「日本のお客さんがこちらまで来て、ジュエリーを買っていったものだ」とも述べています。Gaboratory Inc.は1996年ごろから日本へシルバーアクセサリーを輸出・販売しており、東京の裁判所は、ナジの死去前にそのマークが日本のバイヤーや販売業者のあいだで広く認知されていたと記録しています。1997年4月、日本の雑誌POPEYEは、ガボールのジュエリーほどがむしゃらにコピーされたジュエリーはおそらくほかにない、と書きました。

日本への進出は、Chrome Heartsのほうが先でした。DNRの1991年のプロフィール記事には、すでに日本国内の川久保玲のComme des Garçons店舗での取り扱いが載っています。

原宿には、すでに独自のシルバーの伝説がありました。高橋吾郎は1956年に東京でレザークラフトの事業としてgoro'sを立ち上げ、のちにシルバーへ移り、1972年に表参道の店を開きました。

彼のシルバーは、LAのスカルとは別の場所から生まれました。アメリカへの度重なる渡航を通じて、彼はサウスダコタのラコタの人々と縁を結び、ラコタは彼にイエロー・イーグルという名を授けました。goro'sによれば、彼は1979年にラコタのサンダンスで踊ることを許された、日本人として初めての人物でした。イーグルと羽根が彼のシグネチャーになりました。同店自身のFAQは、ターコイズやメダルを添えたイーグルは作ったことがないと注意を促しています。

日本国内では、Gaboratoryの公式代理店が、恵比寿のGaboratory Tokyoと、Gaboratory Osaka、さらに仙台から福岡までの取扱店を挙げています。当店自身の検索データからも、東アジアでの関心がうかがえます。2026年6月から9月にかけて、韓国語の検索語「가보라토리」は、Googleからこの記事の韓国語版へ10クリックをもたらしましたが、英語版へは「gaboratory」を含む検索からの1クリックにとどまりました。

ゴシックシルバーを定義する5つのデザイン要素

ゴシックシルバージュエリーを、ふつうのバイカージュエリーや一般的なメンズアクセサリーと分けているのは何でしょうか。見た目の多くは中世の建築や紋章学から借りたもので、残りは、より古い死の図像と、シルバーの仕上げ方から生まれています。素材については、当店のゴシックリング品質のバイヤーズガイドで詳しく掘り下げています。このスタイルには、5つの特徴が繰り返し現れます。

1. 建築モチーフ。尖頭アーチやバラ窓のトレーサリーをシルバーに置き換えたデザインは、12世紀に北フランスで初めて現れ、16世紀にもなお使われていた大聖堂の様式を思わせます。クロスリングでは、こうした建築的なディテールこそが、ゴシックらしさを感じさせる決め手になることが多いのです。

2. メメント・モリの図像。スカル、骸骨、棺、砂時計。古くから根を持つ、死を思い出させるモチーフです。ポンペイの食堂にあったモザイク（現在はナポリ国立考古学博物館所蔵）には、石工の水準器からスカルが吊り下がる様子が描かれています。死は富める者も貧しい者も等しくならす、という意味です。この伝統のなかで、スカルは飾りではありません。当店のスケルトン・コフィンペンダントは同じ考えを受け継いでいます。30グラムのスターリングシルバー製の棺で、蓋は実際に動くヒンジで開き、中に彫刻された骸骨が現れます。

3. 紋章シンボル。フルール・ド・リス、立ち上がるライオン、翼を広げたイーグル、交差した剣。いずれも中世の紋章によく見られる図柄で、リングの上では、決まったひとつの意味を持たないまま、その世界を思わせます。当店のゴシック風フルール・ド・リス スターリングシルバー シールドリングは、紋章がそうするように、22mm × 28.5mmのシールド形の面にユリの紋を据えています。紋章のシンボルは、ピストンやレンチ、1%ダイヤのような純粋なバイカーのシンボルにはない、由緒ある系譜の感覚をこのスタイルに与えます。

4. 燻しによるコントラスト仕上げ。ゴシックシルバーを象徴する見た目は、明るく磨かれた面と、黒く沈んだくぼみとの対比です。この黒は意図的につけたパティナで、よく使われる方法のひとつが硫黄肝の液に浸けることです（硫黄肝＝サルファレイテッド・ポタッシュは、主に多硫化カリウムとチオ硫酸塩からなり、純粋な硫化カリウムではありません）。そのあと、盛り上がった部分を磨いて明るさを取り戻します。黒はくぼみに残り、彫り込まれたディテールを離れた場所からでも見やすくします。だからこそ、よく作られたゴシックリングは、全面を磨いただけのピースよりもディテールが深く見えるのです。

5. 存在感のある重さ。このスタイルの存在感のあるピースには重いものが多いのですが、重さは幅広く異なります。当店のゴシッククロスリングのなかでは、上のクローズアップ写真のゴシック十字架 スターリングシルバー メンズリングが17グラムで、面の大きさは18×26mmです。一方、ゴシックシールドクロスリングは40グラムあり、同じモチーフでありながら2倍以上の重さです。

ロックの顧客からZ世代まで

バイカーやロックミュージシャンはChrome Heartsの初期の顧客に含まれていましたが、顧客リストはその後も広がり続けました。Vogueが2022年に掲載したリチャードとローリー・リン・スターク夫妻のプロフィール記事は、ルー・リードやマリーナ・アブラモヴィッチと並んでジェイ・ZやリアーナをChrome Heartsの顧客として挙げ、より若いZ世代やミレニアル世代の層がこのブランドを発見したと述べ、このブランドはザ・ウィークエンド、ドレイク、ゾーイ・クラヴィッツ、ビリー・アイリッシュが身に着けている姿も目撃されているとしています。

顧客層が広がっても、いくつかの象徴的なモチーフは見分けのつく形で残りました。2022年、GQは、Chrome Heartsはクロス、フルール・ド・リス、ダガーに忠実であり続けたと書いています。Gaboratoryの裁判記録に挙がっているスカル、スネーク、ライオンの顔も、今日のスカルリングの隣にしっくり並ぶでしょう。

ナジの工房（代理店はベニスビーチにあったとしています）や、スターリングシルバーの金具を備えたChrome Heartsのライディングギアから、のちの東京・恵比寿の店頭に至るまで、南カリフォルニアのゴシックシルバージュエリーのシーンは、熱心な日本の支持者を見つけました。表参道では、goro'sの店がすでに1972年から営業していました。その後の数十年で、とりわけChrome Heartsは、象徴的なモチーフを手放すことなく、はるかに広い層へ届いていきました。ご自分のコレクションを始めるなら、こちらのコレクションをご覧ください：全カテゴリーのスカルジュエリー.