A steampunk stílus akkor születik, amikor a viktoriánus elegancia összeütközik az ipari gépezettel. Rézkeretes védőszemüveg a cilinderen, óraműfogaskerekek egy fűzőre varrva, zsebóra, amelyről elhinnéd, hogy elvinne egy kisebb léghajót. Az egész esztétika újragondolja a 19. századot — mintha a gőztechnika tovább fejlődött volna, és az elektromosság sosem vette volna át a hatalmat. Az egész a hetvenes években indult irodalmi műfajként, majd átcsordult a divatba, a filmbe, a zenébe és az ékszerekbe.
Ha láttad Robert Downey Jr. Sherlock Holmes-filmjeit vagy játszottál a Bioshock Infinite-tel, már ismered is ezt a stílust – lehet, hogy csak eddig nem tudtad, hogyan nevezd.
Honnan ered a steampunk?
A steampunk megértéséhez el kell menni a viktoriánus Angliáig — Viktória királynő uralkodása 1837-től 1901-ig tartott. Ez a gőzgépek és a gyárak kora volt, tele optimizmussal azzal kapcsolatban, mire képesek a gépek.
Keménykalapot és alsószoknyát hordtak. Gőzhajók haladtak fölfelé a folyókon. Az ipari forradalom újraépítette a mindennapokat, és a korszak olyan vizuális nyelvet hagyott maga után — réz, vas, látható szerkezetek —, amelyet a steampunk később egészben átvett.
Ugorjunk a hetvenes évekre. Sci-fi szerzők egy csoportja elkezdte kérdezgetni: mi lett volna, ha azt a viktoriánus technikát sosem váltják le? Mi lett volna, ha a gőz, a rézfogaskerék és a mechanikus leleményesség tovább fejlődik ahelyett, hogy átadja a helyét az elektromosságnak és a műanyagnak?
Maga a „steampunk” szó egy levélből származik, amelyet K.W. Jeter író küldött a Locus magazinnak 1987 áprilisában — félig tréfás címke azokra az alternatív viktoriánus regényekre, amelyeket ő és a kollégái már írtak. A név jóval azután is megmaradt, hogy a poén elavult.
Ezek a szerzők olyan 19. századi regényírókból merítettek, akik már előttük is keverték a viktoriánus díszletet, a spekulatív technikát és a gótikus képzeletet: Jules Verne (Nemo kapitány), H.G. Wells (Az időgép), Mary Shelley (Frankenstein) és Bram Stoker (Dracula).
A lényeg
A steampunk nem csupán „viktoriánus stílus és fogaskerekek”. Ez egy alternatív történelem, ahol a mechanikus technológia az elektromosság nélkül fejlődött tovább. A műfaj az irodalomból indult, de ma már behálózza a divatot, a filmeket, a játékokat, a zenét és a művészetet.
A steampunk a popkultúrában
A legtöbben filmeken és játékokon keresztül találkoznak a steampunkkal, jóval azelőtt, hogy megtanulnák a nevét. Íme néhány a leginkább felismerhető példák közül:
Sherlock Holmes (2009, 2011) — A Robert Downey Jr.-féle filmek a nyomozót a valódi viktoriánus London stilizált változatába helyezik, nagyjából 1891-be. A díszlet tankönyvi steampunk: rézműszerek, mechanikus szerkezetek, viktoriánus szabászat ipari hangsúllyal.
A vadnyugat fiai (tévésorozat 1965-1969 / film 1999) — Az eredeti sorozatban két titkos ügynök járja az 1870-es évek amerikai határvidékét gőzhajtású kütyükkel és anakronisztikus találmányokkal. Az 1999-es, Will Smith-szel készült film továbbviszi az ötletet, és a főgonosz fegyvereként bevezet egy huszonöt méter magas mechanikus pókot — kizárólag filmes lelemény, a sorozatban nem szerepelt.
Bioshock Infinite (2013) — Ez a videójáték az 1912-es Columbiába, egy lebegő városba repíti a játékosokat. Gőzhajtású gépek, steampunk öltözékek, automaták, léghajók – az egyik legteljesebben kidolgozott steampunk világ a játékiparban.
Az arany iránytű (2007) — Philip Pullman párhuzamos világában alethiométerek és „anbárikus” technológia szerepel — az ő saját szava az elektromosságra. A képi nyelv közvetlenül a steampunk réz-és-üveg tárházából merít.
És ez még csak ízelítő. Jules Verne Nemo kapitánya adta nekünk a Nautilust — egy futurisztikus tengeralattjárót, amelyet az 1860-as években építettek. Akkoriban sci-fi volt; visszanézve prototípus-steampunk. Az efféle keveredés a szubkultúrák között sem új — a cikkünk arról, hogyan lépett ki a motoros divat a szubkultúrából a főáramba, nagyon hasonló pályát jár be.
Steampunk divat és kiegészítők
A steampunk divat a viktoriánus alapokon nyugszik – cilinderek, fűzők, mellények, fodros szoknyák, bőrkesztyűk. Ezt egészíti ki a mechanikus réteg: réz védőszemüvegek, óraművek, fogaskerék-formájú brossok, mellényláncra erősített zsebórák. Az összhatás olyan, mintha valaki egyenesen egy 19. századi fotográfiából lépett volna ki, de olyan eszközöket hord magával, amik gőzzel és leleményességgel működnek.
A teljes jelmez azonban nem kötelező. Van, aki egyetlen steampunk darabot hord modern ruhákhoz — fogaskerekes kesztyűt, amelybe belefér az okosóra, vagy kámeabrosst a zakón. A mozgalom kifejezetten bátorítja a személyes értelmezést.
Látni gót-órásmester összeállításokat, katonás felhangú „szerencsevadász” szerelést, sőt visszafogott viktoriánus felsőosztálybeli megjelenést is, egyetlen mechanikus részlettel.
Az ékszerek azok, ahol a steampunk igazán hordhatóvá válik. A fogaskerekekből, óraalkatrészekből, vintage fémekből és viktoriánus motívumokból készült gyűrűk és medálok úgy ragadják meg az esztétikát, hogy nem igényelnek teljes ruhatárcserét. Egy steampunk koponyagyűrű háromfém-szerkezettel, vagy egy sterling ezüst pestisdoktor medál – ezek azok a darabok, amelyek egyetlen ujjon vagy láncon hordozzák az egész mozgalom esszenciáját. Az anyagokról, stílusirányzatokról és gondozásról szóló mélyebb betekintésért tekintsd meg teljes steampunk ékszer kalauzunkat.
Steampunk a zenében, művészetben és dizájnban
Zene és előadóművészet
Az olyan zenekarok, mint a Steam Powered Giraffe, végig steampunk szerepben játszanak — fémautomatáknak kisminkelve, saját repertoárral, amely a vaudeville-ből és a kabaréból merít. A Panic! at the Disco „The Ballad of Mona Lisa” című kislemeze (2011) ugyanezt a képi szótárt használja, videója pedig a viktoriánus gyász ikonográfiájára épül.
Színházi produkciók, burleszkelőadások, sőt cirkuszi számok is átvették a steampunk jelmezt. Az esztétika azonnal felismerhető vizuális identitást ad az előadóknak.
Művészet és dizájn
A steampunk művészet váratlan helyeken bukkan fel, és néha tekintélyes méretben. A francia La Machine utcaszínházi társulat óriási mechanikus pókot épített La Princesse néven — több emelet magas acél és hidraulika lényt, amely végigment Nantes, Liverpool és Jokohama utcáin.
A Royal de Luxe, egy másik nantes-i társulat, 2015 februárjában hasonló léptékű óriásbábokat vitt az ausztráliai Perthbe, és néhány nap alatt mintegy 1,4 millió nézőt vonzott. Kisebb léptékben modderek óramű-stílusú számítógépházakat terveznek, kinetikus szobrászok pedig működő gépeket állítanak össze megmentett viktoriánus alkatrészekből. A közös nevező mindig ugyanaz az ösztön: mutassa a szerkezetet ahelyett, hogy sima műanyag burkolat mögé rejtené.
Steampunk vs Gótikus vs Cyberpunk
Az emberek néha egy kalap alá veszik a steampunkot a gótikus stílussal, pedig ezek különálló mozgalmak, eltérő gyökerekkel. A gótikus stílus a középkori építészetből, a gyász kultúrájából és a romantikus sötétségből merít – gondolj a fekete csipkére, ezüst keresztekre és mélyvörös árnyalatokra. A steampunk fényesebb, inkább sárgaréz, mint fekete, és optimistább, mint borongós. Míg a gótika azt mondja: „memento mori”, a steampunk úgy szól: „építsünk valami újat.”
A cyberpunk a másik gyakori összehasonlítás. Osztozik a steampunkkal a technikavezérelt esztétika iránti vonzalomban, de a viktoriánus kort disztópikus közeljövőre cseréli. A neonfeliratok váltják a gázlámpákat. A digitális implantátumok váltják a rézkeretes szemüveget.
A cyberpunk vállalati és sötét. A steampunk kézműves és magabiztos. Mindkettő alternatív idővonalakat képzel el, de a hangulatuk teljesen más.
Természetesen van átfedés is. Az „óraműves gót” ötvözi a steampunk mechanikát a gótikus sötétséggel. Sokan viselnek például gázálarc gyűrűt, ami pontosan az ipari, steampunk és gót motoros stílus metszetében helyezkedik el. A határok rugalmasak, és részben ez adja a vonzerejét.
Miért nő egyre tovább a steampunk népszerűsége?
A steampunk találkozók továbbra is erősek — a wisconsini TeslaCon, a Key City Steampunk Convention és a Steampunk NZ Festival évente hozza össze a cosplayereket, alkotókat és kiállítókat. Az esztétika máig felbukkan a fősodratú divatban, a játékokban és a filmben, évtizedekkel a nyolcvanas évekbeli irodalmi gyökerek után.
Sokak számára ez több egy külsőségnél — olyan szemlélet, amely a látható mesterségbeli tudást és az önellátást a tömeggyártás elé helyezi. Részben ezért is inkább kézműves, mint sorozatgyártott a steampunk ékszer: pont az a lényeg, hogy látszódjon, hogyan készült.
Az ékszerekben ez olyan darabokat jelent, amelyeket a plázában nem találsz meg. A steampunk gyűrűk, medálok és kiegészítők természetüknél fogva beszédtémát adnak.
Egy steampunk gitármedál bőrzsinóron vagy egy réz és sárgaréz részletekkel díszített koponyamedál többet mond az ízlésedről, mint bármelyik logó. A steampunk nem a trendek követéséről szól. Hanem arról, hogy magad csinálj egyet.
Gyakran ismételt kérdések
Mikor keletkezett a steampunk?
A kifejezést K.W. Jeter író alkotta meg a Locus magazinnak írt levelében 1987 áprilisában, az irodalmi gyökerek azonban a hetvenes évekig nyúlnak vissza, és 19. századi szerzőkre — Jules Verne-re, H.G. Wellsre — támaszkodnak. Divat- és kulturális mozgalomként a steampunk a 2000-es és 2010-es években vált láthatóvá a nagyközönség számára.
Miben különbözik a steampunk a cyberpunktól?
A steampunk a viktoriánus esztétikából nő ki — sárgaréz, réz, fogaskerekek és gőzgépek. A cyberpunk egy disztópikus közeljövőből merít, amelyet a digitális technika, a neonfény és a vállalati hatalom ural. A steampunk az optimizmus és a kézművesség felé hajlik; a cyberpunk a sötét és technovállalati irányba. Mindkettő alternatív technológiai idővonalat képzel el, de a hangnemük gyökeresen eltér.
Mik a steampunk divat kulcselemei?
Az alapdarabok közé tartozik a cilinder, a fűző, a mellény, a védőszemüveg, a bőrkesztyű és a zsebóra. A kiegészítők fogaskerekekkel, áttételekkel, óraműalkatrészekkel és rézveretekkel játszanak. Mehetsz a teljes jelmezig rétegzett viktoriánus ruhákkal, vagy maradhatsz a visszafogottnál egyetlen steampunk ékszerrel, modern ruhához.
Népszerű még ma a steampunk?
Igen. Az olyan találkozók, mint a TeslaCon vagy a Steampunk NZ Festival, évente hozzák össze az aktív cosplay- és alkotóközösségeket, az esztétika pedig továbbra is hat a fősodratú divatra, a játékokra és a filmre. A közönség rendszeresen visszatér a steampunk ékszerekhez és kiegészítőkhöz mint jellegzetes, nem tömeggyártott alternatívához.
A steampunk irodalmi gondolatkísérletként indult, és önálló szubkultúraként végezte. Ha az esztétika megszólít, a legegyszerűbb belépő egyetlen darab steampunk ékszer — valami, amit hétköznap is hordhatsz a teljes viktoriánus ruhatár nélkül.