La simple évocation du « gothique » ravive des souvenirs de l'an 2000 : tenues entièrement noires, teint pâle et, bien sûr, la Famille Addams ! Et, si ce style a disparu de la mode pendant un temps, il a refait surface avec éclat, surtout depuis 2022, où le style gothique, ou « goth », a régné en maître sur les podiums comme sur les tapis rouges.
Le gothique est de retour, bébé !
Le style gothique des vêtements et du maquillage n'est plus réservé uniquement à la saison effrayante, car les tenues sombres et glamour sont non seulement devenues chics sur les podiums, mais sont également rapidement devenues un deuxième choix proche de la tenue de bureau formelle traditionnelle chez les femmes.
Ce qui est vraiment intéressant avec le gothique, surtout comparé aux autres tendances mode, c'est qu'il n'a jamais vraiment disparu du radar de la mode. En fait, il existe depuis des décennies et, au fil du temps, il a simplement évolué. Des séries télévisées comme « Wednesday » sur Netflix ont confirmé son retour et il s'est rapidement imposé dans la mode moderne.
Si vous voyez quelqu'un aujourd'hui vêtu de noir de la tête aux pieds, avec un eye-liner intense et un rouge à lèvres noir de jais, vous ne verrez personne sourciller. De plus en plus de consommateurs de la génération Z adoptent des vêtements de style gothique, et des célébrités comme les Kardashian et Rihanna poussent la tendance encore plus loin avec leurs tenues ultra-personnalisées.
La chanteuse et compositrice Billie Eilish et l'influenceuse Alexa Black ont ouvertement adopté l'esthétique gothique, la rendant d'autant plus populaire auprès de la génération Z comme des femmes plus matures. Il n'est pas surprenant de voir la mode grand public accueillir à bras ouverts les vêtements de style gothique.
Si quelqu'un niait que la renaissance de la mode gothique fasse lentement son retour dans la mode grand public, on dirait qu'il a voyagé sur la Lune ou simplement passé des vacances sous un rocher. Le gothique est vraiment à la mode, et pas seulement sur les podiums ou dans les éditoriaux, mais aussi dans les bureaux où l'on voit des « gothiques d'entreprise » afficher leur côté sombre avec de magnifiques costumes ébène et d'élégantes cravates assorties.
Parallèlement, il est courant de voir des « gothiques décontractés » arborant leurs tenues en centre-ville et dans les centres commerciaux américains, notamment des robes noires fluides et envoûtantes et des bottes épaisses et peu féminines. Force est de constater que le style gothique n'est plus une expérience de mode étrange et peu orthodoxe, réservée à une sous-culture de niche ou pratiquée uniquement en coulisses, aux petites heures du matin ; il a fait sensation dans la culture populaire au fil des ans, et plus particulièrement ces dernières années.
Il serait donc intéressant de voir comment la mode gothique a fait son retour au fil des années, n'est-ce pas ?
Étape 1 : Le gothique toujours vert
Ce que nous observons aujourd'hui n'est pas le premier retour du gothique. Le mouvement architectural médiéval du XIIe siècle est à l'origine de ce style – d'imposantes cathédrales et une obsession sous-jacente pour le macabre –, marquant ainsi une rupture totale avec les styles classiques qui le précédaient.
D’une manière ou d’une autre, le gothique a confirmé son statut d’un des styles les plus persistants et les plus recherchés de la mode, un véritable tour de force pendant plus de quatre siècles.
Étape 2 : Epochal revient pour la première fois
Au milieu du XIXe siècle, le gothique a commencé à refaire surface. À travers l'Europe et l'Amérique d'alors, les tendances architecturales néogothiques se sont répandues comme une traînée de poudre, avec des vitraux, des arcs-boutants et des flèches grandioses parmi leurs éléments les plus marquants.
Cette fascination et cet amour indéfectibles pour l'esthétique médiévale se sont également infiltrés dans la mode victorienne à la même époque. Il est toutefois important de noter que le style gothique victorien typique de l'époque n'a jamais cherché à imiter directement la mode médiévale. Il a plutôt mêlé des éléments sombres et romantiques du Moyen Âge à une sensibilité victorienne résolument contemporaine. Génial !
Les robes féminines arboraient des tailles élégamment ajustées et des jupes amples – un peu comme celles que nous avons aujourd'hui –, mais étaient ornées de velours somptueux, comme des soies sombres noires, violettes et bordeaux. Des détails extravagants comme des manches bouffantes, des cols en dentelle et des volants accentuaient et dramatisaient encore davantage le look, tandis que des accessoires comme des gants noirs, des camées, des ombrelles et des pendentifs en croix ornés de bijoux constituaient une tenue absolument époustouflante et complète, digne d'une reine.
Le mouvement néogothique, cependant, ne fut pas accueilli avec enthousiasme par le rationalisme froid typique de la Révolution industrielle, mais apparut plutôt comme une réaction brutale. Alors que la Révolution industrielle était synonyme de machines sans âme, le romantisme gothique de l'époque se caractérisait par son imagination créatrice, son individualisme unique et son émotion étrange. Pour populariser davantage cette vision, des contes gothiques comme Dracula de Bram Stoker et Frankenstein de Mary Shelley apparurent, attirant et stimulant le grand public à s'approprier le macabre et le surnaturel associés aux vêtements, aux bijoux et à la mode gothiques.
Étape 3 : L'état du gothique au tournant du siècle
Moins d'un siècle plus tard, le gothique était devenu une véritable sous-culture à part entière. Il coïncidait parfaitement avec la révolution punk britannique des années 1970, où de nombreux musiciens considérés comme des pionniers du gothique à l'époque le popularisèrent sans relâche avec leur musique plus sombre et plus atmosphérique – The Cure, Bauhaus, Joy Division et Siouxsie and the Banshees, pour n'en citer que quelques-uns.
Ces musiciens, avec leurs concerts réguliers, leurs apparitions publiques et leurs clips vidéo diffusés sur toutes les chaînes de télévision imaginables, ont propulsé la mode gothique au rang de courant dominant. Siouxsie Sioux, chanteuse et compositrice de Siouxsie and the Banshees , se parait de colliers et de bracelets en cuir, d'un fard à paupières sombre et intense, d'une chevelure noire intense et de vêtements usés pour un effet gothique supplémentaire. Robert Smith, du groupe The Cure , fut le pionnier de la coiffure bouffante noire, de l'eye-liner façon raton laveur et du rouge à lèvres étalé. Sans surprise, les fans du groupe ont suivi le mouvement et ont largement contribué au développement du look gothique du début des années 80.
Dans les années 1980, le gothique a pris un tournant radical, se transformant en quelque chose de plus extrême, que certains qualifieraient même de « sexualisé ». Bas résille, pointes, cuir noir moulant, cheveux noirs frisés ou permanentés, et maquillage osé définissaient largement le look gothique des années 1980. Les clubbers ont rapidement adopté la tendance, arborant toutes sortes de tenues, du corset au latex en passant par les bottes hautes, pour un style résolument sinistre.
Au fil des années 1980, le gothique a commencé à accumuler davantage de caractéristiques glamour, rehaussant le style des collections de défilés noirs de haute couture de Thierry Mugler, John Galliano et Alexander McQueen, ainsi que de la légende du groupe de rock des années 80, Roxette.
Dans les années 1990, le gothique s'est atténué pour laisser place à un renouveau victorien romantique plus doux, s'inspirant à nouveau du Dracula de Bram Stoker. L'élégance « vampirique » était à la mode, et les gens se donnaient beaucoup de mal pour imiter ce look avec des redingotes, des capes, des gilets, des chemisiers en dentelle et des robes en velours. Ceux qui arboraient ces tenues pouvaient facilement être confondus avec les personnages des romans d'Edgar Allan Poe et de Lord Byron.
Au début des années 2000, le gothique a croisé sans hésitation la musique emo et les jeans moulants. Eyeliner foncé, t-shirts de groupe et cheveux noirs délavés, associés à des bijoux tête de mort et des piercings faciaux, étaient à la mode, reliant harmonieusement les deux sous-cultures à dominante noire. La mode gothique japonaise Lolita, connue pour ses robes noires évoquant des poupées et ses coiffes en dentelle, se propageait à travers le monde à une vitesse fulgurante, diversifiant considérablement le paysage gothique.
Et nous voici revenus au présent. La pandémie a ravivé le gothique et, dans le monde post-pandémique actuel, il est toujours aussi fort. Au milieu de la pandémie, par exemple, nous étions persuadés que les sweats à capuche et les pantalons de survêtement perdureraient, mais en réaction directe à la pandémie, les sentiments et les émotions se sont largement exprimés à travers la mode, et cette mode, ce style, s'est avéré être gothique.
Si l'on observe l'histoire du monde, chaque bouleversement ou catastrophe mondiale a toujours provoqué un ouragan de mode, sous une forme ou une autre, notamment chez les jeunes générations. Depuis plus de 100 ans, cette révolution mode est venue du gothique. Être « gothique » aujourd'hui, c'est laisser son aura extérieure refléter ce que l'on ressent ou représente intérieurement, sans se soucier du regard des autres.
De plus en plus de gens se rendent compte qu'être gothique ne signifie pas forcément adopter tout ce qui est sombre, lugubre et déprimant. Ceux qui choisissent le gothique se démarquent simplement, c'est tout. Ils préfèrent simplement une esthétique plus sombre et des choses plus extraordinaires et moins conventionnelles. Et c'est tout à fait normal !
Un regard plus approfondi sur la Renaissance gothique après la pandémie
La pandémie a projeté une ombre immense et menaçante sur le monde. Tel un grand corbeau sombre et sinistre déployant ses ailes géantes sur la terre et l'engloutissant comme un petit œuf. L'isolement, l'anxiété et une conscience accrue de la mortalité se sont imbriqués dans nos vies. Naturellement, en période de profonde vulnérabilité et d'incertitude, les gens ont tendance à agir par instinct et à rechercher des espaces artistiques pour non seulement « apaiser la douleur » et détourner leur esprit d'un certain sentiment de malheur et d'incertitude imminents, mais aussi pour gérer leurs propres émotions complexes face à de telles situations.
Dans ce contexte, le monde du vêtement et de la mode gothiques tend à être un exutoire très attrayant et captivant. Et pourquoi pas ? Personne n'a dit que l'imagerie romancée de la mort, le chant des violons en deuil et l'abondance de rouge à lèvres noir ne pouvaient pas servir à exprimer des préoccupations tout à fait légitimes quant à l'état de l'humanité et à l'avenir du monde. On peut dire que grâce à cette dévotion esthétique à l'obscurité et à tout ce qui est noir, les amateurs de mode gothique peuvent certainement trouver un moyen d'apaiser et d'extérioriser leurs peurs de manière plutôt cathartique.
Pourtant, il convient de méditer sur le fait que la mode gothique, par nature, n'est pas un moyen de gérer les situations difficiles ou les bouleversements ; au contraire, c'est l'une des meilleures façons de s'évader. Dans un monde où nous sommes souvent confrontés à une réalité brutale et généralement décourageante (loin de ce que nous imaginons), l'attrait de créatures mythiques comme les vampires insuffle une agréable dose d'extraordinaire à ce qui serait autrement considéré comme banal et trop ordinaire.
Il est également important de rappeler que les tendances gothiques ont historiquement brillé en période de troubles et de désarroi culturel. On trouve même des exemples à travers l'histoire qui partagent cette perspective : la peste noire, par exemple, a été un précurseur direct de l'ère gothique de la fin du Moyen Âge, car elle a rendu la mortalité d'autant plus effrayante et vivante ; le gothique victorien s'est imposé lors de l'industrialisation rapide, et l'ère punk rock des années 1970 a capitalisé sur les crises économiques, déclenchant une rébellion mélancolique et « bien-être ».
Aujourd'hui, le traumatisme collectif de la pandémie a provoqué un renouveau tout aussi frappant de la mode gothique. Face à ces pertes humaines insensées et sans raison apparente, les gens ont trouvé un immense réconfort dans l'esthétique générale dépeinte par la mortalité. De ce fait, l'élégance mélancolique et l'attrait des cimetières et des corbeaux, typiquement associés au gothique, sont plus présents que jamais.
L'instabilité politique : du carburant pour le feu gothique
La pandémie n'est pas la seule source d'inspiration pour les vêtements gothiques : l'instabilité politique mondiale joue également un rôle majeur. De l'autoritarisme à l'incompétence des dirigeants, des violations des droits de l'homme aux guerres persistantes, tout cela a laissé la grande majorité des gens désillusionnés. Le flot apparemment incessant de mauvaises nouvelles a mis leurs nerfs à rude épreuve, les laissant avec le désir de se lancer dans une longue chaîne pour, peut-être, se libérer de toute cette négativité.
Le gothique est ainsi apparu comme une sorte de rébellion remettant en cause le statu quo. Porter des tenues sombres est devenu un symbole de mécontentement, de colère et de ressentiment dans des sociétés rétrogrades, injustes ou dénuées de sens. Parallèlement, le concept de « romantisation de la mort », répandu dans le gothique, traduit un désir de quitter un monde brisé où l'espoir de retrouver l'humanité est mince, voire inexistant.
Les jeunes, en particulier ceux qui partagent ce sentiment, ont rapidement recours à la mode gothique pour trouver un sentiment d'appartenance, de réconfort et de réconfort. Ils se retrouvent en groupe et tissent des liens autour de films comme The Crow ou de groupes comme Bauhaus . Ce type de contenu les aide probablement à tisser des liens significatifs et à trouver réconfort et tranquillité au plus profond d'eux-mêmes. Dans un monde largement hostile, ces liens agissent comme des barrières d'espoir et de solidarité.
Il est juste de dire que tant que nous ne verrons pas un monde largement libéré de l’instabilité politique et des crises, la mode gothique continuera de plaire à un large éventail d’individus cherchant à donner plus de sens à leur vie tout en continuant à se rebeller contre l’injustice, l’indifférence et l’inégalité.
Le passé nostalgique alimente les tendances rétro
La nostalgie est souvent perçue comme un moteur du retour des tendances rétro. Après les années 2020, par exemple, un sentiment plus fort peut être attribué à l'inspiration de la culture pop dans les décennies passées. Les années 1990 et 2000, en particulier, peuvent être considérées comme une source d'inspiration majeure dans la culture pop actuelle.
De la musique et du cinéma à la mode, en passant par les séries TV et même les jeux vidéo, la scène gothique des années 90 est imprégnée d'un profond romantisme, en particulier pour la génération Y qui commençait à grandir à l'époque. Rares sont les produits qui ne s'adressent pas à cette génération. C'est une période de découvertes innocentes et de liberté, même pour de nombreux adultes aujourd'hui, avec des moments marquants comme les films de Tim Burton et les achats chez Hot Topic.
Le renouveau gothique du début des années 2000 suscite également le même sentiment de nostalgie chez les millennials plus âgés et les jeunes de la génération X. Imaginez-vous écouter Marilyn Manson ou Korn à fond sur votre ampli ou votre Walkman, veiller après l'heure du coucher pour regarder Queen of the Death of Underworld en DVD ou flâner dans un centre commercial avec des colliers ras-du-cou et des pantalons Tripp. C'était assurément une époque à laquelle les trentenaires peuvent facilement s'identifier, car elle leur permettait d'exprimer leur angoisse du moment et de comprendre le monde qui les entourait, en s'interrogeant sur les raisons de la situation.
Quelques décennies plus tard, ce cycle de tendances permet à la génération actuelle de retrouver son individualisme morose. Se couvrir de bandeau au son du doom metal gothique de Type O Negative et choisir une belle collection de vêtements noirs les aide à revisiter leur parcours d'adolescente à la découverte de soi.
La nostalgie est une émotion puissante : elle transforme ce qui était nouveau et audacieux en quelque chose de contemporain, une fois de plus.
Vêtements gothiques : la créativité libérée
En matière de créativité, le style gothique est avant tout une invitation à révéler l'artiste qui sommeille en soi. Il permet de s'affranchir des codes traditionnels du conformisme grâce à une expression plus brute et sans filtre. Les tendances mode standardisées cherchent constamment à s'imposer dans les magasins, et le désir inné d'expérimenter avec l'originalité est donc profondément ancré – la mode gothique satisfait presque toujours ce besoin créatif de distinction et d'originalité.
Si des silhouettes spécifiques dominent la mode gothique, comme les teintes sombres, les possibilités ne s'arrêtent pas là : l'imagination est la seule véritable limite. En mélangeant différentes textures et couleurs, ou en associant des corsets victoriens à des métaux futuristes, par exemple, la personnalisation est à l'ordre du jour, chaque pièce devenant véritablement « à vous », rien qu'à vous.
Malgré ses racines contestataires, le style gothique s'est profondément infiltré dans les marques de mode grand public. Cependant, la plupart des innovations en matière de mode gothique proviennent des artisans d'Etsy ou de créateurs indépendants, où chaque vêtement gothique est sculpté, cousu et façonné à la main, constituant ainsi une véritable œuvre d'art.
Le minimalisme grand public suscite le désir de drame
Ces derniers temps, le monde de la mode est largement dominé par un minimalisme épuré, discret et neutre. Des marques comme COS et Everlane, par exemple, incarnent cette esthétique à travers des tons discrets de blanc, de beige et de noir. Bien que sophistiquée à première vue, cette sensibilité discrète ne parvient pas à susciter l'enthousiasme ni à susciter l'enthousiasme de manière constante.
En comparaison, les vêtements gothiques brillent par leur drame profond. Sourires de vulpin, capes flottantes et regards mélancoliques racontent des histoires visuelles complexes, avec des textures riches et de magnifiques détails ornementaux donnant à chaque tenue profondeur et dimension. À une époque de monotonie stérile, le gothique accueille chacun avec la juste touche de mystère et d'individualité.
Transcendant le style scandinave minimaliste, les réseaux sociaux plébiscitent également un perfectionnisme soigné et soigné. À cet égard, le gothique est devenu une force incontournable, se rebellant activement contre la pression d'adhérer à des flux d'homogénéité, simplement parce que tout le monde le fait. Ainsi, le rouge à lèvres noir étalé et les coiffures décoiffées et peu orthodoxes trahissent ouvertement les façades typiques.
L'avenir du gothique : est-il là pour rester ?
Tel un vampire sombre et menaçant, le vêtement et la mode gothiques semblent immortels, destinés à refaire surface encore et encore, prenant à chaque fois une forme unique. Malgré son statut de niche, le langage visuel du gothique captive l'imagination du monde entier, quel que soit le courant culturel. Son mélange envoûtant de mélancolie, de rébellion, de fantaisie et de savoir-faire incomparable offre une alternative vestimentaire séduisante, impossible à reproduire ou à remplacer.
Chaque renaissance s'accompagne d'une évolution stylistique, les nouvelles générations laissant derrière elles un héritage dont la génération suivante peut s'inspirer. Ce qui n'était au départ qu'une simple grandeur architecturale médiévale s'est transformé après la pandémie en un véritable néon cybergothique, une anarchie punk et une formidable forme d'introspection.
Tant que les gens rechercheront l'évasion et l'imagination, le gothique continuera de se réinventer. Peut-être un jour verra-t-on l'esthétique gothique dominer non seulement la mode, mais aussi d'autres domaines de la vie, comme les rues, les routes, et même les podiums et les voies de circulation – comme au Haut Moyen Âge. Aujourd'hui, cependant, il reste un concept sous-culturel, qui surgit de temps à autre lorsque le courant dominant pousse les gens à expérimenter avec plus d'âme et d'audace.
Que le velours écrasé soit le genre de tenue gothique que vous aimez enfiler le week-end ou que vous aimiez plutôt enfiler une paire de résille accrocheuse pour une soirée, le pouvoir symbolique du gothique est là pour rester pendant de nombreuses décennies encore.