Japanilainen korusymboliikka: 7 aihetta ja niiden kätketyt myytit

Useimmat koikala-sormuksen ostajat tietävät sen tarkoittavan "sisua" tai "peräänantamattomuutta". Se on pintatason vastaus. Varsinainen myytti — karppi, joka vuosia yrittää nousta vesiputouksen yli ja saa lopulta keisarilta palkinnoksi muodonmuutoksen lohikäärmeeksi — on huomattavasti syvällisempi kuin mitä useimmat korusivustot kertovat. Tämä yksityiskohtien taso on tärkeä, sillä se erottaa symbolin ymmärtämisen pelkästä hyvännäköisen korun kantamisesta.

Japanilaisilla koruaiheilla on painoarvoa, jota useimmilla länsimaisilla symboleilla ei ole. Pääkallosormus symboloi kapinaa. Kelttiläinen risti tarkoittaa perintöä. Mutta Hannya-maski? Se on kolminäytöksinen tarina — ja maskin väri määrittää, missä näytöksessä elät. Tässä on seitsemän ikonisimman japanilaisen korusymbolin todellinen merkitys niillä yksityiskohdilla, jotka harvoin päätyvät tuotekuvauksiin.

Koi ja Lohikäärmeportti — Myytti kolmessa osassa

Legenda on peräisin Kiinan Keltaiselta joelta. Joka vuosi sadat koikalat uivat vastavirtaan. Joen päässä kohoaa massiivinen vesiputous nimeltä Ryumon — Lohikäärmeportti — kahden vuorenhuipun välinen halkeama, jossa vesi syöksyy alas valtavalla voimalla.

Lukemattomat kalat kerääntyvät putouksen juurelle. Alkuperäisen myytin mukaan vain kolme ylipäätään yritti nousua. Kaksi luovutti. Yksi kultainen koi yritti uudelleen ja uudelleen vuosien ajan — epäonnistuen, leväten ja yrittäen — kunnes se lopulta selvisi putouksen yli. Jadekeisari, joka seurasi tapahtumia taivaasta, palkitsi tuon yhden karpin muuttamalla sen kultaiseksi lohikäärmeeksi.

Tämän vuoksi japanilaisessa taiteessa koi ja lohikäärme kuvataan usein yhdessä. Koi on ihminen, joka yhä kiipeää. Lohikäärme on se, joksi he muuttuvat. Sterling silver -materiaalista valmistettu koikala-sormus ei edusta passiivista toivoa — se on muistutus siitä, että muutos vaatii ensin vuosia epäonnistumisia. Voit tutustua muihin lohikäärmeaiheisiin koruihin käsintehtyjen lohikäärmesormusten mallistossa.

Miksi Hannya-maskin väreillä on enemmän merkitystä kuin luulet

Useimmat korusivustot kuvailevat Hannyan "mustasukkaisena naispuolisena demonina". Se on kuin kutsuisi Hamletia "mieheksi, joka ei osaa päättää". Noh-teatterissa — josta maski on peräisin — Hannya edustaa naista, joka on muuttumassa ei-inhimilliseksi. Ei täysin demoni, ei täysin ihminen. Jumiutuneena surun ja raivon väliin.

Maskin väri paljastaa hänen taustatarinansa.

Yksi yksityiskohta, jonka jopa Japanin kulttuurin harrastajat usein sivuuttavat: kun maskilla on kultamaalatut silmät ja hampaat, se tarkoittaa, että nainen on jo alkanut muuttua onryo-hengeksi — kostonhimoiseksi haamuksi. Kulta ei tarkoita tässä yhteydessä ylellisyyttä, vaan paluun mahdottomuutta.

Hannya-maskin kantaminen koruissa ei ole pelkkää "särmikkyyttä". Se on varoitus siitä, mitä hallitsematon tunne voi aiheuttaa. Kasvojen yläosa näyttää surua. Alaosa näyttää raivoa. Samat kasvot, kaksi tunnetta — samanaikaisesti. Tuo jännite tekee siitä yhden voimakkaimmista japanilaisista korusymboleista.

Komainu: Suojelijat, jotka lausuvat pyhän tavun

Olet nähnyt niitä temppelien sisäänkäynneillä — parin kivisiä olentoja, joista toisen suu on auki, toisen kiinni. Useimmat selitykset loppuvat siihen. Mutta avoin suu muodostaa sanskritinkielisen tavun "A". Suljettu suu muodostaa tavun "Un". Yhdessä A-Un (阿吟) edustaa koko olemassaolon alkua ja loppua — samaa käsitettä kuin AUM hindulaisessa ja buddhalaisessa perinteessä.

Alkuperätarina ulottuu kauemmas kuin Japaniin. Vanhimmat leijonapatsaat ilmestyivät noin 300 eaa. Intian kuningas Ashokan pystyttämiin pylväisiin. Käsitys kulki Silkkitietä pitkin — Kiinaan, jossa niistä tuli vartijaleijonia, sitten Koreaan ja lopulta Japaniin noin 800-luvulla. Siihen mennessä kun ne saavuttivat Nara-kauden temppelit, "leijonista" oli tullut jotain ainutlaatuisen japanilaista: osa koiraa, osa kissaa ja osa mytologista keksintöä. Aikakauden japanilaiset taiteilijat eivät olleet koskaan nähneet oikeaa leijonaa, joten olennoista tuli fantastisia.

Komainu-riipus .925 sterling silver -materiaalista edustaa suojelua — mutta filosofisella tasolla. Toinen suojelija sisäänhengittää luomista. Toinen uloshengittää päättymistä. Yhdessä ne ruumiillistavat kokonaisuuden. Jotkut Edo-kauden veistokset pitelevät suussaan palloa, joka symboloi itse maailmankaikkeutta.

Fujinin 2000-vuotinen matka Kreikasta Japaniin

Fujin — shintolainen tuulen jumala, jolla on laukku olkapäillään — näyttää täysin japanilaiselta. Hän ei ole. Hänen visuaalinen perimänsä juontaa juurensa kreikkalaiseen Boreas-jumalaan, joka kuvattiin usein pitelemässä tuulta täynnä olevaa säkkiä. Kun kreikkalainen kulttuuri kohtasi buddhalaisuuden Silkkitie-reiteillä, Boreaksesta tuli "Wardo" kreikkalais-buddhalaisessa taiteessa. Wardo matkasi Kiinaan, kehittyi ja saapui Japaniin Fujinina 700-luvulla.

Se on 2000 vuoden visuaalinen matka Ateenasta Kiotoon — ja tuulisäkki selvisi jokaisesta muutoksesta. Japanilaisessa mytologiassa Fujin aloitti pahana demonina, joka hävisi taistelun Buddhaa vastaan. Hänet määrättiin uusiin tehtäviin: hälventämään aamusumua ja täyttämään taivaan ja maan välinen portti auringonvalolla. Entinen konna, nykyinen kosminen suojelija.

Hänen vastaparinsa on ukkosen jumala Raijin, joka kuvataan usein lyömässä rumpukehää. Raijinin kolme sormea edustavat menneisyyttä, nykyhetkeä ja tulevaisuutta. Fujinin neljä sormea edustavat neljää ilmansuuntaa. Japanilaiset kauppiaat ripustivat aikoinaan parivaljakon kuvia varastojensa yläpuolelle suojautuakseen myrskyiltä ja tulelta.

Mitä katana-riipus kertoo Bushido-koodista

Katana näyttää aseelta. Samurai-kulttuurissa se toimi enemmänkin moraalisena kompassina. Bushido-koodi — soturin eettinen viitekehys — yhdisti miekkaan ja sen käyttäjään seitsemän hyvettä: Gi (義, oikeamielisyys), Yu (勇, rohkeus), Jin (仁, hyväntahtoisuus), Rei (礼, kunnioitus), Makoto (誠, rehellisyys), Meiyo (名誉, kunnia) ja Chugi (忠義, uskollisuus).

Katana-symbolin kantaminen tarkoitti historiallisesti näiden seitsemän velvollisuuden hyväksymistä — ei vain rohkeuden kaltaisten dramaattisten piirteiden. Samurai, jolla oli rohkeutta mutta ei hyväntahtoisuutta, oli vain väkivaltainen mies. Bushido vaati sotureita antamaan anteeksi, suojelemaan heikompiaan ja puhumaan totta, vaikka se maksaisi heille paljon.

Tämän vuoksi teokset, kuten lohikäärme-samuraimiekkariipus ja kultainen lohikäärme-katana-riipus, kantavat enemmän painoarvoa kuin tavallinen terämalli. Miekkaan kietoutunut lohikäärme ei ole koristelu — japanilaisessa taiteessa se edustaa viisautta, jonka tulee hillitä soturin voimaa.

Oni-demonit — Ja miksi ne suojelevat hyviä ihmisiä

Onit ovat japanilaisen kansantaruston suuria, sarvekkaita, nuijaa kantavia demoneita — kuvattu yleensä sinisinä, punaisina, vihreinä tai mustina. He ovat vahvoja, ovelia ja vaarallisia. Silti Oni-kuvastoa käytetään suojelun symbolina.

Paradoksi juontaa juurensa japanilaiseen juhliin. Setsubun-juhlassa ja muissa juhlissa miehet käyttävät Oni-maskeja, jotta yhteisö voi rituaalisesti karkottaa demonit — heittämällä paahdettuja soijapapuja ja huutamalla "Oni wa soto, fuku wa uchi!" (Demonit ulos, onni sisään). Juhlan jälkeen maski säilyttää symbolisen latauksensa: sitä on käytetty pahan karkottamiseen. Sen kantaminen koruna toimii pysyvänä suojeluna.

Siinä on myös pimeämpi puoli. Japanilaiset legendat varoittavat, että ihmiset, jotka eivät kykene hallitsemaan vihaansa, ovat vaarassa muuttua itse Oniksi. Tunnetuin esimerkki on nainen, joka mustasukkaisuuden murtamana muuttui demoni Hannyaksi. Oni-sormus tai -riipus ei ole vain näyttävää muotoilua. Se on muistutus omien sisäisten demonien hallinnasta.

Tiikeri vs. lohikäärme: Tasapaino, joka ei ikinä horju

Japanilaisessa taiteessa tiikeri ja lohikäärme kuvataan lähes aina taistelussa. Kumpikaan ei voita. Se on koko asian ydin. Lohikäärme edustaa yangia — lempeyttä, myötätuntoa, taivaallista energiaa. Tiikeri edustaa yiniä — raivokkuutta, maallista valtaa, raakaa voimaa. Heidän ikuinen taistelunsa havainnollistaa, ettei kumpikaan voima voi olla olemassa ilman toista.

Eräs taidehistorian yksityiskohta: japanilaiset taiteilijat eivät ennen 1900-lukua olleet koskaan nähneet elävää tiikeriä. Saaristossa ei ollut alkuperäistä tiikerikantaa. Heillä oli käytössään vain kiinalaisia kääröjä ja tuotuja nahkoja. Tämän vuoksi tiikerikuvaukset muuttuivat villeimmiksi — mielikuvituksellisemmiksi ja liioitellummiksi — kuin kiinalaiset vastineensa. Siksi tiikeri japanilaisessa tiikeri-lohikäärme-sormuksessa näyttää usein mytologisemmalta kuin sen vierellä oleva lohikäärme. Tiikeri-sormusten mallisto esittelee useita muunnelmia tästä aiheesta.

Voit tunnistaa eron myös kiinalaisen ja japanilaisen lohikäärmeen välillä. Kiinalaisilla lohikäärmeillä on viisi kynttä. Japanilaisilla on kolme. Tätä eroa valvottiin historiallisesti — viisikyntinen lohikäärme oli varattu Kiinan keisarilliseen käyttöön. Kun kuvasto siirtyi Japaniin, kynsien määrää vähennettiin. Kolme varvasta lohikäärmesormuksessa tarkoittaa japanilaista alkuperää. Viisi tarkoittaa kiinalaista.

Jokainen tämän luettelon aihe sai alkunsa osana tarinaa — myyttiä muodonmuutoksesta, suojeluksesta tai tasapainosta. Korut kulkevat mukana. Merkitys matkaa niiden mukana. Jos jokin näistä symboleista puhuttelee sinua, selaa koko japanilaishenkisten lohikäärmesormusten valikoimaa nähdäksesi nämä aiheet valettuna massiiviseen sterling-hopeaan.