Biżuteria z demonami i diabłami: dlaczego mroczne symbole trafiają na pierścienie

Ten nawyk jest naprawdę stary. W jaskiniach paleolitycznych jest kilka postaci odczytywanych jako rogate albo półzwierzęce, a te magdaleńskie mają ponad 11 500 lat — choć od tamtej pory spiera się, ile w słynnym „Czarowniku” z Les Trois-Frères jest poroża, a ile ołówka Henriego Breuila. W Asyrii i Babilonii od końca VIII wieku p.n.e. noszono amulety demona Pazuzu właśnie po to, by trzymać z dala gorszego demona: Lamasztu, obwinianą o zgony przy porodzie. Nosić potwora, żeby odgonić potwora, to najstarszy ruch w całej tej historii.

Gdy więc ktoś nosi pierścień diabła lub wisiorek z demonem, zazwyczaj nie składa deklaracji teologicznej. Sięga po coś znacznie starszego — ludzki nawyk noszenia twarzy tego, co nas przeraża, jako sposób na zagarnięcie nad tym władzy.

Zanim przejdziemy do historii, pytanie, które sprowadza tu najwięcej osób: czy noszenie pierścienia z demonem znaczy, że człowiek siedzi w czymś mrocznym? Nie — samo z siebie nie. Symbol na dłoni nie jest wyznaniem wiary. Ten sam przedmiot czyta się jako pobożność, jako teatr, jako bunt, jako żałobę albo po prostu jako gust, zależnie od tego, kto go nosi, i tak jest z tą ikonografią, odkąd ktokolwiek zaczął ją rzeźbić.

Rzygacze, groteski i nieporozumienie wokół Notre-Dame

Zacznijmy od sprostowania, bo prawie wszystko, co się na ten temat pisze, powtarza ten sam błąd. Słynne potwory z Notre-Dame — także ten rogaty z brodą na dłoniach, którego każdy widział — nie są średniowieczne. Należą do kampanii restauratorskiej katedry z lat 1843-1864, obmyślonej przez architekta Eugène'a Viollet-le-Duca i wykutej przez rzeźbiarza Victora Pyaneta jako nowe dzieła, a nie kopie archeologiczne. Średniowieczne demony Notre-Dame owszem ma. Są na dole, na wysokości oczu, w portalu Sądu Ostatecznego, gdzie wloką potępionych — nie na górze przy linii dachu, gdzie robi się zdjęcia.

Wyjaśnienie o strażnikach, które czyta się wszędzie — twarz demona na zewnątrz kościoła trzyma zło poza nim — to nowoczesna lektura historyków sztuki, a nie coś, co średniowieczni budowniczowie zapisali. Inni czytają te same rzeźby jako zło pokonane i zamknięte poza świętą przestrzenią, jako naukę moralną albo jako kamieniarzy bawiących się tam, gdzie nikt ważny nie patrzył. I nikt nie przedstawił średniowiecznego źródła dla reguły, że potworniejsza rzeźba chroniła mocniej. Ta jest nasza, nie ich.

Warto trzymać słownictwo w porządku, bo to jedyna część, o którą nikt się nie spiera. Rzygacz to rynna — wykuta gardziel, która wyrzuca deszczówkę daleko od muru. Czysto dekoracyjne potwory to groteski, a figury z galerii Notre-Dame to chimery. Codzienna polszczyzna zlepiła wszystkie trzy w jedno słowo. Pierścień ze skrzydlatą czaszką diabła pożycza wygląd, nie funkcję, i to samo dotyczy większości naszych gotyckich wzorów pierścieni — skrzydła i obnażone zęby na coś wskazują, niczego nie odprowadzają.

O tym, jak styl gotycki kształtuje współczesną biżuterię, poprowadziliśmy linię od katedr z XII wieku aż po dzisiejsze srebrne pierścienie.

Oni i Hannya — japońskie maski demonów w srebrze

Japońskie demony nie nakładają się na zachodnie wyobrażenia zła. Oni to rogate istoty z mieszanych japońskich tradycji ludowych, buddyjskich i kami, z chińską praktyką egzorcystyczną w tle — groźne w jednej opowieści, karzące złoczyńców w następnej, rozdające błogosławieństwa na wiejskim święcie w kolejnej. Na Setsubun ktoś zakłada maskę Oni, a domownicy rzucają w niego prażoną soją, wołając oni wa soto, fuku wa uchi: demony precz, szczęście do środka. Demona wypędza się z domu. Niczego za ciebie nie wchłania.

Maska Hannya jest czymś o wiele węższym: jedną konkretną rolą teatru nō, kobietą przemienioną w demona przez zazdrość, wściekłość i żal, używaną w krótkiej liście sztuk — Aoi no Ue, Dōjōji, Kurozuka. Nazwanie jej raczej tragiczną niż złą pasuje do niektórych z nich i zgrzyta przy innych; w Kurozuce jest ludożerczynią, zanim jeszcze pójdzie w górę kurtyna. To, co rzeźba naprawdę robi, to utrzymanie dwóch odczytań naraz, a aktor decyduje, który zobaczysz: przechyl maskę w dół, a łuk brwiowy zacieni oczy w żal; unieś ją, a te same oczy złapią światło jako furię. Nō ma nazwy dla obu ruchów — kumorasu, zachmurzyć, i terasu, rozjaśnić. To właśnie kupuje się razem z tatuażami Hannya i z pierścieniem z maską Hannya w srebrze, niezależnie od tego, jak nazywa go opis produktu.

Każdemu z nich poświęciliśmy znacznie więcej miejsca osobno: czym naprawdę jest Oni — łącznie z kodem kolorów i czterema rolami tej postaci — oraz historia Hannyi w teatrze nō.

Chrześcijański diabeł — przeciwnik jako ostrzeżenie

Tutaj popularna wersja myli się podwójnie. Pismo owszem daje szatanowi rogi: Apokalipsa 12 opisuje „wielkiego Smoka barwy ognia, mającego siedem głów i dziesięć rogów”, a sześć wersetów dalej nazywa tego smoka „diabłem i szatanem”. Czego Biblia nigdy mu nie daje, to kopyt, wideł ani koziej brody. A schludny pakiet kozła-diabła jest znacznie młodszy, niż się zakłada. Historyk Ronald Hutton mówi to wprost: dopóki wpływ greckiego boga Pana nie dotarł do kultury wiktoriańskiej i edwardiańskiej, „Diabeł był przedstawiany w wielu różnych półzwierzęcych postaciach”, i dopiero wtedy zyskał „kozie rogi, brodę i kopyta jako standardowe wyposażenie”. Wywodzenie go od celtyckiego Cernunnosa, powtarzane w całym internecie, sięga tezy Margaret Murray z lat trzydziestych, którą Hutton wprost uznaje za błędną.

Diabły średniowiecza i renesansu były raczej menażerią niż typem — w postaci ludzkiej, zwierzęcej, zielone, czerwone, czarne, rogate, pazurzaste, skrzydlate, z hakami lub maczugami, zależnie od warsztatu i stulecia. Dwie wersje literackie jednak przywarły na dobre. Dantejskie Piekło kończy się Lucyferem wmarzniętym w lód Kocytu po pas, i nie jest to trójgłowy potwór, jakim się go opisuje: jedna głowa nosząca trzy twarze, czerwoną, czarną i żółtawobiałą, cierpką parodię Trójcy. Raj utracony Miltona dał mu potem głos tak dobry, że czytelnicy do dziś spierają się, po czyjej stronie stoi ten poemat.

W biżuterii diabelska ikonografia z tej linii zazwyczaj sygnalizuje świadomość śmiertelności i pokusy — nie sojusz. To ten sam impuls, który stoi za biżuterią memento mori: nosi się przypomnienie o istnieniu ciemności właśnie dlatego, że wybiera się jej spojrzenie w oczy. Pierścień z czaszką diabła i czarnym onyksem dźwiga ten ciężar — cień i kamień na tej samej dłoni.

Nietoperze, wampiry i Kosiarz

Nie każdy mroczny symbol jest demonem, ale wszystkie krążą w tych samych kręgach. Wizerunek nietoperza łączy się z folklorem wampirycznym — Drakula Brama Stokera z 1897 roku zlepił nietoperza z arystokratycznym zagrożeniem. Wcześniej w kulturze chińskiej nietoperz oznaczał szczęście (słowo na nietoperza, fú, brzmi jak słowo na pomyślność). Trójwymiarowy pierścień z wampirycznym nietoperzem stoi dokładnie na skrzyżowaniu obu odczytań — zachodniej ciemności i wschodniej pomyślności.

Szkieletowa Śmierć, którą sztuka europejska wydała w stuleciu czarnej śmierci, była najpierw równaczką, a dopiero potem żniwiarką. W tańcu śmierci zabiera po kolei papieża, cesarza, króla, prawnika, chłopa i żebraka, a kolejność tej kolejki jest całym sensem. Kosa, klepsydra i czarny kaptur doszły później, z osobnej ikonografii żniw i Czasu, a angielska nazwa „Grim Reaper” jest poświadczona dopiero w 1847 roku. Pierścień z czaszką Kosiarza niesie tę starszą i lepszą myśl. Nikt nie ma pierwszeństwa przed śmiertelnością.

Te symbole dzielą wspólną nić z symboliką pierścienia z czaszką: gotowość do patrzenia na to, czego większość unika.

Mroczna ikonografia w kulturze biker i rock

Kultura motocyklowa przyswoiła diabelską ikonografię wcześnie. W 1948 roku działał klub Hells Angels we Fontanie w Kalifornii, a nazwa już krążyła: Howard Hughes dał ją filmowi w 1930 roku, a nosiło ją kilka wojennych jednostek lotniczych. Własna wersja klubu przypisuje ją Arvidowi Olsenowi, który latał w myśliwskiej eskadrze Hell's Angels Latających Tygrysów, i wyraźnie zaprzecza, by wzięto ją od 303rd Bomb Group, którą wymienia większość artykułów. Tak czy inaczej odniesienie było lotnicze, a nie teologiczne. Rogata czaszka na pierścieniu albo naszywce robi to, co robiła nazwa eskadry: mówi obcym, żeby trzymali dystans.

Heavy metal przejął to dalej, nigdy nie osiadając przy jednym znaczeniu. Od Black Sabbath przez Dio po wszystko, co potem, ta sama ikonografia obejmuje szczery okultyzm, teatr sceniczny, prowokację i zwyczajny projekt graficzny, a badacze gatunku starannie je rozdzielają. Najjaśniejszym przypadkiem jest gest dłoni. Ronnie James Dio zawsze mówił, że go spopularyzował, a nie wymyślił, i że wziął go z malocchio — obrony swojej włoskiej babki przed złym okiem. Gest ochronny, przerobiony na rockowe pozdrowienie.

Pierścień diabła z kłami wpisuje się dokładnie w tę tradycję. Nie chodzi o wiarę. Chodzi o tożsamość — o noszenie czegoś, co mówi, że dobrze się czujesz na terenie, którego większość unika.

Co tak naprawdę komunikuje noszenie diabelskiej biżuterii

Zapytaj dziesięć osób, dlaczego noszą pierścień z demonem, a dostaniesz dziesięć różnych odpowiedzi. Mimo to ujawniają się pewne wzorce:

• Stawanie twarzą w twarz ze strachem. Noszenie twarzy demona to sposób na powiedzenie, że już spojrzałeś w to, co cię przeraża. Pierścień jest dowodem.
• Talizman ochronny. Zwrócona na zewnątrz przerażająca twarz trzyma gorsze rzeczy z dala. Amulet Pazuzu noszony przeciw Lamasztu to najlepiej udokumentowana wersja tej myśli; wariant katedralny jest nowoczesnym odczytaniem, nie średniowiecznym.
• Tożsamość subkulturowa. Metal, gotyk, biker — mroczna ikonografia oznacza przynależność do wspólnot, które cenią autentyczność wyżej niż komfort.
• Wrażliwość estetyczna. Rogi, skrzydła i kły dają efektowne srebrne wykonania. Pierścień demon bizoni róg z niebieskimi oczami z CZ jest w istocie nośną rzeźbą.
• Memento mori. Tak jak czaszki i kosiarze, demony przypominają, że życie ma krawędź. Niektórzy potrzebują tego przypomnienia na dłoni.

Symbol cię nie definiuje — definiuje cię kontekst. Pierścień z pentagramem może być wiccańską deklaracją o pięciu żywiołach i duchu, albo ikonografią okultystyczną, albo prowokacją, albo fanowskim znakiem, albo po prostu kształtem, który się komuś podoba. Może być kilkoma z tych rzeczy naraz, bo nic nie przeszkadza wiccance lubić także metalu.

Mroczne symbole przetrwały, bo robią to, czego nie potrafią symbole grzeczne — przyznają, że są cienie. Od amuletów Pazuzu przez maski Oni po rogate srebrne czaszki, demoniczna ikonografia w biżuterii nie goni za mrokiem dla samego mroku. Chodzi o noszenie dowodu, że się spojrzało. Przejrzyj całą kolekcję pierścieni diabła i demonów, żeby obejrzeć wzory z bliska.