مجرد ذكر كلمة "غوثيك" يُشعل ذكريات الألفية الجديدة: الأزياء السوداء فقط، البشرة الشاحبة، وعائلة آدامز، بالطبع! وبينما اختفى هذا الأسلوب من عالم الموضة لفترة، فقد عاد بقوة كبيرة - خاصة منذ عام 2022 حيث شهدنا تفوق أسلوب الغوثيك أو 'الغوث' على منصات العروض والسجاد الأحمر على حد سواء.
القوطي عاد، يا صغيري!
لم يعد الأسلوب القوطي في الملابس والمكياج محجوزًا فقط لموسم الرعب، لأن الأزياء الكئيبة والأنيقة لم تصبح شيكًا على الممشى فحسب، بل أصبحت أيضًا تقترب بسرعة من أن تكون الخيار الثاني المفضل بعد الزي الرسمي التقليدي في مكاتب العمل للنساء.
ما هو مثير للاهتمام حقًا حول القوطي، خاصة مقارنة باتجاهات الموضة الأخرى، هو أنه لم يختفي تمامًا من رادار الموضة أصلاً. في الواقع، لقد كان موجودًا لعقود وعلى مر الزمن، لقد تطور ببساطة. لديك الآن برامج تلفزيونية على Netflix مثل "Wednesday" التي عززت عودة القوطي حيث يتجذر بسرعة في الموضة الحديثة.
إذا رأيت شخصًا الآن يرتدي زيًا أسود بالكامل من الرأس إلى القدمين، مع مكياج عيون كثيف ودرامي وأحمر شفاه أسود فاحم، فلن تجد الكثيرين يرفعون حاجبًا. يتجه المزيد والمزيد من مستهلكي جيل زد نحو الملابس على طراز الغوث، حيث يدفع المشاهير مثل الكارداشيانز وريهانا هذا الاتجاه إلى الأمام من خلال أزيائهم المخصصة بشكل كبير.
المغنية وكاتبة الأغاني، بيلي إيليش، والمؤثرة، أليكسا بلاك، قد اعتنقتا الجمالية القوطية بشكل علني، مما جعلها أكثر شعبية بين جيل الألفية الجديدة والنساء الأكثر نضجًا على حد سواء. ليس من المستغرب على الإطلاق رؤية كيف فتحت الموضة الرئيسية أبوابها على مصراعيها لاستقبال الملابس ذات الطراز القوطي بأذرع مفتوحة.
إذا كان هناك من ينكر عودة موضة الغوثيك ببطء إلى الموضة الرئيسية، فسنقول إن هذا الشخص إما كان على القمر أو ببساطة يقضي عطلة تحت صخرة. الغوثيك هو حقًا الغضب الآن وليس فقط على ممرات الأزياء أو في المقالات الصحفية، ولكن أيضًا في المكاتب حيث سترى 'الغوثيك الشركاتي' يتباهون بجانبهم الداكن ببدلات سوداء جميلة وربطات عنق أنيقة تتناسب معها.
في الوقت نفسه، من الشائع رؤية 'القوطيين العاديين' يتباهون بملابسهم في وسط المدينة والمولات الأمريكية، بما في ذلك الفساتين السوداء الطويلة الساحرة والأحذية الضخمة غير الأنثوية. يجب علينا الاعتراف بالحقيقة أن الأسلوب القوطي لم يعد مجرد تجربة أزياء غريبة أو غير تقليدية تعتبر ثقافة فرعية ضيقة أو تمارس فقط خلف الأبواب المغلقة في ساعات الليل المتأخرة - بل أصبح شيئًا خلق موجات عبر الثقافة الشعبية على مر السنين وخاصة في السنوات القليلة الماضية فقط.
لذا سيكون من المثير للاهتمام أن نرى كيف عادت موضة القوطية للظهور عبر السنوات، أليس كذلك؟
المرحلة 1: القوطية الخضراء الدائمة
ما نشهده اليوم ليس العودة الأولى للطراز القوطي. الـ12ترجمة 'th' إلى العربية الحركة المعمارية في القرون الوسطى هي المكان الذي تعود إليه أصول الأسلوب - الكاتدرائيات الضخمة والهوس الكامن بالماكابر - لقد كان بالتأكيد انفصالاً تاماً عن الأنماط الكلاسيكية التي سبقته.
بطريقة أو بأخرى، أكد الطراز القوطي مكانته كواحد من أكثر الأساليب استمرارية وطلبًا في عالم الموضة، وهو بمثابة إنجاز حقيقي استمر لأكثر من أربعة قرون.
المرحلة 2: العودة الحقبية للمرة الأولى
خلال منتصف القرن التاسع عشرترجمة 'th' إلى العربية في العصر الفيكتوري، بدأ الطراز القوطي يظهر من جديد. في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا كما كانت معروفة آنذاك، انتشرت اتجاهات التصميم المعماري النيو-قوطي كالنار في الهشيم، حيث كانت النوافذ الزجاجية الملونة، والدعامات الطائرة، والأبراج العظيمة بعضًا من أبرز السمات.
هذا الولع الدائم والحب للجماليات القروسطية قد تسلل فعلاً إلى الموضة الفيكتورية أيضًا في نفس الوقت. ومع ذلك، من المهم ملاحظة هنا أن الأسلوب القوطي الفيكتوري النموذجي في ذلك الوقت لم يسعى أبدًا لتقليد الموضة القروسطية بشكل مباشر بأي وسيلة. ما قام به هو دمج العناصر الداكنة والرومانسية من العصور الوسطى مع الحساسيات الفيكتورية المعاصرة تمامًا. رائع!
كانت فساتين النساء تتميز بخصر ضيق أنيق وتنانير واسعة—مشابهة لما لدينا اليوم—ولكنها كانت تُصنع من المخمل الفاخر مثل الحرير الداكن بألوان الأسود والبنفسجي والعنابي. أما التفاصيل الفخمة مثل الأكمام المنتفخة، والياقات الدانتيل، والكشاكش، فقد أضفت على الإطلالة مزيداً من الدراما والتألق، في حين أن الإكسسوارات مثل القفازات السوداء، والقلادات المزينة بالصور، والمظلات، والسلاسل المتدلية بالصليب المرصع بالجواهر، أكملت المظهر الملكي المذهل.
ومع ذلك، لم يُقابل التيار القوطي الجديد بحفاوة من العقلانية الباردة السائدة في عصر الثورة الصناعية، بل ظهر كرد فعل صارخ ضدها. ففي حين ارتبطت الثورة الصناعية بالآلات الخالية من الروح، تميزت الرومانسية القوطية حينها بالخيال المبدع، والفردية الفريدة، والمشاعر الغامضة. ولتعزيز هذا التوجه، ظهرت قصص قوطية مثل "دراكولا" لبرام ستوكر و"فرانكشتاين" لماري شيلي، والتي جذبت الجمهور وحفزتهم على تقبل الغموض والخوارق المرتبطة بملابس ومجوهرات القوطية وموضتها.
المرحلة 3: حالة القوطية في مطلع القرن
تقدم سريعًا لأقل من قرن لاحقًا، وأصبح القوطي ثقافة فرعية حقيقية بحد ذاتها. تزامن ذلك بشكل جميل مع ثورة البانك في المملكة المتحدة في سبعينيات القرن العشرين، حيث قام العديد من الموسيقيين الذين كانوا يعتبرون رواد القوطية في ذلك الوقت بترويجها بلا نهاية بموسيقاهم الأكثر قتامة من المعتاد والأكثر جوًا – The Cure، Bauhaus، Joy Division، وSiouxsie and the Banshees، لنذكر فقط بعضًا.
هؤلاء الموسيقيون، من خلال حفلاتهم الحية المنتظمة وظهورهم العلني وفيديوهاتهم الموسيقية التي كانت تُعرض على جميع القنوات التلفزيونية، دفعوا موضة القوطية إلى التيار السائد. كانت سيوكسي سيو، المغنية وكاتبة الأغاني من فرقة "سيوكسي آند ذا بانشيز"، تتزين بقلائد جلدية وأساور، وظلال عيون داكنة ودرامية، وشعر أسود فاحم، وملابس ممزقة لتعزيز الطابع القوطي. أما روبرت سميث من فرقة "ذا كيور"، فقد كان رائداً في تسريحة الشعر المنتفخ الأسود الكبير، وكحل العيون الكثيف، وأحمر الشفاه الملطخ. وليس من المستغرب أن يتبع معجبو الفرقة هذا النمط، وكان لهم دور كبير في تطوير مظهر القوطية في فترة ما قبل الثمانينيات.
خلال الثمانينات، أخذت ثقافة الغوث منعطفًا وتحولت إلى شيء أكثر تطرفًا وقد يصفه البعض بأنه "مُثير جنسيًا". جوارب الشبك، الأشواك، الجلد الأسود الملتصق بالجسم، الشعر الأسود المجعد أو الكبير المموج والمكياج الدرامي، كلها عناصر ميزت مظهر الغوث في الثمانينات. لاحظ أطفال النوادي هذه الصيحة بسرعة، وارتدوا كل شيء من المشدات إلى اللاتكس إلى الأحذية الطويلة، لأسلوب حقاً شرير.
مع تقدم الثمانينيات، بدأ الطراز القوطي يكتسب مزيدًا من الميزات البراقة، مما رفع من شأن الأسلوب في مجموعات الأزياء الراقية على المنصات السوداء من تييري موغلر، جون غاليانو، وألكسندر ماكوين، بالإضافة إلى أسطورة فرق الروك في الثمانينيات، روكسيت.
انتقلنا إلى التسعينيات، حيث تم تخفيف الطابع القوطي إلى إحياء رومانسي فيكتوري أكثر اعتدالاً، مستعيرًا مرة أخرى الإلهام من دراكولا لبرام ستوكر. كانت الأناقة 'المصاص دماء' هي كل الغضب، حيث كان الناس يبذلون جهودًا كبيرة لتقليد المظهر بمعاطف الفروك، والعباءات، والسترات الصدرية، والبلوزات الدانتيل، والفساتين المخملية. الأشخاص الذين كانوا يرتدون مثل هذه الأزياء يمكن أن يُخطئ فيهم بسهولة لأحد شخصيات قصص إدغار آلان بو ولورد بايرون.
خلال أوائل الألفية الثانية، تداخل الأسلوب القوطي دون تردد مع موسيقى الإيمو والجينز الضيق للغاية. كان الكحل الداكن، والقمصان التي تحمل شعارات الفرق الموسيقية، والشعر الأسود الباهت، مع مجوهرات الجماجم وثقوب الوجه، هي الصيحة الرائجة، مما ربط بين هاتين الثقافتين الفرعيتين اللتين يهيمن عليهما اللون الأسود بسلاسة. كما انتشرت موضة "غوثيك لوليتا" اليابانية حول العالم بسرعة مذهلة، والتي اشتهرت بفستانها الأسود الشبيه بملابس الدمى وأغطية الرأس المزينة بالدانتيل، مما أضفى تنوعاً كبيراً على مشهد القوطية.
وقد عدنا الآن إلى اللحظة الحالية. أعادت الجائحة إحياء الطابع القوطي، وفي عالم ما بعد الجائحة اليوم، لا يزال يحظى بقوة كبيرة. في منتصف الجائحة، على سبيل المثال، كنا متأكدين تمامًا أن القلنسوات والسراويل الرياضية ستظل موجودة إلى الأبد، ولكن كرد فعل مباشر للجائحة، تم التعبير عن المشاعر والأحاسيس على نطاق واسع من خلال الموضة، وكانت تلك الموضة أو الأسلوب هو القوطي.
إذا نظرنا إلى تاريخ العالم، في كل مرة تحدث فيها نوع من الاضطراب أو الكارثة 'المدمرة للأرض' في أنحاء العالم، دائمًا ما ظهر إعصار الموضة بشكل أو بآخر، خاصةً بين الأجيال الأصغر سنًا. على مدى الـ 100+ سنة الماضية، كانت هذه الاضطرابات في الموضة هي الـ Goth. اليوم، أن تكون 'غوث' يعني أن تسمح لهالتك الخارجية بأن تعكس ما تشعر به أو تمثله في داخلك، وألا تقلق بأي حال من الأحوال بشأن ما قد يقوله أو يفكر به الآخرون.
بالإضافة إلى ذلك، يدرك المزيد والمزيد من الناس حقيقة أن كونك جوث لا يعني أن عليك اعتناق كل ما هو مظلم وكئيب ومحبط. الأشخاص الذين يختارون الجوث ببساطة يبرزون عن الحشد، هذا كل ما في الأمر. إنهم يفضلون فقط جمالية أكثر قتامة ويفضلون الأشياء التي هي أكثر تميزًا وأقل انتشارًا. وهذا أمر جيد تمامًا!
نظرة أعمق إلى عصور النهضة القوطية بعد الجائحة
تمكنت الجائحة من رمي ظل طويل ومخيف على العالم. كالغراب الكبير، الداكن والمخيف الذي ينشر جناحيه العملاقين فوق الأرض ويبتلعها كبيضة صغيرة. تمازجت العزلة، القلق، والوعي المتزايد بالموت مع نسيج حياتنا. بطبيعة الحال، خلال أوقات الضعف الشديد وعدم اليقين، يميل الناس إلى التصرف بناءً على غرائزهم والبحث عن مجالات فنية ليس فقط لـ 'تخفيف الألم' وتحويل أذهانهم عن شعور معين بالهلاك الوشيك وعدم اليقين، ولكن أيضًا لاستكشاف مشاعرهم المعقدة أثناء التعامل مع مثل هذه الأوضاع.
في هذا السياق، يميل عالم الملابس والأزياء القوطية إلى أن يكون مجالاً جذاباً ومثيراً للاهتمام. ولم لا؟ لم يقل أحد أن صور الموت الرومانسية، ونواح الكمان الحزين، ووفرة أحمر الشفاه الأسود لا يمكن استخدامها للتعبير عن بعض المخاوف المشروعة حول حالة الإنسانية وإلى أين يتجه العالم. يمكن القول أنه من خلال هذا الإخلاص الجمالي للظلام وكل ما هو أسود، يمكن لعشاق الأزياء القوطية بالتأكيد أن يجدوا طريقة لتهدئة وتجسيد مخاوفهم بطريقة تخلصية بالغة.
ومع ذلك، من الجدير التفكير في حقيقة أن الموضة القوطية، بشكل افتراضي، ليست مخرجًا لمعالجة الأوضاع الصعبة أو الاضطرابات - بل على العكس، إنها واحدة من أروع بوابات الهروب. في عالم نواجه فيه غالبًا واقعًا قاسيًا ومحبطًا عادة (بعيدًا عما نتصوره)، يضيف سحر المخلوقات الأسطورية مثل مصاصي الدماء جرعة لطيفة من الاستثنائية إلى ما كان سيعتبر عاديًا ومألوفًا للغاية.
أيضًا، من المهم التأمل في حقيقة أن الاتجاهات القوطية قد لمعت تاريخيًا خلال أوقات الاضطراب والفوضى الثقافية. هناك حتى أمثلة عبر التاريخ تشارك هذا المنظور نفسه: الموت الأسود، على سبيل المثال، كان سلفًا مباشرًا للعصر القوطي المتأخر في العصور الوسطى، حيث جعل من الموت أمرًا مخيفًا وواقعيًا بشكل صارخ؛ وقد تمسك القوطيون الفيكتوريون بالعصر خلال التصنيع السريع، و؛ استغل عصر الروك البانك في السبعينيات الركود الاقتصادي، مما أثار تمردًا مزاجيًا يشعر بالرضا.
اليوم، نحن نعاني من الصدمة الجماعية للجائحة التي أدت إلى إحياء ملحوظ مماثل للموضة القوطية. وسط فقدان الحياة بلا سبب واضح يمكن للمرء أن يفكر فيه، وجد الناس عزاءً وراحةً كبيرين في الجمالية العامة التي رسمها الموت. نتيجة لذلك، فإن الأناقة الكئيبة وكذلك جاذبية المقابر والغربان التي عادة ما ترتبط بالقوط قد أصبحت بارزة كما لم يسبق لها مثيل.
عدم الاستقرار السياسي: وقود لنار القوطية
الوباء ليس الملهم الوحيد للملابس القوطية، حيث تلعب عدم الاستقرار السياسي العالمي أيضًا دورًا بارزًا بنفس القدر. من الاستبداد إلى القيادة العاجزة، انتهاكات حقوق الإنسان إلى الحروب المستمرة - جميعها تركت الغالبية العظمى من الناس محبطين. لقد أثر تيار الأخبار السيئة المستمر على أعصابهم، مما تركهم برغبة في الخضوع لتغيير عميق لكي يتمكنوا، ربما، من الانفصال عن كل هذه السلبية.
لذا، ظهر القوطي كنوع من التمرد الذي يتحدى الوضع الراهن. أصبح ارتداء الأزياء الداكنة بيانًا رمزيًا لعدم الرضا والغضب والاستياء في المجتمعات التي تعاني من التخلف، الظلم، أو نقص الهدف. طوال الوقت، يمثل مفهوم 'ترومانسية الموت' السائد في القوطية الرغبة في ترك عالم محطم حيث لا يوجد أمل يذكر في عودة الإنسانية إلى كونها 'إنسان'.
الشباب بشكل خاص الذين يشاركون هذا الشعور سريعون في اللجوء إلى الموضة القوطية لإيجاد شعور أفضل بالمجتمع والراحة والعزاء - يتجمعون في مجموعات ويتواصلون من خلال أفلام مثل The Crow أو فرق مثل Bauhaus، حيث من المحتمل أن مثل هذه المحتويات تساعدهم على تكوين علاقات ذات معنى تتسم بالتشابه لإيجاد العزاء والسكينة في أعماقهم. في عالم يكون في الغالب عدائيًا، تعمل هذه الروابط كأسوار حماية من الأمل والتضامن.
من العدل القول إنه حتى نرى عالمًا خاليًا إلى حد كبير من عدم الاستقرار السياسي والأزمات، ستستمر الموضة القوطية في جذب مجموعة واسعة من الأفراد الذين يبحثون عن المزيد من الغاية والمعنى في حياتهم مع استمرارهم في التمرد ضد الظلم واللامبالاة وعدم المساواة.
الماضي الحنين يدفع الاتجاهات الرجعية
غالبًا ما يُنظر إلى الحنين إلى الماضي على أنه محرك لظهور الاتجاهات الرجعية من جديد. عندما انتقلنا ما بعد عقد 2020، على سبيل المثال، يمكن أن يُعزى شعور أقوى إلى ثقافة البوب التي استلهمت من عدة عقود مضت. يمكن اعتبار عقدي التسعينيات والألفينات بشكل خاص كمصدر رئيسي للإلهام في ثقافة البوب اليوم.
من الموسيقى والأفلام إلى الموضة، والبرامج التلفزيونية، وحتى ألعاب الفيديو، كان لمشهد القوطيين في التسعينيات رومانسية عميقة مرتبطة به، خاصة بالنسبة لجيل الألفية الذين كانوا يبلغون من العمر في ذلك الوقت. نادرًا ما ستجد منتجًا لا يُلبي احتياجات جيل الألفية. إنها فترة من الاكتشاف البريء والحرية، حتى للكثير من البالغين اليوم، مع لحظات محددة للعصر مثل أفلام تيم بيرتون والتسوق في Hot Topic.
أيضًا، أثارت النهضة القوطية في أوائل الألفينات نفس الشعور بالحنين لدى جيل الألفية الأكبر وجيل إكس الأصغر. تخيل أنك تشغل مارلين مانسون أو كورن بأعلى صوت على مضخم الصوت أو الووكمان الخاص بك، وتسهر حتى ما بعد موعد نومك لمشاهدة ملكة موت العالم السفلي على دي في دي منزلي أو تسترخي في مركز تجاري مرتديًا قلادات السلسلة الكروية وبنطال تريب. كانت بالتأكيد حقبة يمكن للأشخاص في الثلاثينيات من عمرهم أن يتصلوا بها بسهولة لأنها سمحت لهم بالتعبير عن قلقهم في ذلك الوقت وفهم العالم من حولهم، متسائلين عن سبب كون الأمور على ما هي عليه.
بعد مرور بضعة عقود، تسمح دورة الصيحات هذه للجيل الحالي أيضاً باستعادة فرديتهم الكئيبة. الاستماع إلى موسيقى "تايب أو نيغاتيف" القوطية وجمع تشكيلة راقية من الملابس السوداء يساعدهم على استرجاع رحلة اكتشاف الذات في سنوات المراهقة.
الحنين هو عاطفة قوية - فهو يحول ما كان جديدًا وحادًا إلى شيء معاصر، مرة أخرى.
الملابس القوطية: الإبداع بلا حدود
فيما يتعلق بالإبداع، يتمحور الأسلوب القوطي حول تبني الفنان الداخلي في الشخص. إنه يمنح الأشخاص القدرة على الانفصال عن المعايير السائدة للتوافق من خلال التعبير عن الذات بشكل أكثر خامًا وغير مصفى. تحاول اتجاهات الموضة النمطية دائمًا أن تسيطر على المتاجر، ولذلك، فإن الرغبة الفطرية في تجربة شيء فريد تعمق بشكل كبير - تقريبًا دائمًا ما تلبي الموضة القوطية هذه الرغبة الإبداعية للتميز والفرادة.
بينما تهيمن الصور الظلية المحددة على الموضة القوطية مثل الألوان الداكنة، فإن الإمكانيات لا تنتهي هنا، حيث أن الخيال الشخصي هو الحد الوحيد الحقيقي. من خلال مزج القوام والألوان المختلفة، أو دمج المشدات الفيكتورية مع المعادن المستقبلية على سبيل المثال، تصبح التخصيص هي شعار اليوم، حيث يصبح كل قطعة حقاً "لك" ولك وحدك.
على الرغم من الجذور المناهضة للمؤسسات في الثقافة القوطية، فقد تسللت بعمق إلى ماركات الأزياء السائدة. ومع ذلك، فإن معظم الابتكار في صيحات الموضة القوطية يأتي من الحرفيين على منصات مثل إيتسي أو من صانعين مستقلين—حيث يتم نحت وخياطة وتشكيل كل قطعة قوطية يدوياً، ما يجعلها عملاً فنياً حقيقياً.
التقليدية المعتدلة تثير الرغبة في الدراما
في الآونة الأخيرة، كان عالم الموضة يسيطر عليه بشكل رئيسي الحد الأدنى الأنيق والخفي والمحايد. العلامات التجارية مثل COS وEverlane، على سبيل المثال، تجسد هذه الجمالية تمامًا من خلال الألوان الهادئة للأبيض والبيج والأسود. بينما تبدو راقية من النظرة الأولى، فإن هذه الحساسية المكبوتة لا تنجح في خلق شرارة أو إثارة الحماس بشكل مستمر.
في المقارنة، تتألق الملابس القوطية بدراما كئيبة. الابتسامات الثعلبية، العباءات المتدفقة، والنظرات الحزينة تروي قصصًا بصرية معقدة، حيث تمنح النسيج الغني والتفاصيل الزخرفية الجميلة كل زي الكثير من العمق والبعد. في عصر التشابه العقيم، ترحب القوطية بالجميع بلمسة من الغموض والتفرد المناسبين.
تتجاوز الأناقة الاسكندنافية البسيطة، فوسائل التواصل الاجتماعي تحب أيضًا الكمال المصقول والمنسق. في هذا الصدد، أصبح الطراز القوطي بالتأكيد قوة لا يستهان بها، يتمرد بنشاط ضد الضغط للموافقة على التغذيات المتجانسة، فقط لأن الجميع يفعل ذلك. وهكذا، فإن أحمر الشفاه الأسود الممسوح وتسريحات الشعر غير التقليدية والمتهدلة تبصق علانية في وجه الواجهات النمطية.
مستقبل القوطية: هل سيستمر؟
كمصاص دماء مخيف ومهدد، يبدو أن الملابس والأزياء القوطية خالدة، مقدر لها أن تظهر مرارًا وتكرارًا، متخذة شكلاً فريدًا في كل مرة. على الرغم من كونها ذات وضع متخصص إلى حد ما، فإن اللغة البصرية للقوطية تأسر الخيالات في جميع أنحاء العالم بغض النظر عن اتجاه المد الثقافي. تقدم مزيجها الساحر من الكآبة، والتمرد، والخيال، والحرفية اللافتة بديلاً جذابًا للارتداء لا يمكن تقليده أو استبداله.
مع كل عودة يأتي تطور أسلوبي حيث تترك الأجيال الجديدة إرثًا للجيل التالي ليستلهم منه. ما بدأ في البداية كروعة معمارية في العصور الوسطى تحول إلى سايبرغوث نيون كامل، وفوضى البانك، وشكل عظيم من التأمل الذاتي بعد الجائحة.
طالما أن الناس يسعون للهروب والخيال، سيستمر الطراز القوطي في إعادة اختراع نفسه. ربما يومًا ما، سنرى الجمالية القوطية تهيمن ليس فقط على الموضة ولكن أيضًا على مناطق أخرى من الحياة مثل الشوارع والطرق، وحتى المدارج ومسارات السيارات – تمامًا كما حدث خلال العصور الوسطى العليا. في الوقت الحالي، مع ذلك، لا يزال يُعتبر مفهومًا فرعيًا ثقافيًا، يظهر بين الحين والآخر عندما يدفع التيار الرئيسي الناس إلى تجربة شيء يمتلك روحًا وحدة أكثر.
سواء كان الفيلفيت المطحون هو نوع الملابس القوطية التي تحب ارتداءها في عطلات نهاية الأسبوع أو كان ارتداء زوج من الجوارب الشبكية اللافتة للنظر لقضاء ليلة خارج المنزل هو الأنسب لك، فإن القوة الرمزية للقوطية ستظل قائمة لعقود عديدة أخرى.