Med allt ilska idag är gotiska smycken faktiskt inte något nytt. Faktum är att den har en lång och rik historia, som sträcker sig från medeltiden, genom den viktorianska eran och fram till idag. Under sin millennielånga förvandling har den vunnit och fulländat sina många särdrag. Vad de är och vad smycken i gotisk stil egentligen är kan du ta reda på från den här bloggen.
Medeltida gotiska smycken: tro och konst
Termen "gotisk" förekom förmodligen på 1400- och 1600-talet i verk av italienska renässansförfattare, som ansåg att kulturarvet från den tidigare eran var utan nåd och till och med barbariskt. De jämförde det med de grymma och brutala gotiska stammarna som rasade i Europa under Romarriket. De kritiserade sina föregångares konstnärliga stil för överdriven pretentiöshet, utsmyckning för utsmyckningens skull och brist på proportioner.
Men vad handlar den här stilen om egentligen?
De första bevisen för den gotiska stilen går tillbaka till 1000-talet. Till en början gällde det uteslutande området religiös arkitektur. Katedraler som uppfördes under medeltiden (fram till 1500-talet) har många utmärkande särdrag som intrikata detaljer, spetsiga bågar, glasmålningar och skyhöga spiror. Med tiden började dessa karakteristiska egenskaper dyka upp i konstbruk, speciellt i smycken.
Till exempel blev målade glasfönster, som skapade färgglada ljusmönster inuti katedraler, inspiration för livfulla smycken. Medeltida juvelerare använde färgglada material, såsom emalj, ädelstenar, pärlor och glas, för att skapa en liknande effekt. Till exempel var Dunstable Swan Jewel, en brosch i form av en svan, gjord av guld, emalj och pärlor och hade en cabochon rubin för ögonen. Go-to-metallen från den eran var guld, och ädelstenar, på grund av avsaknaden av moderna skärtekniker, formades mestadels till cabochons (runda, polerade och facettlösa).
Vid inspektion av någon medeltida kyrka kommer du omedelbart att märka ett (över)överflöd av detaljer: spetsbågar, räfflade valv, flygande strävpelare, traceryer, etc., allt generöst och överdådigt dekorerat. Medeltida gotiska smycken kopierar noggrant dessa former och krångel genom filigran, granulering, niello, cloisonné, repoussé, etc.
Ett av de mest inflytelserika motiven i medeltida gotisk arkitektur var den kristna tron. Föga överraskande har tidiga gotiska smycken gått samma väg, ofta föreställande religiösa scener, helgon, änglar och korsfästelsen. När det gäller specifika symboler, kors, radband, reliker och heliga treenigheten, var allestädes närvarande under denna era.
Även om smycken var vanliga för den tiden och bars av både män och kvinnor, var det mestadels reserverat för präster och adel. De med pengar och makt använde det för att visa sin hängivenhet och status. Förutom de former av smycken som är utbredda idag (halsband, broscher, ringar etc.), erbjöd medeltiden smycken som kombinerade dekorativa och utilitaristiska funktioner. Dessa är spännen, märken, fibulae och senare knappar, spetsar för spetsändar, hårnålar etc. Det behöver inte nämnas att alla var utsmyckade enligt tidens bästa traditioner med ädelmetaller, ädelstenar, emalj, pärlor, etc.
Viktorianska gotiska smycken: romantik och sorg
Med tillkomsten av renässansen glömdes gotiken, men den sjönk inte i glömska. Redan på 1800-talet, under drottning Victorias regeringstid (1837 till 1901), upplevde den en väckelse som såg ett förnyat intresse och uppskattning för den gotiska stilen och dess element.
De största influenserna från den viktorianska perioden var romantiken, den industriella revolutionen, liksom fascinationen av död och sorg. Drottningen blev själv modeikonen i sina undersåtars ögon, särskilt efter hennes älskade man, prins Gemal Alberts, död 1861. Från dess till hennes död slutade inte kejsarinnan att sörja, och hennes sorgekläder blev en modell. för imitation och kopiering.
Dessa dystra känslor återspeglade sig i smycken. Färgglada pärlor från medeltiden gav plats för onyx, jet, svarta diamanter och pärlor, samt mörk emalj, silver med patina och korall.
Hår vävt in i smycken var också en höjdpunkt under den eran. Människor tillverkade kedjor och armband av håret på sina nära och kära eller inkorporerade sina lås i broscher och medaljonger. Dessa dekorationer fungerade ofta som minnesmärken för de döda. Återigen bar drottning Victoria en brosch med prins Alberts hår efter hans bortgång.
Efter temat sorg och sorg började viktorianska gotiska smycken erbjuda motiv relaterade till döden, nämligen dödskallar, skelett, kistor, fladdermöss, spindlar, ormar, dolkar, etc. De var särskilt vanliga i Memento Mori-smycken. Medan många ville visa sin empati för den bortgångne prinsen och hans sörjande make, var det sättet för andra att fira sina nära och kära. Sörjande gotiska ringar blev särskilt populära som minnesord och till och med romantik, eftersom de bevisade hur stark kärlek kan vara även inför döden . Förutom de dystra bilderna av döden skildrade sådana bitar dess något romantiska sida med symboler som änglar, moln, vingar, nära och käras initialer och många andra.
Det var mest kvinnor som stoltserade med dessa kroppsdekorationer som ett sätt att visa sina känslor, känslor och sociala status. Dessutom tillät de kvinnor att uttrycka sin nyvunna självständighet och frihet.
Gotiska smycken från slutet av 1900-talet: uppror och individualism
Det sena 1970-talet födde en grubblande subkultur, som, även om den hämtade inspiration från gotiska litterära genrer från 1700- och 1800-talen, var något helt nytt. Med sitt ursprung från postpunkmusikscenen i Storbritannien, blomstrade den på teman som uppror, individualism och anti-etablering. Så småningom kom denna subkultur att kallas Goth. Med sin mörka, dystra estetik samt intresse för livet efter detta och övernaturliga, kontrasterade goterna mot den tidens glada mainstream-popkultur.
Den gotiska väckelse smyckesscenen var starkt inspirerad av viktorianska sorgesmycken. Svart emaljerat silver, jetstenar och minnen av vävt hår bar dyster symbolik i slutet av 1800-talet. Likaså använder moderna gotiska smycken färg, textur och bildspråk för att fånga subkulturens dystra romantik. Funktioner som intrikat filigran och blommönster erbjuder en bro till det förflutna samtidigt som de behåller en kant.
Som speglar de mörka teman i gotisk litteratur, använder smycken från denna era överväldigande silver snarare än guld. Samtidigt behöver du inte hålla dig till ädelmetaller även om de erbjuder en mer lyxig look. Det finns spännande föremål gjorda av prisvärda material: gummi, läder, plast, rostfritt stål, etc. Oavsett vilket material du använder, är formerna på 1900-talets gotiska snarare åt den olycksbådande sidan: fladdermöss, dödskallar och kistor, som samt religiösa bilder som kors och radband.
Samtidigt uppvisar den moderna gotiska estetiken intresse för teman för livet efter detta och ockulta vetenskaper. Ofta vänder det sig till arvet från antika världskulturer så länge deras intressen stämmer överens. Till exempel lånade den Ankh-symbolen från forntida egyptisk mytologi där den symboliserade evigt liv.
Pentagram, nu starkt förknippat med det mystiska och ockulta, var allestädes närvarande för årtusenden sedan, från Mesopotamien till Japan, och representerade helt enkelt de fem elementen. Bortsett från symboler, fascinerar bitar av nygotiska smycken med ädelstenar, som är djupt färgade, gynnar svarta, blodröda eller lila nyanser.
Sammantaget romantiserar Goth-gemenskapen döden och omfamnar olycksbådande bilder. Deras distinkta utseende förmedlar att de tillhör gruppen som föredrar mörker framför ljus. Och denna besatthet av allt makabert fortsätter även nu, över fyrtio år sedan dess tillkomst.
Moderna gotiska smycken blir mainstream
Gotisk estetik under 2000-talet får balansera avantgardistisk edginess med romantisk vintagecharm. Även om den fortfarande betraktas som en motkultur, har den tagit sig in i rampljuset och catwalks. Nuförtiden har varje modedesigner med självrespekt vid något tillfälle flirtat med gotiken, till och med sådana kraftpaket som Gucci, Gaultier och Yves Saint Laurent.
Moderna gotiska utsmyckningar som om de befriar sina bärare från samhälleliga begränsningar. Vågade symboliska motiv, glänsande material och, naturligtvis, djärva kontraster hjälper till att göra det. Ormar, korpar, dolkar och blodröda ädelstenar framkallar intensitet. De är de konstnärliga representationerna av förbjudna frestelser, primär passion och lek med fara. Samtidigt antyder mästerligt metallarbete och strålande kristaller latent kraft.
När det kommer till kontraster har de alltid varit nyckeln till gotikens lockelse. Ljusa och mörka element, symbolerna för liv och död, ädelstenar som glittrar i svärtade miljöer, radband i guld som svänger över trasiga fisknät – dessa och andra är vackra representationer av hela spektrumet av mänsklig erfarenhet.
Med dessa motiv och konstnärliga tekniker har varje fashionista en chans att definiera sig själv som källan till liv, kärlek och mening. Gotiska smycken blir ett sätt att uttrycka självständighet och en lins som fokuserar uppmärksamheten på ens egen besittning.
Typer av moderna gotiska smycken
Med en så enorm kulturell bakgrund som sträcker sig över århundraden och världskulturer, hade gotiken inte en chans att hamna homogen. I själva verket erbjuder den idag många varianter, som inte bara kompletterar utan ofta kontrasterar eller till och med står i konflikt med varandra.
Antik gotik
Till exempel ser antikens gotiska tillbaka på stilarna i vissa historiska epoker (oftast den viktorianska eran). I sin kärna är det en romantisk stil som ger företräde åt raffinerade linjer, överflöd och intrikata detaljer. Även om den är modern, har den mer gemensamt med modet på 1800-talet snarare än den gotiska subkulturen. Antika gotiska smycken är snarare konstnärliga än dystra, med sådana dominerande drag som spets, filigran, ädelstenar, invecklat metallarbete, läckra detaljer, etc.
Corporate Goth
Denna stil är inneboende för goter som arbetar på kontor och tvingas följa en klädkod. Oftast är deras smycken ganska återhållsamma, inte precis iögonfallande i varken form eller storlek. Dekorativa element består ofta av läderinsatser, remmar, nitar, samt tillbehör gjorda av silver eller rostfritt stål. Ornamenten är mestadels geometriska eller blommiga, ibland förstärkta med emalj eller inlägg.
Tribal Goth
Kännare av denna stil dras mot en modern primitiv estetik. De använder piercing (näsringar, genomborrade läppar, bröstvårtor, etc.) och ett överflöd av kroppsdekorationer, ofta i lager och staplade. Deras smycken tenderar att kombinera olika material (metall, sten, läder, ben, etc.), färger och texturer, ofta stora former och stammönster som påminner om konstverk i primitiva samhällen.
CyberGoth och Darkwave
Detta är en cyberpunk-estetik i William Gibsons anda. Den här stilen älskar att blinka "teknogena" vändningar i form av kablar, växlar, såväl som glödande eller interaktiva element. Sammantaget har det mycket gemensamt med cyberpunk.
GlitterGoth och FairyGoth
Denna gren av gotiken är känd för sin kitschiga blandning av stilar och färger. Istället för att vara mörk och dyster väljer den gnistra, glöd och roligt. Föreställ dig ett pentagram översållat med strass - det här är den perfekta visualiseringen av GlitterGoth.
GypsyGoth och HippieGoth
Denna stil är populär bland goter som är hedningar och anhängare av Wicca. Dessa goths bär på sig kläder, komplexa mönster och tyger i livfulla färger och kompletterar dem med en mängd olika ornament, amuletter, berlocker och så vidare. Dessa ornament är ofta handgjorda och visar ett samband med naturen (genom symboler som till exempel Livets träd eller hedniska runor), och med en övervägande av djärva färger på vit eller svart bakgrund.
Androgyn Goth
Smycken i denna stil är för män, kvinnor och alla däremellan. Många pjäser är ganska feminina, men du kan inte definitivt fastställa vilket kön de är avsedda för. Av denna anledning är den androgyna stilen ganska minimalistisk, med en fördom mot geometriska former. Sådana smycken tenderar att ha justerbara element för att passa kroppar av alla former och storlekar.
Fetisch Goth
Fetish Gothic ger företräde åt moderna material som latex, vinyl, konstläder (ibland äkta läder), mesh och glänsande metaller. Halsband (mestadels chokers) och armband (armband) smyger om kroppen samtidigt som de visar spikar, dubbar eller kedjor. Färgskalan är ganska sparsam och monoton. Sammantaget överensstämmer det med estetiken hos besökare på fetischklubbar, bara med en gotisk stil.
Punk Goth, Post-Punk, Dark Punks
Denna understil är nostalgisk för de gamla goda 1970- och 1980-talen, när den moderna gotiska stilen precis kom till scenen. Punk-entusiaster stoltserar med säkerhetsnålar, läder, tunga kedjor, dödskallar och spikar. Men det som skiljer dem från riktiga punkare är en mer stilfull och dyster stämning, och, naturligtvis, symboler som är inneboende i gotiken.
Västra Goth
Det är svårt att spåra ett samband mellan västerländsk och gotisk estetik, men den existerar. Googla bara på Fields of the Nephilim så ser du vad den här stilen handlar om. Kort sagt, detta är ett äktenskap av västerländska och gotiska stilar. Hängslen dekorerade med dödskallar, topphattar med utsmyckade detaljer, läderarmband och avslappnat draperade läderhalsband med runda hängen. I allmänhet drar denna stil nytta av en mängd läderelement, mestadels artificiellt åldrade, i brunaktiga toner som hyllar cowboy-eran.
Vampyr Goth
Stilmässigt liknar denna stil den höga och romantiska antikens gotiska stil. Men här driver vampyrliknande symboler showen - fladdermöss, kistor, bloddroppar, huggtänder, blodfyllda ögon och så vidare.
Avslutar
Gotiska smycken har utvecklats genom olika historiska perioder och kulturella influenser. Samtidigt som den återspeglar de mörka, mystiska och ibland makabra aspekterna av gotisk kultur, fungerar den också som ett personligt uttryck. Oavsett om du föredrar medeltida, viktorianska, sena 1900-talsstilar eller moderna stilar, finns det ett halsband, armband eller ring som passar din personlighet perfekt.