Vi kan studera mänsklighetens historia genom smycken skapade under århundradena. Vår planet kände till många kulturer, civilisationer, stammar och imperier, som var och en bidrog till konst och smycken i synnerhet. Bikerringshops silversmeder hyllade uråldriga civilisationer utspridda runt om i världen och rullade ut en unik samling designersmycken. Med element och symboler från olika kulturer, kommer det att vara en fantastisk gåva för kännare av djärva design.
Förhistoriska smycken
Det uppskattas att de äldsta smyckena skapades av neandertalarna. Bitar som går tillbaka för 115 000 år sedan har hittats i sydöstra Spanien. Mycket nyfikna är 40 000 år gamla exemplar som hittats i Kenya och Ryssland gjorda av strutsäggskal respektive marmor. För 13 000 f.Kr. år sedan, under den mesolitiska eran, tillverkade människor pärlor av ben, bär och ädelstenar och kopplade ihop dem med bitar av rep och djursenor. De första smyckena gjutna av metall (koppar) är cirka 7000 år gamla. Det var robusta föremål med grova och grovt huggna ytor och primitiva former. Bikerringshops designerhamrade ring efterliknar dess råa magnetism.
afrikanska
Man tror att afrikanska smycken var de allra första på jorden. Dess beräknade ålder är dussintals tusen år. Underbart, eller hur? Eftersom de första människorna kom från Afrika och gav starten för hela mänskligheten, är det bara logiskt att de blev pionjärer inom smyckesutformning.
Till en början skapade de primitiva föremål av snäckor och stenar. Vidare började de använda frön, småsten, ben och tänder från djur och fåglar. I grund och botten använde människor alla material de hade till hands. De bearbetade djurskinn och torkade senor för att få fram rep. Nigerianer gjorde pärlor av lera och täckte dem med glas.
Typiskt har afrikanska stamsmycken jordnära, dämpad kaki, blå, sand eller kaffefärger. De använder också så kallade "utspädda" färger som innebär ljusa svarta, röda, terrakotta och vita accenter på den neutrala bakgrunden. Afrikanska etniska ornament lägger tonvikt på ursprungslandet och drar ofta nytta av dess "nationella" färger, som denna afrikanska Rasta-ring .
Idag domineras afrikanska etniska smycken av stora volymetriska smycken. Dessa armband, örhängen, halsband och hängen är gjorda av trä, ben och metall. De kompletteras med huggtänder, klor, fjädrar, dödskallar, samt ädelstenar och färgat glas.
Egyptiska smycken
De första exemplaren av egyptiska smycken är 3000 - 5000 år gamla. Trots det avlägsna förflutna har människor redan lärt sig hur man hanterar metall. De använde ädelmetaller, särskilt guld, som symboliserade politisk och religiös makt.
Den egyptiska bilden i smycken förmedlas genom turkos, blått, vitt, guld och gult. För att lägga till lite färg använde forntida egyptiska hantverkare färgat glas och halvädelstenar. Tillbehör i etnisk-egyptisk stil representeras av orm- eller gångjärnsarmband, ringar med ädelstenar, metallplåtshalsband, voluminösa pärlor och diadem. Typisk egyptisk dekor inkluderar geometriska mönster (hieroglyfer), gravyr av theriantropiska (människor med djurhuvuden) gudar, faraoner, pyramider, skaraber, lotus, etc. Vi inkorporerade egyptiska motiv i denna silverormring .
kinesiska smycken
I Kina spelade prydnadsföremål en avgörande semantisk roll, och speglade innehavarens sociala position, rang, kön och ålder. Den hade också ett viktigt estetiskt värde.
I det himmelska riket ansågs alla stenar av mineraliskt och organiskt ursprung vara värda att använda som utsmyckning av amuletter. Förutom ädelstenar använde kinesiska hantverkare en mängd andra material som horn, ben, sköldpaddsskal, emalj, glas och trä (t.ex. sandelträ). Kineserna älskade guld och silver medan platina ignorerades. De heliga materialen var jade, den kvinnliga kungsfiskarens fjädrar, pärlor och koraller.
Som symboler för lycka, stora familjer, rikedom och livslängd bar prydnadsföremålen bilder av en trana, fladdermus, fjäril, ett par fiskar och en padda. Företrädet bland växtmönster tillhör pionen, som anses vara blommans prins. Till exempel prydde det Feng Guan kvinnors ceremoniella huvudstycke. Bilder av den gudomliga svampen (ling-chi), orkidéer, plommon, lotusblommor och krysantemum, såväl som symboler för kvinnlighet och skönhet, var (och är fortfarande) utbredda på kinesiska. En av de mest respekterade orientaliska symbolerna är en drake (du kan se en i vår plånbokskedja av silverdrake ), som förutom Kina är älskad i Asien.
Från och med Tang-perioden finns figurer av Buddha och bodhisattva i huvudbonader. Qing-eran populariserade bilderna av taoistiska odödliga, åtta skatter, det åskande mönstret, det molniga mönstret och hieroglyfer. Det senare symboliserade livslängd, lycka, äktenskaplig lycka, etc.
japanska
Japansk smyckekonst har sitt ursprung i antiken. Även de allra första och mest primitiva bitarna kännetecknas av enkelheten och harmonin som är inneboende i japansk kultur. Japanska hantverkare hämtade sin inspiration i harmonin i den omgivande naturen, i dess orörda skönhet.
Traditionella japanska smycken är sagemono (det som hänger), inro (små lådor för mediciner, parfymer), tobaksmalm (tobakspåsar), kiseru (rökar pipor) etc. Som människor som uppskattade estetik mycket, kunde japanerna vända även de mest prosaiska hushållsartiklarna till verkliga smycken. De vanligaste kvinnliga smyckena har alltid varit kammar och hårnålar. De följde damer genom historien och gick aldrig ur modet. De enda förändringarna de utsattes för var färg och form.
När det gäller örhängen och ringar är de inte typiska för traditionell japansk kultur. De framstod som inflytande från västerländsk kultur efter koloniseringen av Japan.
När det kommer till symbolik använde japanska smycken hieroglyfer (som betecknar kärlek, rikedom, hälsa, visdom, mod, etc.) i hängen. På grund av kärleken till växt- och djurteman i konsten kan man ofta hitta olika djur- och blommotiv i smycken. De mest populära bilderna är drakar, tigrar, örnar, fiskar och olika insekter. Modern japansk stil för män bygger på bilder av samurajer, swards, traditionella stridsdräkter, gudar, etc. Vi förkroppsligade den traditionella japanska symboliken i detta samurajhänge .
Den japanska stilen erkänns av enkelhet och subtilitet, såväl som förmågan att upprätthålla blygsamhet med ett upplopp av färger och en mängd material. Varje smycke i japansk stil har ett symboliskt och ideologiskt innehåll.
skandinavisk
Praktiskt taget varje skandinaviskt smycke bär ett specifikt mönster. Ornamenten har stiliserade bilder av djur, växter, löv, lockar och geometriska former. Förutom abstrakta komplexa mönster täcktes smycken med bilder av mytologiska hjältar, föremål för religiösa ritualer och legender.
Smycken i skandinavisk stil bär ofta symboliken för gudar, som förvandlar dem till skyddande amuletter eller berlocker utrustade med styrka, intelligens eller skönhet. Till exempel ville den dominerande vikingaguden Oden ha så mycket kunskap som möjligt. Därför är dess förkroppsligande två korpar och en varg som betecknar minne och tänkande.
Väktaren av bron som leder till Asgård var guden Heimdall. I sina händer hade han ett horn som tillkännagav gudarnas död. Bilder av broar och horn används flitigt i den skandinaviska kulturen.
Smycken formade som Tors hammare, stormens formidable gud, är mycket populära än i dag. Krigare som ville få mer styrka och tur tog på sig hammaramuletter . Kärlek och skönhet utlovades av gudinnan Freyja vars bilder är inbäddade i halsband som kallas brisingamen. Personifieringen av denna gudinna är en falk.
Forntida vikingar dyrkade också fruktbarhetsgudar. Du kan ofta hitta deras symboler i skandinaviska smycken. Till exempel, foten av fiskeguden Njord och den gyllene galten som personifierar Freyr ger framgång i varje strävan.
tibetanska
Tibetanska smycken är starkt beroende av bärnsten, turkos och korall. Tibetanerna trodde att stenar bevarar och leder andlig kraft. Därför är deras ornament stora och färgglada. Troligtvis kommer tron på materialens heliga skyddande egenskaper från den gamla shamanistiska kulten av Bon. Tibetaner älskar fanatiskt röd färg. De betraktar det som modergudinnans blod. Den symboliserar reproduktiv ålder och gudomligt skydd för modern och barnet. Därav den allestädes närvarande seden att bära röda pärlor runt bröstet.
Förutom den estetiska innebörden tjänade tibetanska smycken som amuletter för att skydda mot negativa influenser, samt ge framgång, välstånd och hälsa. Ringar, hängen och armband med buddhistiska symboler för lycka, stavelser av mantrat "Ohm" och orientalisk utsmyckning utförde en skyddande funktion. De mest framträdande smyckena är halsband och armband mala tillsammans med tibetanska pärlarmband med 108 pärlor, som buddhistiska munkar använde för att upprepa sina böner.
Förutom religiös betydelse fick tibetanska smycken också betydelsen av en bankreserv eller en social statusindikator. Föremål gjorda av ädelmetaller, silver eller guld skulle ge välbefinnande och lycka. I södra Tibet förmedlade en kvinna som inte bar huvudbonad olycka. För män var smycken en symbol för deras position i samhället.
indiska
Indiska etniska smycken dök aldrig upp från ingenstans. Dessa bitar är nära förknippade med utvecklingen av den rikaste indiska kulturen.
Intressant nog är indiska etniska smycken ett av de äldsta på jorden. De första omnämnandena finns för ungefär sex tusen år sedan. Då kopplade man ihop de subtilaste dropparna av guld och silver för att få en prototyp av moderna kedjor. Eftersom Indien blev ett av de första länderna att bryta diamanter och andra ädelstenar, är juveler överallt i lokala kroppsdekorationer.
Vissa saker som bärs av en kvinna låter andra veta om hon är gift eller har barn (hur mycket och vilket kön). Inte bara indiska kvinnor, utan män prydde sig också kraftigt. Deras smycken fungerade som en indikator på maskulinitet och kasttillhörighet.
I Indien är det vanligt att kombinera det oförenliga. Föreställ dig hur ett kopparhänge skulle se ut om det var täckt med koraller, diamanter, elfenben och en handfull icke-ädelstenar? Indiska fashionistas är säkra på att sådana överraskande kombinationer är estetiskt tilltalande.
Indiska smycken är otroligt olika. Förutom örhängen, ringar, armband och hängsmycken lägger indiska kvinnor till andra märkliga delar till sitt utseende - fotledsarmband, bindi (en spets på pannan), näsringar, tiki (en huvudbonad med hängen hängande på pannan); tåprydnader, falangringar m.m.
Indiska juvelerare är inspirerade av två kraftfulla källor - religion och natur. Vanliga bitar bär flora, djur och fågelmotiv. De mycket älskade hinduiska gudarna är också förevigade i smycken (kolla in den här Ganesh-ringen ).
Som redan nämnts, förutom guld och silver, använder den indiska etniken aktivt både basmetaller (koppar, mässing, cupronickel) och ädelstenar. Indianer är inte rädda för briljans och lyx. Snarare letar de efter dem. Därför tenderar indiska smycken att vara färgstarka och levande, med övervägande färger av grönt, guld, rött, orange och violett.
Roman
Under den romerska republikens tidevarv hade kroppsdekorationer inte så stor betydelse. Strikta lagar förbjöd att demonstrera lyx. Därför satte antika romare silverörhängen och band endast vid speciella tillfällen. I vardagen använde de bara det väsentliga - stift, fästelement och spännen. Det enda officiellt tillåtna smycket för män var en signetring. Detta var en symbol för att tillhöra godset samt en personlig stämpel för att försegla papper och meddelanden.
De framgångsrika erövringarna av det romerska imperiet (27 f.Kr. - 476 e.Kr.) satte sin prägel på utvecklingen av smycken. Den sociala moralen avslappnad och det främjade att leverera smycken i all sin glans. Prydnadsföremål började tillverkas av dyra metaller - guld, silver och deras legeringar. Silverringar och örhängen blinkade med ädelstenar och halvädelstenar. Ju fler smycken en kvinna hade, desto högre status hade hon i samhället. Medan aristokrater stoltserade med ädelmetaller och pärlor (tårar av nymfer), använde allmogen glas och basmetaller. Utsökta och kraftigt utsmyckade örhängen, ringar, guldkedjor med hängen, pärlhalsband, armband, elfenbenskammar, hårnålar, broscher och medaljonger blir verkliga konstverk.
Romerska juvelerare konstruerade prydnadsföremål i alla möjliga och omöjliga former - figurer av djur, människor, skulpturer etc. Det blev på modet att bära flera ringar och örhängen i samma öra och på samma finger. Armband vilade på handleden, ovanför armbågen, på fotleden... Utöver estetisk betydelse hade smycken också en helig betydelse som tjänade som en amulett.
Indian
Historien om indianska smycken går tillbaka till de äldsta tiderna när de första människorna som bosatte sig på den amerikanska kontinenten (de kallas paleo-indianerna) samlade pärlsnören och gjorde hängen av snäckor och färgglada stenar. Liksom i andra kulturer utförde dessa föremål rollen som amuletter och berlocker.
Indianer bar halsband och klädlappar snidade av turkos, korall, trä, fiskkotor, ben, tänder och klor av djur. De trodde att halsband med häst- eller rådjurständer skulle ge lycka och utmärkt hälsa.
Indianstammar som bor i Great Plains och på nordvästra platån tillverkade traditionellt sina smycken av pärlor och långsträckta (1,5 tum långa) hårpipspärlor. Örhängen, hattar, hårspännen, spännen och många andra varianter av smycken tillverkades i quillwork-tekniker med piggsvinsnålar och fågelfjädrar. Metallsmycken kom till indianerna under handel med andra regioner.
Dropphängen, liksom fåglar, fiskar och sköldpaddsformade prydnadsföremål, gjordes av snäckor. Vissa stammar bar amuletthängen som föreställer mänskliga ansikten snidade av trä, sten eller ben. En av de mest populära symbolerna var majs och bönor eftersom de var den vanligaste maten.
Många indiska ornament hade funktionell betydelse. Till exempel bar Comanche och andra indianstammar läderarmband på vänster arm för att skydda dem från bågsträngen.
Indianerna älskade örhängen men deras utseende varierade mellan stammarna. Cheyenneindianer gjorde flera punkteringar i öronbrosket för att hänga dussintals ringar. Siouxstammens örhängen bestod av två öglor som sattes genom varandra. Comancher ristade stora hål i sina öron till insatta stora grova bitar.
Naturligtvis kan silver Bikerringshop-hantverkare som arbetar med inte förmedla utseendet och känslan av traditionella material. Vi försökte dock lyfta fram symboliken och estetiken hos traditionellt hantverk. Vi hoppas att designersmycken inspirerade av världens kulturer men ändå visar upp vår egenutvecklade maskulina atmosfär.