Vi kan studere menneskehetens historie gjennom smykker laget gjennom århundrene. Planeten vår kjente til mange kulturer, sivilisasjoner, stammer og imperier, som hver bidro spesielt til kunst og smykker. Som en hyllest til eldgamle sivilisasjoner spredt rundt i verden, rullet Bikerringshops sølvsmeder ut en unik samling av designersmykker. Med elementer og symboler fra forskjellige kulturer, vil det være en flott gave for kjennere av dristige design.
Forhistoriske smykker
Det anslås at de eldste smykkene ble skapt av neandertalere. Stykker som dateres tilbake for 115 000 år siden, er funnet i Sørøst-Spania. Veldig nysgjerrig er 40 000 år gamle eksemplarer funnet i Kenya og Russland laget av henholdsvis strutseeggskall og marmor. For 13 000 f.Kr. år siden, i mesolitisk tid, laget folk perler av bein, bær og edelstener og koblet dem sammen med taustykker og dyresener. Det første smykket støpt av metall (kobber) er omtrent 7000 år gammelt. Det var robuste gjenstander med grove og grovt tilhuggede overflater og primitive former. Bikerringshops designerhamrede ring etterligner dens rå magnetisme.
afrikansk
Det antas at afrikanske smykker var de aller første på kloden. Dens estimerte alder er dusinvis av tusen år. Utrolig, ikke sant? Fordi de første menneskene kom fra Afrika og ga starten på hele menneskeheten, er det bare logisk at de ble pionerer innen smykkelaging.
Først skapte de primitive gjenstander fra skjell og steiner. Videre begynte de å bruke frø, småstein, bein og tenner fra dyr og fugler. I utgangspunktet brukte folk alle materialer de hadde for hånden. De bearbeidet dyreskinn og tørket sener for å skaffe tau. Nigerianere laget perler av leire og dekket dem med glass.
Vanligvis har afrikanske stammesmykker jordaktige, dempet khaki, blå, sand eller kaffefarger. De bruker også såkalte "fortynnede" farger som antyder lyse svarte, røde, terrakotta og hvite aksenter innlemmet på den nøytrale bakgrunnen. Afrikanske etniske ornamenter legger vekt på opprinnelseslandet og drar ofte nytte av dets 'nasjonale' farger, som denne afrikanske Rasta-ringen .
I dag er afrikanske etniske smykker dominert av store volumetriske stykker. Disse armbåndene, øreringene, halssmykkene og anhengene er laget av tre, bein og metall. De er supplert med hoggtenner, klør, fjær, hodeskaller, samt edelstener og farget glass.
Egyptiske smykker
De første eksemplarene av egyptiske smykker er 3000 - 5000 år gamle. Til tross for den fjerne fortiden, har folk allerede lært å håndtere metall. De brukte edle metaller, spesielt gull, som symboliserte politisk og religiøs makt.
Det egyptiske bildet i smykker formidles gjennom turkis, blått, hvitt, gull og gult. For å legge til en pop av farger, brukte gamle egyptiske håndverkere farget glass og halvedelstener. Tilbehør i etnisk-egyptisk stil er representert av slange- eller hengslede armbånd, ringer med edelstener, metallplatekjeder, voluminøse perler og tiaraer. Typisk egyptisk dekor inkluderer geometriske mønstre (hieroglyfer), gravering av teriantropiske (mennesker med dyrehoder) guder, faraoer, pyramider, skarabeer, lotus, osv. Vi inkorporerte egyptiske motiver i denne sølvslangeringen .
kinesiske smykker
I Kina spilte ornamenter en kritisk semantisk rolle, og speilet innehaverens sosiale posisjon, rangeringer, kjønn og alder. Det hadde også en viktig estetisk verdi.
I det himmelske riket ble alle steiner av mineralsk og organisk opprinnelse ansett som verdige å bruke som pynt på amuletter. Foruten edelstener, brukte kinesiske håndverkere en rekke andre materialer som horn, bein, skilpaddeskall, emalje, glass og tre (f.eks. sandeltre). Kinesere elsket gull og sølv mens platina ble ignorert. De hellige materialene var jade, fjær av den kvinnelige isfuglen, perler og koraller.
Som symboler på lykke, store familier, rikdom og lang levetid, bar ornamenter bilder av en trane, flaggermus, sommerfugl, et par fisk og en padde. Primaten blant plantemønstre tilhører peonen, regnet som blomsterfyrsten. For eksempel prydet det Feng Guan kvinnenes seremonielle hodeplagg. Bilder av den guddommelige soppen (ling-chi), orkideer, plommer, lotuser og krysantemum, samt symboler på femininitet og skjønnhet, var (og er fortsatt) utbredt på kinesisk. En av de mest respekterte orientalske symbolene er en drage (du kan se en i vår sølvdrage-lommebokkjede ), som, foruten Kina, er elsket gjennom Asia.
Fra Tang-perioden finnes figurer av Buddha og bodhisattvaer i hodeplagg. Qing-tiden populariserte bildene av taoistiske udødelige, åtte skatter, det tordnende mønsteret, det overskyede mønsteret og hieroglyfer. Sistnevnte symboliserte lang levetid, lykke, ekteskapelig lykke, etc.
japansk
Japansk smykkekunst har sin opprinnelse i antikken. Selv de aller første og mest primitive stykkene er preget av enkelheten og harmonien som er iboende i japansk kultur. Japanske håndverkere hentet sin inspirasjon i harmonien i den omkringliggende naturen, i dens uberørte skjønnhet.
Tradisjonelle japanske smykker er sagemono (det som henger), inro (små bokser for medisiner, parfymer), tobakksmalm (tobakksposer), kiseru (røykepiper), etc. Som folk som satte stor pris på estetikk, var japanerne i stand til å snu selv de mest prosaiske husholdningsartikler til ekte smykker. De vanligste kvinnelige smykkene har alltid vært kammer og hårnåler. De fulgte damer gjennom historien og gikk aldri av moten. De eneste endringene de ble utsatt for var farge og form.
Når det gjelder øredobber og ringer, er de ikke typiske for tradisjonell japansk kultur. De dukket opp som påvirkning av vestlig kultur etter koloniseringen av Japan.
Når det gjelder symbolikk, brukte japanske smykker hieroglyfer (som betegner kjærlighet, rikdom, helse, visdom, mot, etc.) i anheng. På grunn av kjærlighet til plante- og dyretemaer i kunst, kan du ofte finne ulike dyre- og blomstermotiver i smykker. De mest populære bildene er drager, tigre, ørner, fisk og forskjellige insekter. Moderne japansk stil for menn er avhengig av bilder av samurai, swards, tradisjonelle kampkostymer, guddommer, etc. Vi legemliggjorde den tradisjonelle japanske symbolikken i dette samurai-anhenget .
Den japanske stilen er anerkjent av enkelhet og subtilitet, samt evnen til å opprettholde beskjedenhet med et opprør av farger og et vell av materialer. Hvert smykke i japansk stil har symbolsk og ideologisk innhold.
skandinavisk
Så godt som alle skandinaviske smykker har et spesifikt mønster. Ornamenter har stiliserte bilder av dyr, planter, blader, krøller og geometriske former. I tillegg til abstrakte komplekse mønstre, ble smykker dekket med bilder av mytologiske helter, gjenstander av religiøse ritualer og legender.
Smykker i skandinavisk stil bærer ofte symbolikken til guddommer, som gjør dem til beskyttende amuletter eller sjarm utstyrt med styrke, intelligens eller skjønnhet. For eksempel ønsket den dominerende vikingguden Odin å ha så mye kunnskap som mulig. Derfor er dens legemliggjøring to ravner og en ulv som betegner minne og tenkning.
Vokteren for broen som fører til Asgard var guden Heimdall. I hendene hadde han et horn som kunngjorde gudenes død. Bilder av broer og horn er mye brukt i skandinavisk kultur.
Smykker formet som hammeren til Thor, den formidable guden for stormen, er svært populære selv den dag i dag. Krigere som ønsket å få mer styrke og hell tok på seg hammeramuletter . Kjærlighet og skjønnhet ble lovet av gudinnen Freyja hvis bilder er innebygd i halskjeder kalt brisingamen. Personifiseringen av denne gudinnen er en falk.
Gamle vikinger tilba også fruktbarhetsguder. Du kan ofte finne symbolene deres i skandinaviske smykker. For eksempel gir foten til fiskeguden Njord og gullsvinet som personifiserer Freyr suksess i alle anstrengelser.
tibetansk
Tibetanske smykker er sterkt avhengig av rav, turkis og koraller. Tibetanske folk trodde at steiner bevarer og leder åndelig kraft. Derfor er ornamentene deres store og fargerike. Mest sannsynlig kommer troen på de hellige beskyttende egenskapene til materialer fra den gamle sjamanistiske kulten til Bon. Tibetanere elsker fanatisk rød farge. De ser på det som blodet til morgudinnen. Det symboliserer reproduktiv alder og guddommelig beskyttelse av mor og barn. Derfor den allestedsnærværende skikken med å bære røde perler rundt brystet.
Foruten den estetiske betydningen, tjente tibetanske smykker som amuletter for å beskytte mot negative påvirkninger, samt bringe suksess, velstand og helse. Ringer, anheng og armbånd med buddhistiske symboler på lykke, stavelser av mantraet "Ohm" og orientalsk ornamentikk utførte en beskyttende funksjon. De mest fremtredende smykkene er halskjeder og armbånd mala sammen med tibetanske perlearmbånd med 108 perler, som buddhistiske munker brukte til å gjenta bønnene sine.
Foruten religiøs betydning, fikk tibetanske smykker også betydningen av en bankreserve eller en sosial statusindikator. Gjenstander laget av edle metaller, sølv eller gull skulle bringe velvære og hell. I det sørlige Tibet formidlet en kvinne som ikke hadde på seg hodeplagg ulykke. For menn var smykker et symbol på deres posisjon i samfunnet.
indisk
Indiske etniske smykker dukket aldri opp fra ingensteds. Disse stykkene er nært knyttet til utviklingen av den rikeste indiske kulturen.
Interessant nok er indiske etniske smykker en av de eldste på jorden. De første omtalene er funnet for omtrent seks tusen år siden. Den gang koblet folk sammen de mest subtile dråpene av gull og sølv for å få en prototype av moderne kjeder. Siden India ble et av de første landene til å utvinne diamanter og andre edelstener, er juveler allestedsnærværende i lokale kroppspynt.
Enkelte gjenstander som bæres av en kvinne gir andre beskjed om hun er gift eller har barn (hvor mye og hvilket kjønn). Ikke bare indiske kvinner, men menn prydet seg også tungt. Smykkene deres fungerte som en indikator på maskulinitet og kastetilhørighet.
I India er det vanlig å kombinere det inkongruente. Tenk deg hvordan et kobberanheng ville se ut hvis det var belagt med koraller, diamanter, elfenben og en håndfull ikke-edelstener? Indiske fashionistas er sikre på at slike overraskende kombinasjoner er estetisk tiltalende.
Indiske smykker er utrolig mangfoldige. Foruten øredobber, ringer, armbånd og anheng, legger indiske kvinner til andre særegne stykker til utseendet deres - ankelarmbånd, bindi (en spiss på pannen), neseringer, tiki (en hodeplagg med anheng hengende på pannen); tåpynt, falanxringer, etc.
Indiske gullsmeder er inspirert av to mektige kilder – religion og natur. Vanlige stykker bærer flora, dyr og fuglemotiver. De høyt elskede hindugudene er også udødeliggjort i smykker (sjekk ut denne Ganesh-ringen ).
Som allerede nevnt, i tillegg til gull og sølv, bruker den indiske etnikken aktivt både uedle metaller (kobber, messing, cupronickel) og edelstener. Indianere er ikke redde for glans og luksus. Snarere leter de etter dem. Derfor har indiske smykker en tendens til å være fargerike og levende, med overvekt av grønne, gull, røde, oransje og fiolette farger.
Roman
I den romerske republikkens tid hadde ikke kroppspynt stor betydning. Strenge lover forbød å demonstrere luksus. Derfor tok gamle romere på sølvøreringer og bånd bare ved spesielle anledninger. I hverdagen brukte de bare det viktigste - pinner, festemidler og spenner. Det eneste offisielt tillatte smykket for menn var en signetring. Dette var et symbol på å tilhøre eiendommen samt et personlig stempel for å forsegle papirer og meldinger.
De vellykkede erobringene av Romerriket (27 f.Kr. - 476 e.Kr.) satte sitt preg på utviklingen av smykker. Den sosiale moralen avslappet og det fremmet å levere smykker i all sin prakt. Ornamenter begynte å bli laget av dyre metaller - gull, sølv og deres legeringer. Sølvringer og øredobber blinket med edelstener og halvedelstener. Jo flere smykker en kvinne hadde, jo høyere status hadde hun i samfunnet. Mens aristokrater stolte av edle metaller og perler (tårer av nymfer), brukte vanlige glass og grunnleggende metaller. Utsøkte og tungt utsmykkede øredobber, ringer, gullkjeder med anheng, perlekjeder, armbånd, elfenbenskammer, hårnåler, brosjer og medaljonger blir ekte kunstverk.
Romerske gullsmeder konstruerte ornamenter i alle mulige og umulige former - figurer av dyr, mennesker, skulpturer osv. Det ble mote å bære flere ringer og øredobber i samme øre og på samme finger. Armbånd hvilte på håndleddet, over albuen, på ankelen... I tillegg til estetisk betydning, hadde smykker også en hellig betydning som en amulett.
Indianer
Historien til indianske smykker går tilbake til de eldste tider da de første menneskene som slo seg ned på det amerikanske kontinentet (de kalles paleo-indianerne) samlet perlesnorer og laget anheng av skjell og fargerike steiner. Som i andre kulturer, utførte disse gjenstandene rollen som amuletter og sjarm.
Indianere hadde på seg halskjeder og kleslapper skåret ut av turkis, koraller, tre, fiskevirvler, bein, tenner og klør av dyr. De trodde at halskjeder med heste- eller rådyrtenner ville bringe lykke og utmerket helse.
Indianerstammer som bodde i Great Plains og på det nordvestlige platået laget tradisjonelt smykkene sine av perler og langstrakte (1,5 tommer lange) hårpipeperler. Øredobber, hatter, hårspenner, spenner og mange andre varianter av smykker ble laget ved hjelp av pinnsvinsteknikker med pinnsvinnåler og fuglefjær. Metallsmykker kom til indianerne under handel med andre regioner.
Dråpeanheng, samt fugler, fisk og skilpaddeformede ornamenter, ble laget av skjell. Noen stammer hadde på seg amulettanheng som skildrer menneskeansikter skåret ut av tre, stein eller bein. Et av de mest populære symbolene var mais og bønner siden de var den vanligste maten.
Mange indiske ornamenter hadde funksjonell betydning. For eksempel hadde Comanche og andre indianerstammer lærarmbånd på venstre arm for å beskytte dem mot buestrengen.
Indianerne elsket øredobber, men utseendet deres varierte gjennom stammene. Cheyenne-indianere gjorde flere punkteringer i ørebrusken for å henge dusinvis av ringer. Øredobbene til Sioux-stammen besto av to løkker satt gjennom hverandre. Comanches skåret store hull i ørene til innsatte store grove biter.
Selvfølgelig kan sølv Bikerringshop-håndverkere som jobber med ikke formidle utseendet og følelsen til tradisjonelle materialer. Imidlertid prøvde vi å fremheve symbolikken og estetikken til tradisjonelt håndverk. Vi håper designersmykker inspirert av verdenskulturer, men likevel å vise frem vår proprietære maskuline stemning tar deg lyst.