De gotische stijl in sieraden is veel ouder dan je denkt. Er wordt aangenomen dat gotiek een subcultuur is die plaatsvond in de jaren zeventig en tachtig, maar het heeft oude wortels die teruggaan tot de 13e eeuw.e eeuw. Na een paar decennia van overheersing en de daaropvolgende vergetelheid, herleefde het opnieuw in het Victoriaanse tijdperk en werd het uiteindelijk pas in de 20e eeuw een subcultuur.e eeuw. Tegenwoordig kunnen we echo's van vervlogen tijden zien in sieraden in gotische stijl. Dat zijn christelijke motieven en bloempatronen uit de middeleeuwen, luxe, nauwkeurigheid en verfijning uit de Victoriaanse periode, en de buitensporige symboliek van de moderne vertolking.
Veel mensen associëren Goten met satanisten omdat ze een gemeenschappelijke symboliek delen (pentagrammen, omgekeerde kruisen, vleermuizen, enz.). In werkelijkheid zijn dat mensen met een andere kijk. De gotische subcultuur is gebouwd op de concepten vampirisme, decadentie, sensualiteit, verboden, passie, obsessies, romantiek, tragedie, lijden en de wrede realiteit. Ze vormen een organisch geheel en definiëren gotische mode in het algemeen en gotische sieraden in het bijzonder.
Gotische accessoires
Accessoires vormen de ruggengraat van Gothic. De gothic-subcultuur is voortgekomen uit het punkrockmuzieklandschap van de jaren 80 en accessoires speelden een cruciale rol in zowel punk- als gothic-beelden. Wat dat laatste betreft, ze vullen hun look aan met onder meer hoeden, handschoenen, halskettingen , ringen en hoofddeksels. Hoewel er binnen de gotische mode een grote verscheidenheid aan stijlen bestaat (Steampunk, Victoriaans, Vampire, Androgeen, enz.), zijn de accessoires een must om een persoon te definiëren die tot deze mysterieuze en diverse subcultuur behoort.
Gotische sieraden draaien om zogenaamde witte metalen, vooral zilver, platina, witgoud en staal. Witte tinten zijn geliefd omdat ze contrasteren met donkere outfits en de somberheid en zwaarte van edelstenen gunstig benadrukken. De geliefde edelstenen zijn zwart (Onyx, zwarte parels, zwarte zirkonia's), maar stenen die een vleugje kleur toevoegen zijn ook welkom. Dit zijn smaragden, saffieren, amethisten en eigenlijk elke edelsteen met koude kleuren. De enige uitzondering wordt gemaakt voor robijnen en granaten, d.w.z. rode stenen, omdat hun rode afwerking lijkt op bloeddruppels.
Over het algemeen speelt Gothic graag met kleuren, ondanks de overheersing van monochrome tinten. Edelstenen in meerdere kleuren die op een bijzondere manier zijn ingelegd, roepen associaties op met glas-in-loodramen, die het hoogtepunt vormen van de gotische stijl in de architectuur.
Gotische patronen en motieven
Victoriaanse gothic, romantische gothic, renaissancegoth en antieke gothic – dat zijn de stijlen die voortbouwen op tradities van middeleeuwse mode en kunst. Producten die overeenkomen met deze stijlen zijn de mooiste, meest spectaculaire, verfijnde en verfijnde. Het hoogtepunt van dergelijke sieraden zijn ingewikkelde patronen.
Als je ooit een gotische kathedraal hebt gezien, kun je de uitgebreide patronen die de buitenkant en vooral het interieur verfraaien niet over het hoofd zien. Verfijnde gotische sieraden namen deze complexe motieven en patronen over.
Ornamenten uit de Middeleeuwen onderscheiden zich door grote diversiteit, symbolische betekenis, gratie, harmonie en naleving van strikte logische wetten. Een van de meest voorkomende patronen in gotische sieraden wordt lancet genoemd, omdat lancetbogen een essentieel kenmerk zijn van de gotische architectuur.
Maaswerk, het meest voorkomende en bekende type gotische kantornament, dat de ontwerpen van gotische sieraden aanzienlijk verrijkte. Dit ornament is zeer divers: rozen, visbellen, klavers, vierpasbladen, zesbladig gebladerte, rechtlijnige geometrische vormen, bolvormige driehoeken en vierhoeken.
Gotische patronen zijn onmogelijk voor te stellen zonder bloemenornamenten: gestileerde bladeren, rozen, wijnranken, eik, hulst, klimop, klaver, esdoorn, alsem, varen en boterbloem. Naast afgeronde bloempatronen is Gothic dol op afbeeldingen van stekelige planten: sleedoorn, distel, wilde roos, klis, enz. Veel patronen verweven wijnranken (het symbool van Christus) met sleedoorntakken (het symbool van passie). Andere populaire motieven in de gotiek zijn fleurons en Krabbes, gestileerde bloemen, bladeren en kruipende planten. Palmetto- en plantenscheuten, evenals lelies op een hoge stengel, zetten gotische bloemmotieven voort. Naast bloemen en planten profiteert de gotiek ook van afbeeldingen van dieren, vogels, centauren, mensenhoofden, individuele figuren (vaker wel dan niet bijbelse karakters) en episoden uit de Bijbel.
Niet elk patroon is echter door architectuur geïnspireerd. Afbeeldingen die populair zijn in de kunst en consistent zijn met de geest van de Middeleeuwen, zijn ook te zien in gotische sieraden. Sommigen ervan duiden op de negatieve aspecten van ons leven, bijvoorbeeld lijden, de eeuwige strijd tussen goed en kwaad, de dood, enzovoort. Die motieven zijn wapenschilden, schedels, zwaarden, spijkers, doodskisten, enz. Tegelijkertijd is gotiek romantisch, en dat kunnen we zien aan hangers en ringen met harten, ineengestrengelde handen, sleutels en kronen.
Drie kenmerken van gotische sieraden
In tegenstelling tot andere sieradenstijlen kan Gothic niet in één zin worden gedefinieerd. Het is omdat Gothic zoveel uitlopers heeft, vaak controversieel, dat hun mode uiteindelijk totaal van elkaar verschilt. Desondanks zullen we proberen een paar belangrijke kenmerken te noemen:
Koude tegenstelling
Witgouden of zilveren gotische sieraden zijn gemaakt van witte metalen die sterfelijkheid, mysterie en terughoudendheid symboliseren. Hun koude tinten worden aangevuld met contrasterende inlegsels (robijnen, saffieren, zwarte diamanten, enz.). Zo'n kleurenpalet heeft zijn betekenis: dieprode kleuren staan voor bloed, zwart en donkerblauw impliceren somberheid en duisternis.
Symbolische stilering
Zoals we al hebben opgemerkt, kan gotiek niet zonder symbolen. Grote schedels, kruisen, kronen, ridders, draken en vele andere thema's zijn brood en boter van gotische meiden.
Renaissance
Ondanks het feit dat Gothics worden geassocieerd met duisternis, starheid en occulte riten, zijn gotische sieraden op zichzelf super vrouwelijk en verfijnd. Veel items in deze stijl pronken met delicate kantlijnen, vaak aangevuld met parelinzetstukken. Net zoals Engelse gotische kathedralen puntige bogen en scherpe hoeken hadden, brengen deze lichaamsversieringen het mysterie over, niet door brutaliteit, maar eerder door gratie.
Invloed van de subcultuur
Sieraden met studs, massieve ringen, heraldische amuletten, satanische symbolen - dit is wat we Goten en hun vriendinnen zien dragen. Deze items zijn veel eenvoudiger dan echte gotiek. Genade maakte plaats voor massaliteit, ongerijmdheid en opzichtigheid.
Vampiersymboliek
Vampire Goths, die kenmerken van Victoriaanse gotiek en moderne subculturen combineren, hebben hun eigen waardevolle bijdrage geleverd aan gotische sieraden. In deze stijl heeft elk product een onderscheidende semantische inhoud (geïmplementeerd door de afbeeldingen van spinnen, vleermuizen, attributen van het hiernamaals, enz.). Tegelijkertijd vertoont het duidelijk een voorkeur voor contrasten, net als in het allereerste kenmerk dat we noemden.
Gotische kruisen
Misschien wel het favoriete accessoire van elke gothic, ondanks een bepaalde subgroep waartoe hij of zij behoort, is een kruishanger. Het bepalende kenmerk van gotische kruisen is hun massaliteit, verfijning en een flink gewicht. Zowel gothics als gothics pronken met dit gedurfde accessoire.
Het kruis is een oud symbool en de geschiedenis ervan is nog steeds onzeker. Het was al eeuwen vóór de geboorte van het christendom bekend. De afbeeldingen van twee loodrecht geplaatste staven zijn te vinden in Egyptische en Assyrische sculpturen, houtsnijwerk en schilderijen. Er zijn echter veel verschillende verklaringen en legendes over de oorspronkelijke betekenis van dit heilige symbool.
Er zijn verschillende redenen waarom Goten kruisen dragen . De meest eenvoudige versie is dat gotische volgelingen christenen zijn. Het klinkt misschien raar voor veel mensen, maar dit komt vaker voor dan je denkt.
De tweede reden heeft ook te maken met religie. Het kruis is een afgeleide van een katholiek kruisbeeld. De band tussen het katholicisme en de gotiek stamt uit de middeleeuwen, toen de gotische stijl in de architectuur gebruikelijk was voor kathedralen.
De derde reden is esthetiek. Kruisen zien er, ondanks hun eenvoud, uitstekend uit. Ze zijn een herkenbaar symbool dat aantrekt en eruitziet als een krachtige magneet. Combineer deze vertrouwde vorm met opengewerkte ontwerpen, een aantal oogverblindende edelstenen en ingewikkelde patronen, en je krijgt een opvallend accessoire dat lof en bewondering verdient.
De laatste reden is misschien wel verontwaardiging. Gothics zien er niet uit als gewone mensen. Hun blik schokt, verbijstert en jaagt zelfs af. Hoe het ook zij, het laat niemand onverschillig. Het nemen van een geliefd kruis en het verdraaien van het uiterlijk (en de betekenis ervan) is een zekere manier om op te vallen tussen de menigte en mensen achter je rug te laten fluisteren. Of die praatjes nu een vleugje negativiteit of positiviteit hebben, het maakt niet uit. Het belangrijkste punt is dat Goten worden opgemerkt.
Soorten kruisen in gotiek
Kruisen die we normaal gesproken zien in sieraden in gotische stijl komen voornamelijk uit de Germaanse cultuur (aangezien hier de gotiek werd geboren). Afhankelijk van het ontwerp en de vorm kunnen kruisen verschillende betekenissen hebben. Er is bijvoorbeeld een geloof dat een omgekeerd kruis de dood vertegenwoordigt. Hoewel deze betekenis niet onjuist is, symboliseert het omgekeerde kruis ook de onenigheid tussen een persoon en alles waar het christendom voor staat.
Tegelijkertijd dragen veel mensen kruisen om persoonlijke redenen waarvan zij zich alleen bewust zijn. Dat kunnen verschillende verborgen emoties zijn die een drager via het kruis wil overbrengen, zoals bijvoorbeeld woede.
Er zijn veel soorten kruisen, en de meeste zijn op de een of andere manier te vinden in gotische sieraden.
Latijns kruis
Het Latijnse kruis is het meest voorkomende katholieke symbool. Volgens overtuigingen werd Christus aan het kruis gekruisigd, vandaar de andere naam: het kruis van de kruisiging. Het heeft nog veel meer namen: het Westkruis, het kruis van het leven, het kruis van het lijden, enz. Een van de meest intrigerende kruisen in de gotiek staat bekend als de levensboom. De vorm ervan, die zo lijkt op een man met gespreide armen, symboliseerde God in Griekenland en China, lang vóór de komst van het christendom.
Omgekeerd kruis (St. Peter Cross)
Dit kruis is typisch voor satanisten. Christenen geloven dat het omgekeerde kruis een perversie van het Latijnse kruis symboliseert, een bespotting van God en zijn symboliek. Duistere tovenaars en tovenaars gebruikten vaak de omgekeerde symboliek om het goede te kleineren en het kwade te verheerlijken. Hoewel het omgekeerde kruis in werkelijkheid de ideeën projecteert die tegengesteld zijn aan de christelijke, is het in feite direct verbonden met een van de meest gerespecteerde heiligen: de apostel Petrus.
Volgens legendes werd Sint-Pieter aan zo'n kruis gekruisigd. De ongebruikelijke manier van sterven, of beter gezegd, zo'n instrument van de dood, werd door Petrus zelf gekozen als straf voor het verraad van Christus. Petrus werd ondersteboven gekruisigd en stierf in deze positie.
Dus waarom wordt dit kruis dan veel gebruikt onder satanisten? Een gewoon kruis heeft vier uiteinden, en elk daarvan heeft zijn eigen betekenis: het bovenste uiteinde is God de vader, de twee laterale zijn God de Zoon en God de Heilige Geest, en het vierde, onderste uiteinde van het kruis betekent Satan. Door het kruis ondersteboven te draaien, plaatsten mensen de Duivel boven de Heilige Drie-eenheid, waardoor deze werd gekleineerd.
Nummer Kruis
Het tau-kruis is vernoemd naar de letter T van het Griekse alfabet, hoewel deze vorm wijdverspreid is in veel andere oude culturen. Voor de oude Egyptenaren duidde het Tau-symbool zowel vruchtbaarheid als leven aan. Gecombineerd met de cirkel (die staat voor eeuwigheid) werd het de "ankh", de betekenaar van het eeuwige leven. Omdat dit symbool in bijbelse tijden de laatste letter van de Hebreeuwse letter was, kreeg de T het gemiddelde van het einde van de wereld. Het vertegenwoordigde ook het teken van Kaïn en het teken van de verlossing. De alternatieve namen zijn het Egyptische kruis en het kruis van Sint-Antonius. Vanwege de gelijkenis met de galg wordt het ook wel het galgenkruis genoemd. Sommigen geloven dat dit de vorm was van het kruis waarop Christus werd gekruisigd.
Ankh had geen bijzondere betekenis in de gotiek totdat de Hunger-film werd gezien, het verhaal over vampieren die toevallig een Ankh-halsketting droegen. Sindsdien is het een van de meest gewilde accessoires geworden.
Keltisch kruis
Het Keltische kruis wordt ook wel het kruis van Jona of het grote kruis genoemd. De cirkel die in dit kruis is verwerkt, duidt de zon en de eeuwigheid aan en heeft waarschijnlijk heidense wortels. Er zijn speculaties dat het Keltische kruis is afgeleid van Chi Rho, een monogram van de eerste twee letters van de naam van Christus in het Grieks. Hoewel de oorspronkelijke vorm van dit kruis uit de heidense tijd stamde, werd het daarom een wijdverspreid symbool van het christendom in Ierland.
De ongebruikelijke vorm, originele patronen (zoals Keltische knopen of bloemmotieven) en de complexe betekenis maakten het Keltische kruis populair onder Goten. Ze waarderen de schoonheid, de zachte en strikte vorm en de opvallende kwaliteit. Bovendien gingen de Goten dieper in op de betekenis van de cirkel die op de kruising van de tralies is geplaatst: dit is het licht om demonen af te weren.
Gothic kan intimiderend zijn, maar voor het grootste deel is het onweerstaanbaar mooi. Je hoeft niet een van de Goten te zijn om gotische accessoires te rocken. Bovendien hebben de meeste sieraden in gotische stijl weinig te maken met de gotische subcultuur, aangezien de in de middeleeuwen geboren kunststijl en de moderne beweging behalve de naam weinig gemeen hebben. Maar misschien maakt deze ongelijkheid en diversiteit de gotiek nog intrigerender.