오늘날 모든 분노로 인해 고딕 주얼리는 실제로 새로운 것이 아닙니다. 실제로 중세 시대부터 빅토리아 시대를 거쳐 현재에 이르기까지 길고 풍부한 역사를 갖고 있습니다. 천년의 긴 변화를 통해, 그것은 많은 독특한 특징을 얻고 완성했습니다. 그것이 무엇인지, 고딕 스타일의 주얼리가 실제로 무엇인지는 이 블로그에서 알아볼 수 있습니다.
중세 고딕 주얼리: 신앙과 예술
고딕이라는 용어는 15~17세기 이탈리아 르네상스 작가들의 작품에 등장한 것으로 추정되는데, 그들은 이전 시대의 문화유산을 우아함이 없고 심지어 야만적이라고 여겼습니다. 그들은 그것을 로마제국 시대 유럽에서 맹위를 떨쳤던 잔인하고 잔혹한 고트족에 비유했습니다. 그들은 전임자들의 예술 스타일이 지나친 허식, 장식을 위한 꾸밈, 비율 부족 등을 비판했다.
하지만 이 스타일은 실제로 무엇에 관한 것일까요?
고딕 양식의 첫 번째 증거는 11세기로 거슬러 올라갑니다. 처음에는 종교 건축 분야에만 적용되었습니다. 중세 시대(16세기까지)에 세워진 대성당은 복잡한 세부 묘사, 뾰족한 아치, 스테인드글라스 창문, 우뚝 솟은 첨탑 등 눈에 띄는 특징을 많이 가지고 있습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 특징은 응용 예술, 특히 보석에 나타나기 시작했습니다.
예를 들어, 대성당 내부에 다채로운 빛 패턴을 만들어낸 스테인드 글라스 창문은 생동감 넘치는 주얼리 작품에 영감을 주었습니다. 중세 보석상들은 비슷한 효과를 내기 위해 에나멜, 보석, 진주, 유리와 같은 다채로운 재료를 사용했습니다. 예를 들어, 백조 모양의 브로치인 던스터블 스완 쥬얼(Dunstable Swan Jewel)은 금, 에나멜, 진주로 제작되었으며, 눈에는 카보숑 루비가 사용되었습니다. 그 시대에 가장 많이 사용되는 금속은 금이었고, 보석은 현대적인 절단 기술이 부족하여 대부분 카보숑(둥근, 광택이 나는, 면이 없는)으로 만들어졌습니다.
중세 교회를 살펴보면 뾰족한 아치, 늑골이 있는 둥근 천장, 날아다니는 지지대, 트레이서리 등 모두 화려하고 화려하게 장식된 (과도한) 세부 사항을 즉시 발견할 수 있습니다. 중세 고딕 주얼리는 세공, 과립, 니엘로, 칠보, 르푸세 등을 통해 이러한 형태와 소란을 조심스럽게 복사합니다.
중세 고딕 건축에서 가장 영향력 있는 모티프 중 하나는 기독교 신앙이었습니다. 당연히 초기 고딕 주얼리도 같은 길을 가고 있으며 종종 종교적인 장면, 성자, 천사, 십자가 처형을 묘사합니다. 특정 상징으로는 십자가, 묵주, 유물, 삼위일체 등이 이 시대에 널리 퍼져 있었습니다.
당시에는 장신구가 흔했고 남성과 여성 모두가 착용했지만 대부분 성직자와 귀족의 전유물이었습니다. 돈과 권력을 가진 사람들은 그것을 자신의 헌신과 지위를 과시하기 위해 사용했습니다. 오늘날 널리 퍼져 있는 보석 형태(목걸이, 브로치, 반지 등) 외에도 중세 시대에는 장식적 기능과 실용적인 기능이 결합된 제품이 제공되었습니다. 버클, 배지, 비골 및 이후 단추, 레이스 끝 부분, 머리핀 등이 있습니다. 말할 필요도 없이 모두 귀금속, 보석, 에나멜, 진주 등을 사용하여 시대 최고의 전통에 따라 장식되었습니다.
빅토리아 고딕 주얼리: 로맨스와 애도
르네상스의 도래와 함께 고딕은 잊혀졌지만 망각에 빠지지는 않았습니다. 이미 19세기 빅토리아 여왕 통치 기간(1837~1901)에 고딕 양식과 그 요소에 대한 관심과 감상이 새롭게 부흥하는 부흥을 경험했습니다.
빅토리아 시대의 주요 영향은 낭만주의, 산업 혁명, 죽음과 애도에 대한 매혹이었습니다. 여왕 자신은 피험자들의 눈에 패션 아이콘이 되었습니다. 특히 1861년 그녀의 사랑하는 남편인 앨버트 공이 사망한 후였습니다. 그때부터 그녀가 죽을 때까지 황후는 슬픔을 멈추지 않았고 그녀의 애도복은 모델이 되었습니다. 모방과 복사를 위해.
이러한 우울한 감정은 주얼리에 반영되었습니다. 중세 시대의 다채로운 보석은 오닉스, 제트, 블랙 다이아몬드 및 진주뿐만 아니라 다크 에나멜, 녹청이 있는 은, 산호로 바뀌었습니다.
보석으로 엮은 머리카락도 그 시대의 하이라이트였습니다. 사람들은 사랑하는 사람의 머리카락으로 체인과 팔찌를 만들거나 자물쇠를 브로치와 메달에 통합했습니다. 이러한 장식은 종종 죽은 자를 추모하는 역할을 했습니다. 빅토리아 여왕은 앨버트 왕자가 죽은 뒤 그의 머리카락으로 만든 브로치를 달기도 했다.
슬픔과 애도라는 주제에 따라 빅토리아 고딕 주얼리는 죽음과 관련된 모티프, 즉 두개골, 해골, 관, 박쥐, 거미, 뱀, 단검 등을 제공하기 시작했습니다. 특히 메멘토 모리 주얼리에서 흔히 볼 수 있었습니다. 많은 사람들이 고 왕자와 그의 슬픔에 빠진 배우자에 대한 공감을 표현하고 싶었지만 다른 사람들은 사랑하는 사람을 추모하는 방법이었습니다. 애도용 고딕 반지는 죽음 앞에서도 사랑이 얼마나 강할 수 있는지를 입증하면서 추모와 로맨스의 상징으로 특히 인기를 끌었습니다. . 우울한 죽음의 이미지 외에도 천사, 구름, 날개, 사랑하는 사람의 이니셜 등을 상징적으로 표현해 다소 낭만적인 면을 표현한 작품들도 있다.
자신의 감정, 감정, 사회적 지위를 표시하는 방법으로 이러한 신체 장식을 과시하는 것은 대부분 여성이었습니다. 게다가 그들은 여성들이 새롭게 발견한 독립성과 자유를 표현할 수 있도록 허용했습니다.
20세기 후반 고딕 주얼리: 반란과 개인주의
1970년대 후반에는 우울한 하위문화가 탄생했는데, 이는 18세기와 19세기 고딕 문학 장르에서 영감을 얻었지만 완전히 새로운 것이었습니다. 영국의 포스트 펑크 음악계에서 유래한 이 음악은 반란, 개인주의, 반체제를 주제로 꽃피웠습니다. 결국 이 하위문화는 고스(Goth)로 알려지게 되었습니다. 어둡고 침울한 미적 감각과 사후 세계 및 초자연적 세계에 대한 관심으로 인해 고트족은 당시 쾌활한 주류 대중 문화와 대조를 이루었습니다.
고딕 복고 주얼리 장면은 빅토리아 시대의 애도 주얼리에서 큰 영감을 받았습니다. 1800년대 후반에는 검은색 에나멜을 입힌 은, 제트 스톤, 엮은 머리카락 기념품이 침울한 상징성을 담고 있었습니다. 마찬가지로 현대 고스 주얼리는 하위문화의 우울한 낭만주의를 포착하기 위해 색상, 질감, 이미지를 사용합니다. 복잡한 선조 및 꽃무늬 디자인과 같은 특징은 여전히 엣지를 유지하면서 과거로의 연결을 제공합니다.
고딕 문학의 어두운 주제를 반영하는 이 시대의 주얼리는 금보다는 은을 압도적으로 활용합니다. 동시에, 더 고급스러운 느낌을 제공하더라도 귀금속을 고수할 필요는 없습니다. 고무, 가죽, 플라스틱, 스테인레스 스틸 등 저렴한 재료로 만든 흥미로운 작품들이 있습니다. 어떤 재료를 사용하든 20세기 고딕 양식의 모양은 박쥐, 두개골, 관 등 불길한 면이 있습니다. 십자가와 묵주와 같은 종교적 이미지도 포함됩니다.
동시에 현대 고딕 미학은 사후세계와 신비과학의 주제에 관심을 보입니다. 종종 그들의 관심이 일치하는 한 고대 세계 문화의 유산으로 변합니다. 예를 들어, 영원한 생명을 상징하는 고대 이집트 신화의 앙크(Ankh) 상징을 차용했습니다.
현재 신비주의와 오컬트와 강하게 연관되어 있는 오각형은 수천 년 전에 메소포타미아에서 일본에 이르기까지 어디에나 있었으며 단순히 5원소를 나타냈습니다. 상징 외에도 네오 고딕 양식의 주얼리 조각은 검은색, 붉은색 또는 보라색 색조를 선호하는 짙은 색상의 보석으로 매혹됩니다.
전반적으로 고스 커뮤니티는 죽음을 낭만적으로 표현하고 불길한 이미지를 포용합니다. 그들의 독특한 모습은 빛보다 어둠을 선호하는 그룹에 속함을 전달합니다. 그리고 모든 무시무시한 것들에 대한 집착은 그것이 시작된 지 40년이 지난 지금도 계속되고 있습니다.
현대 고딕 주얼리의 주류가 되다
21세기 고딕 미학은 아방가르드한 엣지와 로맨틱한 빈티지 매력의 균형을 이루고 있습니다. 여전히 반문화로 간주되면서도 각광을 받고 패션쇼에 등장했습니다. 요즘에는 모든 자존심이 강한 패션 디자이너들이 어느 시점에서는 고딕 양식에 관심을 갖고 있으며 심지어 구찌, 고티에, 이브 생 로랑과 같은 유명 브랜드들도 마찬가지입니다.
현대 고딕 장식품은 착용자를 사회적 제약으로부터 해방시키는 것처럼 보입니다. 대담한 상징적 모티프, 반짝이는 소재, 그리고 물론 대담한 대비가 이를 가능하게 합니다. 뱀, 까마귀, 단검, 핏빛 붉은 보석이 강렬함을 불러일으킵니다. 그것은 금지된 유혹, 원초적인 열정, 위험을 가지고 노는 것을 예술적으로 표현한 것입니다. 동시에 뛰어난 금속 세공과 빛나는 크리스털은 잠재된 힘을 암시합니다.
대조에 있어서는 항상 고딕 매력의 핵심이었습니다. 빛과 어둠의 요소, 삶과 죽음의 상징, 검게 칠해진 환경에서 빛나는 귀중한 보석, 찢어진 그물 위로 휘두르는 금 묵주 등은 인간 경험의 전체 스펙트럼을 아름답게 표현합니다.
이러한 모티프와 예술적 기법을 통해 모든 패셔니스타는 자신을 삶, 사랑, 의미의 원천으로 정의할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 고딕 주얼리는 독립성을 표현하는 수단이자 자기 소유에 주의를 집중시키는 렌즈가 됩니다.
현대 고딕 주얼리의 종류
수세기와 세계 문화에 걸친 거대한 문화적 배경을 가지고 있기 때문에 고딕은 동질적이 될 가능성이 없었습니다. 실제로 오늘날 그것은 보완할 뿐만 아니라 종종 서로 대조되거나 심지어 충돌하는 다양한 변형을 제공합니다.
고대 고딕
예를 들어, 고대 고딕은 특정 역사적 시대(대부분 빅토리아 시대)의 스타일을 되돌아봅니다. 그 핵심은 세련된 라인, 화려함, 복잡한 디테일을 선호하는 로맨틱 스타일입니다. 현대적이지만 고딕 하위문화보다는 19세기 패션과 더 많은 공통점을 갖고 있다. 앤티크 고딕 주얼리는 레이스, 세공, 보석, 복잡한 금속 세공, 고상한 디테일 등과 같은 지배적인 특징을 가지고 있어 우울하기보다는 오히려 예술적입니다.
기업 고스
이 스타일은 사무실에서 일하는 고트족에게 내재되어 있으며 복장 규정을 준수해야 합니다. 대부분의 경우, 그들의 주얼리는 상당히 절제되어 있어 모양이나 크기가 정확하게 눈길을 끌지 못합니다. 장식 요소는 가죽 인서트, 스트랩, 리벳, 은색 또는 스테인리스 스틸로 만든 액세서리로 구성되는 경우가 많습니다. 장식품은 대부분 기하학적이거나 꽃무늬이며 때로는 에나멜이나 인레이로 강화됩니다.
부족 고스
이 스타일의 감정가들은 현대적인 원시 미학에 끌립니다. 그들은 피어싱(코걸이, 피어싱한 입술, 유두 등)과 다양한 신체 장식품을 사용하며, 종종 층층이 쌓아올립니다. 그들의 주얼리는 다양한 재료(금속, 암석, 가죽, 뼈 등), 색상, 질감을 결합하는 경향이 있으며, 종종 원시 사회의 예술 작품을 연상시키는 큰 형태와 부족 패턴을 결합합니다.
CyberGoth와 Darkwave
이것은 William Gibson의 정신이 담긴 사이버펑크 미학입니다. 이 스타일은 와이어, 기어, 빛나거나 상호작용적인 요소의 형태로 "기술적" 트위스트를 번쩍이는 것을 좋아합니다. 전체적으로 사이버펑크와 공통점이 많습니다.
글리터고스와 페어리고스
이 고딕 계열은 스타일과 색상의 키치한 혼합으로 유명합니다. 어둡고 우울한 것보다는 반짝이고, 빛나고, 재미있는 것을 선택합니다. 모조 다이아몬드가 박힌 오각형을 상상해보십시오. 이것은 glitterGoth의 완벽한 시각화입니다.
집시고스(GypsyGoth)와 히피고스(HippieGoth)
이 스타일은 이교도이자 위카 추종자인 고트족에게 인기가 있습니다. 헐렁한 옷, 복잡한 디자인, 생생한 색상의 직물을 착용하는 이 고트족은 다양한 장식품, 부적, 부적 등으로 그들을 보완합니다. 이러한 장식은 손으로 직접 제작하는 경우가 많으며(예를 들어 생명나무 또는 이교도 룬 문자와 같은 상징을 통해) 자연과의 연결을 보여주며 흰색 또는 검정색 배경에 대담한 색상이 우세합니다.
안드로진 고스
이 스타일의 주얼리는 남성, 여성 및 그 사이의 모든 사람을 위한 것입니다. 많은 작품이 다소 여성적이지만 어떤 성별을 의도했는지 확실히 알 수는 없습니다. 이러한 이유로 중성적인 스타일은 기하학적인 형태에 편향되어 다소 미니멀합니다. 이러한 주얼리는 모든 체형과 크기의 신체에 맞게 조절 가능한 요소를 특징으로 하는 경향이 있습니다.
페티시 고스
Fetish Gothic은 라텍스, 비닐, 인조 가죽(때때로 정품 가죽), 메쉬 및 반짝이는 금속과 같은 현대적인 소재를 선호합니다. 목걸이(주로 초커)와 팔찌(뱅글)는 스파이크, 스터드 또는 체인을 표시하면서 몸에 꼭 맞게 착용됩니다. 색 구성표는 다소 드물고 단조롭습니다. 전체적으로 고딕적인 감각을 가미한 페티쉬 클럽 방문객의 미학에 해당합니다.
펑크 고스, 포스트 펑크, 다크 펑크
이 하위 스타일은 현대 고딕 스타일이 막 등장했던 좋았던 1970년대와 1980년대에 대한 향수를 불러일으킵니다. 펑크 애호가들은 안전핀, 가죽, 무거운 사슬, 두개골, 스파이크를 과시합니다. 그러나 진정한 펑크와 구별되는 점은 더 스타일리시하고 우울한 분위기와 고딕 고유의 상징입니다.
서부 고스
서양미학과 고딕미학 사이의 연관성을 추적하기는 어렵지만 존재합니다. 네피림의 들판을 구글에 검색해 보면 이 스타일이 무엇인지 알 수 있습니다. 간단히 말해서 이것은 서양과 고딕 양식의 결합입니다. 해골로 장식된 멜빵, 정교한 장식이 있는 모자, 가죽 팔찌, 둥근 펜던트가 달린 캐주얼하게 장식된 가죽 목걸이. 일반적으로 이 스타일은 카우보이 시대에 경의를 표하는 갈색 톤의 인위적으로 노화된 다양한 가죽 요소의 이점을 활용합니다.
뱀파이어 고스
스타일적으로 이 스타일은 고상하고 낭만적인 고대 고트(Antiquity Goth)와 유사합니다. 그러나 여기서는 박쥐, 관, 피 한 방울, 송곳니, 피가 가득한 눈 등 뱀파이어와 같은 상징이 쇼를 진행합니다.
마무리
고딕 주얼리는 다양한 역사적 시대와 문화적 영향을 통해 발전해 왔습니다. 고딕 문화의 어둡고 신비롭고 때로는 무시무시한 측면을 반영하는 동시에 개인적인 표현의 수단으로도 사용됩니다. 중세 시대, 빅토리아 시대, 20세기 후반 또는 현대적인 스타일을 선호하든, 귀하의 개성에 이상적으로 어울리는 목걸이, 팔찌, 반지가 있습니다.