우리는 수세기에 걸쳐 만들어진 보석을 통해 인류의 역사를 연구할 수 있습니다. 우리 행성에는 특히 예술과 보석에 기여한 많은 문화, 문명, 부족 및 제국이 있었습니다. 전 세계에 흩어져 있는 고대 문명에 경의를 표하는 Bikerringshop의 은세공인들은 독특한 디자이너 주얼리 컬렉션을 선보였습니다. 다양한 문화의 요소와 상징을 자랑하는 이 제품은 대담한 디자인을 좋아하는 사람들에게 훌륭한 선물이 될 것입니다.
선사시대 보석
가장 오래된 보석은 네안데르탈인이 만든 것으로 추정됩니다. 115,000년 전으로 거슬러 올라가는 조각이 스페인 남동부에서 발견되었습니다. 케냐와 러시아에서 각각 타조 알껍질과 대리석으로 만들어진 40,000년 된 표본이 매우 궁금합니다. 기원전 13,000년 전, 중석기 시대에 사람들은 뼈, 열매, 보석으로 구슬을 만들어 밧줄 조각과 동물의 힘줄로 연결했습니다. 금속(구리)으로 주조된 최초의 보석은 약 7000년 전의 것입니다. 그것은 거칠고 거칠게 깎은 표면과 원시적인 형태를 지닌 투박한 물건들이었다. Bikerringshop의 디자이너 해머드 링은 순수한 자력을 모방합니다.
아프리카 사람
아프리카 보석은 세계 최초의 보석이라고 믿어집니다. 추정 연령은 수십만 년이다. 놀랍죠? 최초의 민족은 아프리카에서 왔으며 인류 전체의 시작을 알렸기 때문에 그들이 보석 공예의 선구자가 되었다는 것은 논리적인 것입니다.
처음에 그들은 조개껍질과 돌로 원시적인 물건을 만들었습니다. 또한 그들은 동물과 새의 씨앗, 자갈, 뼈, 이빨을 사용하기 시작했습니다. 기본적으로 사람들은 손에 있는 모든 재료를 활용했습니다. 그들은 동물의 가죽과 말린 힘줄을 가공하여 밧줄을 얻었습니다. 나이지리아인들은 점토로 구슬을 만들어 유리로 감쌌습니다.
일반적으로 아프리카 부족 보석은 흙빛, 차분한 카키색, 파란색, 모래색 또는 커피색이 특징입니다. 그들은 또한 무채색 배경에 밝은 검정색, 빨간색, 테라코타 및 흰색 액센트를 포함하는 소위 '희석' 색상을 사용합니다. 아프리카 민족 장식품은 원산지를 강조하며 종종 이 아프리카 라스타 반지 와 같은 '국가적' 색상을 활용합니다.
오늘날 아프리카 민족 보석은 큰 부피의 조각이 지배적입니다. 이 팔찌, 귀걸이, 목걸이, 펜던트는 나무, 뼈, 금속으로 만들어집니다. 송곳니, 발톱, 깃털, 두개골, 보석 및 유색 유리로 보완됩니다.
이집트 주얼리
이집트 보석의 첫 번째 표본은 3000~5000년 전의 것입니다. 먼 과거에도 불구하고 사람들은 이미 금속을 다루는 방법을 배웠습니다. 그들은 정치적, 종교적 권력을 상징하는 귀금속, 특히 금을 사용했습니다.
주얼리의 이집트 이미지는 청록색, 파란색, 흰색, 금색, 노란색을 통해 전달됩니다. 팝적인 색상을 추가하기 위해 고대 이집트 장인들은 색유리와 준보석을 사용했습니다. 이집트 민족 스타일의 액세서리는 뱀 또는 경첩이 달린 팔찌, 보석이 달린 반지, 금속판 목걸이, 볼륨있는 구슬 및 티아라로 표현됩니다. 일반적으로 이집트 장식에는 기하학적 패턴(상형 문자), 반인반수(동물 머리를 가진 사람) 신의 조각, 파라오, 피라미드, 풍뎅이, 연꽃 등이 포함됩니다. 우리는 이 은뱀 반지 에 이집트 모티프를 통합했습니다.
중국 보석
중국에서 장식품은 소지자의 사회적 지위, 계급, 성별, 연령을 반영하는 중요한 의미론적 역할을 했습니다. 그것은 또한 중요한 미적 가치를 가지고 있었습니다.
천상의 제국에서는 광물 및 유기 기원의 모든 돌이 부적 장식으로 사용할 가치가 있는 것으로 간주되었습니다. 보석 외에도 중국 장인들은 뿔, 뼈, 대모갑, 에나멜, 유리, 목재(예: 백단향)와 같은 다양한 재료를 활용했습니다. 중국인은 금과 은을 좋아했지만 백금은 무시되었습니다. 신성한 재료는 옥, 암컷 물총새의 깃털, 진주, 산호였습니다.
행복, 대가족, 부와 장수를 상징하는 장식품에는 학, 박쥐, 나비, 한 쌍의 물고기, 두꺼비가 그려져 있습니다. 식물 문양 중 가장 으뜸은 꽃의 왕자로 여겨지는 모란에 속합니다. 예를 들어, Feng Guan 여성의 의식용 머리 장식을 장식했습니다. 신성한 버섯(링치), 난초, 자두, 연꽃, 국화의 이미지와 더불어 여성성과 아름다움의 상징은 중국에서 널리 퍼져 있었고 지금도 널리 퍼져 있습니다. 가장 존경받는 동양의 상징 중 하나는 용( 실버 드래곤 지갑 체인 에서 볼 수 있음)으로, 중국 외에도 아시아에서 사랑받고 있습니다.
당나라 시대부터 머리장식에는 불상과 보살상이 등장한다. 청나라 시대에는 도교의 신선, 팔보, 천둥문, 구름문, 상형문자의 이미지가 대중화되었습니다. 후자는 장수, 행복, 부부의 행복 등을 상징했습니다.
일본어
일본의 보석 예술은 고대부터 시작되었습니다. 가장 최초이자 가장 원시적인 작품조차도 일본 문화에 내재된 단순성과 조화로 구별됩니다. 일본 장인들은 주변 자연의 조화와 깨끗한 아름다움에서 영감을 얻었습니다.
일본의 전통 장신구는 사게모노(걸어두는 것), 인로(약이나 향수를 담는 작은 상자), 담배 광석(담배 파우치), 키세루(담배 파이프) 등입니다. 가장 평범한 가정용품을 실제 보석 작품으로 바꿔보세요. 가장 흔한 여성 장신구는 항상 빗과 머리핀이었습니다. 그들은 역사 전반에 걸쳐 여성들과 동행했으며 결코 유행에서 벗어나지 않았습니다. 그들이 겪은 유일한 변화는 색상과 모양이었습니다.
귀걸이와 반지는 일본 전통 문화에서는 일반적이지 않습니다. 이는 일제강점 이후 서양문화의 영향으로 나타났다.
상징적인 면에서 일본 주얼리는 상형문자(사랑, 부, 건강, 지혜, 용기 등을 의미)를 펜던트에 활용했습니다. 예술의 식물과 동물 테마를 좋아하기 때문에 주얼리에서도 다양한 동물과 꽃 모티브를 발견할 수 있습니다. 가장 인기있는 이미지는 용, 호랑이, 독수리, 물고기 및 다양한 곤충입니다. 남성을 위한 현대 일본 스타일은 사무라이, 칼, 전통 전투 의상, 신 등의 이미지에 의존합니다. 우리는 이 사무라이 펜던트 에 전통적인 일본 상징주의를 구현했습니다.
일본식은 단순함과 미묘함, 그리고 다양한 색상과 풍부한 재료로 겸손함을 유지하는 능력으로 인식됩니다. 일본 스타일의 모든 주얼리는 상징적이고 이념적인 내용을 담고 있습니다.
스칸디나비아 사람
스칸디나비아 주얼리의 거의 모든 제품에는 특정한 패턴이 있습니다. 장식품은 동물, 식물, 나뭇잎, 컬 및 기하학적 모양의 양식화된 이미지를 특징으로 합니다. 추상적이고 복잡한 패턴 외에도 보석은 신화 속 영웅의 이미지, 종교 의식의 대상 및 전설로 덮여있었습니다.
스칸디나비아 스타일의 주얼리는 종종 신의 상징성을 지니고 있어 힘, 지성 또는 아름다움을 부여하는 보호 부적이나 부적으로 변합니다. 예를 들어, 지배적인 바이킹 신 오딘은 가능한 한 많은 지식을 갖고 싶어했습니다. 따라서 그 구체화는 기억과 사고를 지정하는 두 마리의 까마귀와 늑대입니다.
아스가르드로 이어지는 다리의 수호자는 헤임달 신이었습니다. 그의 손에는 신들의 죽음을 알리는 뿔피리가 들려 있었습니다. 다리와 뿔의 이미지는 스칸디나비아 문화에서 널리 사용됩니다.
무서운 폭풍의 신인 토르의 망치를 본뜬 주얼리는 오늘날에도 널리 인기를 끌고 있습니다. 더 많은 힘과 행운을 얻고자 하는 전사들은 망치 부적을 착용합니다. 브리싱가멘(brisingamen)이라는 목걸이에 이미지가 박혀 있는 여신 프레이야(Freyja)는 사랑과 아름다움을 약속했습니다. 이 여신의 의인화는 매입니다.
고대 바이킹은 또한 다산의 신을 숭배했습니다. 스칸디나비아 주얼리에서 그 상징을 자주 발견할 수 있습니다. 예를 들어, 낚시 신 Njord의 발과 Freyr를 의인화하는 황금 멧돼지는 모든 노력에서 성공을 보장합니다.
티베트어
티베트 보석은 호박색, 청록색, 산호에 크게 의존합니다. 티베트 사람들은 돌이 영적인 힘을 보존하고 전달한다고 믿었습니다. 그러므로 그들의 장식품은 크고 다채롭다. 아마도 재료의 신성한 보호 특성에 대한 믿음은 고대 샤머니즘적 봉(Bon) 숭배에서 비롯된 것 같습니다. 티베트인들은 붉은색을 열광적으로 좋아합니다. 그들은 그것을 어머니 여신의 피로 여깁니다. 이는 생식 연령과 어머니와 아이의 신성한 보호를 상징합니다. 그래서 가슴에 빨간 구슬을 달고 다니는 풍습이 널리 퍼져 있습니다.
미학적 의미 외에도 티베트 보석은 부정적인 영향으로부터 보호하고 성공, 번영, 건강을 가져다주는 부적 역할을 했습니다. 행운을 상징하는 불교 상징, 만트라 "옴"의 음절, 동양 장식이 새겨진 반지, 펜던트, 팔찌는 보호 기능을 수행했습니다. 가장 눈에 띄는 장신구는 목걸이와 팔찌 말라, 그리고 불교 승려들이 기도를 반복하기 위해 사용했던 108개의 구슬로 장식된 티베트 구슬 팔찌입니다.
종교적 의미 외에도 티베트 보석은 은행 준비금이나 사회적 지위 지표의 의미도 얻었습니다. 귀금속, 은, 금으로 만든 물건은 행복과 행운을 가져다준다고 여겨졌습니다. 티베트 남부에서는 머리 장식을 쓰지 않은 여성이 불행을 전했다. 남성에게 있어서 보석은 사회에서의 지위를 나타내는 상징이었습니다.
인도 사람
인도 민족 보석은 갑자기 나타난 적이 없습니다. 이 작품들은 가장 풍부한 인도 문화의 발전과 밀접하게 연관되어 있습니다.
흥미롭게도 인도 민족 보석은 지구상에서 가장 오래된 보석 중 하나입니다. 첫 번째 언급은 약 6천년 전에 발견되었습니다. 그 당시 사람들은 현대적인 체인의 원형을 얻기 위해 가장 미묘한 금과 은 방울을 연결했습니다. 인도는 다이아몬드와 기타 보석을 채굴한 최초의 국가 중 하나가 되었기 때문에 보석은 현지 신체 장식품 어디에나 존재합니다.
여성이 착용하는 특정 품목은 결혼했는지 또는 자녀가 있는지(얼마나 많은 성별)를 다른 사람에게 알려줍니다. 인도 여성들뿐만 아니라 남성들도 자신을 무겁게 치장했습니다. 그들의 보석은 남성성과 카스트 소속을 나타내는 지표 역할을 했습니다.
인도에서는 부조화를 결합하는 것이 관례입니다. 산호, 다이아몬드, 상아 및 소수의 비보석으로 장식된 구리 펜던트가 어떤 모습일지 상상해 보십시오. 인도의 패셔니스타들은 이러한 놀라운 조합이 미적으로 만족스럽다고 확신합니다.
인도 보석은 엄청나게 다양합니다. 귀걸이, 반지, 팔찌, 펜던트 외에도 인도 여성들은 발목 팔찌, 빈디(이마에 있는 점), 코걸이, 티키(이마에 펜던트가 달린 머리 장식)와 같은 독특한 장식을 그들의 룩에 추가합니다. 발가락 장식, 지골 고리 등
인도 보석상은 종교와 자연이라는 두 가지 강력한 소스에서 영감을 얻습니다. 일반적인 조각에는 식물, 동물, 새의 모티브가 담겨 있습니다. 많은 사랑을 받는 힌두 신들은 보석으로도 불멸의 존재입니다(이 Ganesh 반지를 확인하세요).
이미 언급했듯이 인도 민족은 금과 은 외에도 비금속(구리, 황동, 백동)과 보석을 적극적으로 활용합니다. 인디언들은 광채와 사치를 두려워하지 않습니다. 오히려 그들은 그들을 찾고 있습니다. 따라서 인도 주얼리는 녹색, 금색, 빨간색, 주황색, 보라색이 우세하며 다채롭고 생동감 넘치는 경향이 있습니다.
로마 인
로마공화국 시대에는 신체장식은 큰 의미가 없었다. 엄격한 법에 따라 사치품을 보여주는 것이 금지되었습니다. 따라서 고대 로마인들은 특별한 경우에만 은귀걸이와 고리를 착용했습니다. 일상생활에서는 핀, 고정장치, 버클 등 꼭 필요한 것만을 사용했습니다. 공식적으로 허용된 남성 장신구는 인장 반지뿐이었습니다. 이것은 부동산에 속한다는 상징이자 서류와 메시지를 봉인하기 위한 개인화된 우표였습니다.
로마 제국(기원전 27년~서기 476년)의 성공적인 정복은 보석 개발에 흔적을 남겼습니다. 사회적 도덕이 완화되어 영광스러운 주얼리 전달을 장려했습니다. 장식품은 금, 은 및 그 합금과 같은 값비싼 금속으로 만들어지기 시작했습니다. 은반지와 귀걸이에는 귀석과 준보석이 번쩍였습니다. 여성이 더 많은 주얼리 아이템을 착용할수록 그녀는 사회에서 더 높은 지위를 갖게 됩니다. 귀족들이 귀금속과 진주(요정의 눈물)를 과시한 반면, 평민들은 유리와 기초 금속을 사용했습니다. 정교하고 화려하게 장식된 귀걸이, 반지, 펜던트가 달린 금 사슬, 진주 목걸이, 팔찌, 상아 빗, 머리핀, 브로치 및 메달리온은 실제 예술 작품이 됩니다.
로마의 보석상들은 동물, 사람, 조각품 등 가능한 모든 모양과 불가능한 모양으로 장신구를 만들었습니다. 같은 귀와 같은 손가락에 여러 개의 반지와 귀걸이를 착용하는 것이 유행이 되었습니다. 팔찌는 손목, 팔꿈치 위, 발목에 위치했습니다. 보석은 미학적 의미 외에도 부적 역할을 하는 신성한 의미도 가지고 있었습니다.
아메리카 원주민
아메리카 원주민 주얼리의 역사는 아메리카 대륙에 최초로 정착한 사람들(고대 인디언이라고 함)이 구슬 끈을 모아 조개 껍질과 화려한 돌로 펜던트를 만들었던 아주 고대 시대로 거슬러 올라갑니다. 다른 문화권과 마찬가지로 이러한 품목은 부적과 부적의 역할을 수행했습니다.
인디언들은 청록색, 산호, 나무, 물고기 척추, 뼈, 이빨, 동물의 발톱을 조각한 목걸이와 옷 패치를 착용했습니다. 그들은 말이나 사슴의 이빨이 새겨진 목걸이가 행운과 건강을 가져다준다고 믿었습니다.
대평원과 북서부 고원에 사는 아메리카 원주민 부족은 전통적으로 구슬과 길쭉한(1.5인치 길이) 헤어 파이프 구슬로 장신구를 만들었습니다. 귀걸이, 모자, 머리핀, 버클 등 다양한 종류의 장신구가 고슴도치 바늘과 새 깃털을 사용한 퀼세공 기법으로 제작되었습니다. 금속 보석은 다른 지역과의 무역 중에 인디언에게 왔습니다.
새, 물고기, 거북이 모양의 장식품뿐만 아니라 눈물방울 펜던트도 조개껍데기로 만들어졌습니다. 일부 부족은 나무, 돌 또는 뼈로 조각된 인간의 얼굴을 묘사한 부적 펜던트를 착용했습니다. 가장 인기 있는 상징 중 하나는 옥수수와 콩이었습니다. 왜냐하면 옥수수와 콩은 가장 흔한 음식이었기 때문입니다.
많은 인도 장식품은 기능적 의미를 가졌습니다. 예를 들어, 코만치족과 다른 아메리카 원주민 부족들은 활시위로부터 팔을 보호하기 위해 왼팔에 가죽 팔찌를 착용했습니다.
인디언들은 귀걸이를 좋아했지만 그들의 외모는 부족 전체에 걸쳐 다양했습니다. 샤이엔 인디언들은 수십 개의 고리를 걸기 위해 귀 연골에 여러 번 구멍을 냈습니다. 수 부족의 귀걸이는 서로 연결된 두 개의 고리로 구성되었습니다. 코만치들은 귀에 큰 구멍을 뚫어 크고 거친 조각을 삽입했습니다.
물론 실버 바이커링샵 장인들이 작업하는 것은 전통적인 소재의 모양과 느낌을 전달할 수 없습니다. 하지만 우리는 전통공예의 상징성과 미학을 부각시키려고 노력했습니다. 우리는 세계 문화에서 영감을 얻었지만 우리만의 남성적인 분위기를 보여주는 디자이너 주얼리가 여러분의 마음을 끌기를 바랍니다.