Napjaink nagy divatja mellett a gótikus ékszerek valójában nem újdonságok. Valójában hosszú és gazdag története van, amely a középkortól a viktoriánus korszakon át egészen napjainkig terjed. Ezredéves átalakulása során számos jellegzetes vonását elnyerte és tökéletesítette. Hogy mik ezek, és mik is valójában a gótikus stílusú ékszerek, azt ebből a blogból megtudhatod.
Középkori gótikus ékszerek: hit és művészet
A „gótika” kifejezés feltehetően a 15-17. században jelent meg az olasz reneszánsz írók műveiben, akik az előző korszak kulturális örökségét kegyetlennek, sőt barbárnak tartották. A Római Birodalom idején Európában tomboló kegyetlen és brutális gót törzsekhez hasonlították. Bírálták elődeik művészi stílusát a túlzott igényesség, a díszítés kedvéért szépítés és az aránytalanság miatt.
De miről is szól ez a stílus valójában?
A gótikus stílus első bizonyítékai a 11. századból származnak. Kezdetben kizárólag a vallási építészet területére vonatkozott. A középkorban (a 16. századig) emelt katedrálisok számos megkülönböztető tulajdonsággal rendelkeznek, például bonyolult részletek, hegyes boltívek, ólomüveg ablakok és szárnyaló tornyok. Idővel ezek a jellegzetes vonások az iparművészetben, konkrétan az ékszerekben kezdtek megjelenni.
Például az ólomüveg ablakok, amelyek színes fénymintákat hoztak létre a katedrálisokon belül, ihletet adtak az élénk ékszereknek. A középkori ékszerészek színes anyagokat, például zománcot, drágaköveket, gyöngyöt és üveget használtak hasonló hatás létrehozására. Például a Dunstable Swan Jewel, egy hattyú alakú bross aranyból, zománcból és gyöngyökből készült, és a szemet kabochon rubinnal látták el. Abban a korszakban az arany volt a legkedveltebb fém, és a drágaköveket a modern vágási technikák hiánya miatt többnyire cabochonokká alakították (kerek, csiszolt és fazetta nélküli).
Bármely középkori templomot megvizsgálva azonnal észreveszi a részletek (túl)bőségét: hegyes boltívek, bordás boltozatok, repülő támpillérek, áttörtek stb., amelyek mindegyike nagyvonalúan és pazarul díszített. A középkori gótikus ékszerek gondosan másolják ezeket a formákat és a felhajtást a filigrán, granulálás, niello, cloisonné, repoussé stb.
A középkori gótikus építészet egyik legnagyobb hatású motívuma a keresztény hit volt. Nem meglepő módon a korai gótikus ékszerek is ugyanezt az utat járták be, gyakran ábrázolva vallási jeleneteket, szenteket, angyalokat és a keresztre feszítést. Ami a konkrét szimbólumokat illeti, a keresztek, a rózsafüzérek, az ereklyék és a Szentháromság mindenütt jelen voltak ebben a korszakban.
Bár az ékszerek akkoriban általánosak voltak, és férfiak és nők egyaránt hordták, többnyire a papság és a nemesség számára tartották fenn. A pénzzel és hatalommal rendelkezők azt használták, hogy kifejezzék odaadásukat és státuszukat. A ma elterjedt ékszerformák (nyakláncok, brossok, gyűrűk stb.) mellett a középkor kínálta a dekoratív és a haszonelvű funkciókat ötvöző darabokat. Ezek csatok, kitűzők, fibulák és később gombok, csipkevégpontok, hajtűk, stb.. Mondanunk sem kell, hogy mindegyiket a korszak legjobb hagyományai szerint díszítették nemesfémek, drágakövek, zománc, gyöngy stb.
Viktoriánus gótikus ékszerek: romantika és gyász
A reneszánsz megjelenésével a gótika feledésbe merült, de nem merült feledésbe. Már a 19. században, Viktória királynő uralkodása alatt (1837-1901) újjáéledt, melyben megújult az érdeklődés és megbecsülés a gótikus stílus és elemei iránt.
A viktoriánus korszak fő hatása a romantika, az ipari forradalom, valamint a halál és a gyász iránti vonzalom volt. Maga a királynő vált a divat ikonjává alattvalói szemében, különösen szeretett férje, Consort Albert herceg 1861-ben bekövetkezett halála után. Ettől kezdve a császárné haláláig nem szűnt meg gyászolni, gyászruhája modell lett. utánzásra és másolásra.
Ezek a borongós érzelmek az ékszerekben tükröződtek. A középkori kor színes gyöngyszemei helyet adtak az ónixnek, a jetnek, a fekete gyémántnak és a gyöngynek, valamint a sötét zománcnak, a patinás ezüstnek és a korallnak.
Az ékszerbe szőtt haj szintén ennek a korszaknak a fénypontja volt. Az emberek láncokat és karkötőket készítettek szeretteik hajából, vagy tincseiket brossokba és medalionokba építették. Ezek a díszek gyakran szolgáltak a halottak emlékműveként. Viktória királynő ismét egy brosst viselt Albert herceg hajával a halála után.
A gyász és gyász témáit követve a viktoriánus gótikus ékszerek elkezdtek a halálhoz kapcsolódó motívumokat kínálni, nevezetesen koponyákat, csontvázakat, koporsókat, denevéreket, pókokat, kígyókat, tőröket stb. Ezek különösen a Memento Mori ékszerekben voltak gyakoriak. Míg sokan szerették volna kifejezni empátiájukat a néhai herceg és gyászoló hitvese iránt, mások így emlékeztek meg szeretteikről. A gyászoló gótikus gyűrűk különösen népszerűvé váltak az emlékezés, sőt a romantika jegyeiként, mivel bebizonyították, milyen erős lehet a szerelem még a halállal szemben is . A halál komor képei mellett az ilyen darabok a kissé romantikus oldalát olyan szimbólumokkal ábrázolták, mint az angyalok, felhők, szárnyak, szeretteink kezdőbetűi és sok más.
Leginkább nők voltak azok, akik ezeket a testdíszeket mutatták be érzelmeik, érzelmeik és társadalmi helyzetük megjelenítése céljából. Emellett lehetővé tették a nők számára, hogy kifejezzék újdonsült függetlenségüket és szabadságukat.
20. század végi gótikus ékszerek: lázadás és individualizmus
Az 1970-es évek végén megszületett egy dübörgő szubkultúra, amely bár a 18. és 19. századi gótikus irodalmi műfajokból merített ihletet, valami egészen új volt. Az Egyesült Királyság poszt-punk zenei szcénájából származik, és a lázadás, az individualizmus és az antistablishment témájában virágzott. Végül ez a szubkultúra gót néven vált ismertté. Sötét, komor esztétikájukkal, valamint a túlvilág és a természetfeletti iránti érdeklődésükkel a gótok szembehelyezkedtek az akkori vidám mainstream popkultúrával.
A gótikus újjászületés ékszerszínét erősen a viktoriánus gyászékszerek ihlették. A fekete zománcozott ezüst, a sugárkövek és a szövött hajemlékek komor szimbolikát hordoztak az 1800-as évek végén. Hasonlóképpen, a modern gót ékszerek színeket, textúrákat és képeket alkalmaznak, hogy megragadják a szubkultúra komor romantikáját. Az olyan jellemzők, mint a bonyolult filigrán és virágmintás, hidat kínálnak a múlthoz, miközben megőrzik az élvonalat.
A gótikus irodalom sötét témáit tükrözve a korszak ékszerei túlnyomórészt ezüstöt használnak, nem pedig aranyat. Ugyanakkor nem kell ragaszkodnia a nemesfémekhez, még akkor sem, ha azok luxusosabb megjelenést kínálnak. Vannak izgalmas darabok, amelyek megfizethető anyagokból készülnek: gumi, bőr, műanyag, rozsdamentes acél stb. Mindegy, milyen anyaggal megy az ember, a 20. századi gótika formái inkább a baljós oldalon állnak: denevérek, koponyák, koporsók, pl. valamint vallási képek, például keresztek és rózsafüzérek.
Ezzel párhuzamosan a modern gótikus esztétika érdeklődést mutat a túlvilág és az okkult tudományok témái iránt. Gyakran az ókori világkultúrák öröksége felé fordul, amíg érdekük egybeesik. Például az Ankh szimbólumot az ókori egyiptomi mitológiából kölcsönözte, ahol az örök életet szimbolizálta.
A pentagram, amely ma már erősen kapcsolódik a misztikushoz és az okkultizmushoz, évezredekkel ezelőtt mindenütt jelen volt Mezopotámiától Japánig, és egyszerűen az öt elemet képviselte. A neogótikus ékszereket a szimbólumokon kívül a drágakövek is lenyűgözik, amelyek mély színűek, előnyben részesítve a fekete, vérvörös vagy lila árnyalatokat.
Összességében a gót közösség romantizálja a halált, és baljóslatú képzeteket ölel fel. Jellegzetes megjelenésük a sötétséget előnyben részesítő csoporthoz való tartozásról árulkodik. És ez a megszállottság minden hátborzongató iránt még most is, több mint negyven éve fennáll a keletkezése óta.
A modern gótikus ékszerek bekerülnek a mainstreambe
A gótikus esztétika a 21. században egyensúlyba hozza az avantgárd élességet a romantikus vintage bájjal. Miközben továbbra is ellenkultúraként tartják számon, a rivaldafénybe és a kifutókra lépett. Manapság minden önmagát tisztelő divattervező valamikor kacérkodott a gótikával, még az olyan erőművekkel is, mint Gucci, Gaultier és Yves Saint Laurent.
A modern gótikus díszek mintha megszabadítanák viselőiket a társadalmi korlátoktól. Merész szimbolikus motívumok, csillogó anyagok, és persze merész kontrasztok segítenek ebben. A kígyók, hollók, tőrök és vérvörös drágakövek intenzitást idéznek elő. Ezek a tiltott kísértések, az ősi szenvedély és a veszéllyel való játék művészi ábrázolásai. Ugyanakkor a mesteri fémmegmunkálás és a ragyogó kristályok látens erőt sugallnak.
Ami a kontrasztokat illeti, mindig is a gótika vonzerejének kulcsa volt. Világos és sötét elemek, élet és halál szimbólumai, megfeketedett környezetben csillogó drágakövek, szakadt halhálók fölött lengő arany rózsafüzérek – ezek és mások az emberi tapasztalatok teljes spektrumának gyönyörű ábrázolásai.
Ezekkel a motívumokkal és művészi technikákkal minden fashionistának lehetősége van arra, hogy az élet, a szerelem és az értelem forrásaként határozza meg magát. A gótikus ékszerek a függetlenség kifejezésének eszközeivé válnak, és olyan lencsékké válnak, amelyek az önbirtoklásra irányítják a figyelmet.
A modern gótikus ékszerek típusai
Hatalmas, évszázadokon és világkultúrákon átívelő kulturális háttérrel rendelkező gótikának esélye sem volt arra, hogy homogén legyen. Sőt, ma már számos variációt kínál, amelyek nemcsak kiegészítik, hanem gyakran kontrasztba is állítják, vagy éppen ütközik egymással.
Ókori gótika
Például az ókori gótika bizonyos történelmi korszakok (leggyakrabban a viktoriánus korszak) stílusaira tekint vissza. Lényege egy romantikus stílus, amely előnyben részesíti a kifinomult vonalakat, a gazdagságot és a bonyolult részleteket. Bár modern, inkább a 19. század divatjával van közös, mint a gótikus szubkultúrával. Az antik gótikus ékszerek inkább művésziek, mint komorak, olyan domináns jegyekkel, mint a csipke, filigrán, drágakövek, bonyolult fémtárgyak, finom részletek stb.
Vállalati gót
Ez a stílus az irodákban dolgozó gótok velejárója, és kénytelenek betartani a dress code-ot. Leggyakrabban az ékszereik meglehetősen visszafogottak, sem formában, sem méretben nem éppen szemet gyönyörködtetőek. A dekorációs elemek gyakran bőrbetétekből, pántokból, szegecsekből, valamint ezüstből vagy rozsdamentes acélból készült kiegészítőkből állnak. A díszek többnyire geometrikusak vagy virágosak, néha zománccal vagy intarziával kiegészítve.
Törzsi gót
Ennek a stílusnak az ismerői a modern primitív esztétika felé hajlanak. Piercinget (orrkarika, áttört ajkak, mellbimbók stb.) és rengeteg testdíszt használnak, gyakran rétegesen és egymásra rakva. Ékszereik hajlamosak különféle anyagok (fém, szikla, bőr, csontok stb.), színek és textúrák ötvözésére, gyakran nagy formák és törzsi minták, amelyek a primitív társadalmak műalkotásaira emlékeztetnek.
CyberGoth és Darkwave
Ez egy cyberpunk esztétika William Gibson szellemében. Ez a stílus előszeretettel villogtatja a „technogén” fordulatokat vezetékek, fogaskerekek, valamint izzó vagy interaktív elemek formájában. Összességében sok közös vonás van a cyberpunkkal.
GlitterGoth és FairyGoth
A gótika ezen ága a stílusok és színek giccses keverékéről ismert. Ahelyett, hogy sötét és komor lenne, a csillogást, a ragyogást és a vidámságot választja. Képzeljen el egy strasszokkal kirakott pentagramot – ez a GlitterGoth tökéletes megjelenítése.
GypsyGoth és HippieGoth
Ez a stílus népszerű a gótok körében, akik pogányok és a Wicca követői. A bő ruhákat, összetett mintákat és élénk színű szöveteket viselő gótok különféle dísztárgyak, amulettek, bűbájok stb. sokaságával egészítik ki őket. Ezek a díszítések gyakran kézzel készültek, kapcsolatot mutatnak a természettel (például az Életfa vagy a pogány rúnák által), és fehér vagy fekete alapon a merész színek dominálnak.
Androgyn Goth
Az ilyen stílusú ékszerek férfiaknak, nőknek és mindenkinek a kettő között. Sok darab inkább nőies, mégsem lehet pontosan meghatározni, melyik nemhez szánják. Emiatt az androgün stílus meglehetősen minimalista, a geometriai formák irányába torzít. Az ilyen ékszerek általában állítható elemeket tartalmaznak, hogy minden alakú és méretű testhez illeszkedjenek.
Fétis Goth
A Fetish Gothic olyan modern anyagokat részesít előnyben, mint a latex, vinil, műbőr (néha valódi bőr), háló és fényes fémek. A nyakláncok (leginkább nyakláncok) és karkötők (karkötők) szorosan hozzá simulnak a testhez, miközben tüskék, szegecsek vagy láncok jelennek meg. A színvilág meglehetősen ritka és monoton. Összességében megfelel a fétisklubok látogatóinak esztétikájának, csak gótikus érzékkel.
Punk Goth, Post-Punk, Dark Punks
Ez az alstílus a jó öreg 1970-es és 1980-as évekre nosztalgikus, amikor a modern gótikus stílus épp most lépett színre. A punk szerelmesei biztosítótűkkel, bőrrel, nehéz láncokkal, koponyákkal és tüskékkel pompáznak. Ami azonban megkülönbözteti őket az igazi punkoktól, az a stílusosabb és komorabb hangulat, és természetesen a gótikában rejlő szimbólumok.
nyugati gót
A nyugati és a gótikus esztétika között nehéz kapcsolatot találni, mégis létezik. Csak keresd fel a Google Fields of the Nephilim-et, és látni fogod, miről is szól ez a stílus. Röviden, ez a nyugati és a gótikus hangulatok házassága. Koponyákkal díszített nadrágtartók, kidolgozott díszítésű cilinderek, bőr karkötők és lezser, leterített bőr nyakláncok kerek függőkkel. Általánosságban elmondható, hogy ennek a stílusnak a bőrelemek sokasága, többnyire mesterségesen öregített, barnás tónusú, a cowboy-korszak előtt tisztelegve.
Vámpír gót
Stílusilag ez a stílus hasonlít a magasztos és romantikus Antiquity Gothhoz. Azonban itt vámpírszerű szimbólumok vezetik a műsort - denevérek, koporsók, vércseppek, agyarak, vérrel teli szemek stb.
Becsomagolás
A gótikus ékszerek különböző történelmi időszakokon és kulturális hatásokon keresztül fejlődtek. Miközben tükrözi a gótikus kultúra sötét, titokzatos és olykor hátborzongató aspektusait, a személyes kifejezés eszközeként is szolgál. Akár a középkori, akár a viktoriánus, a 20. század végi, akár a modern stílust részesíti előnyben, létezik olyan nyaklánc, karkötő vagy gyűrű, amely ideálisan illik személyiségéhez.