No tienes que ser especialmente observador para notar que la imagen de un cráneo humano ha sido una gran tendencia en el siglo 21st siglo. Camisetas, pantalones, chaquetas, corbatas, calcetines, ropa interior, tocados e incluso vestidos de noche adornados con calaveras están de moda estos días. Y en cuanto a joyería, las calaveras están por todas partes. Solo sal afuera y cada segundo transeúnte va a lucir un colgante, collar, aretes, cinturón de cuero o reloj de calaveras. A los fashionistas parece gustarles las calaveras incluso a pesar de que representan la muerte. Entonces, ¿por qué nos encantan las calaveras y de dónde viene esta peculiar tendencia? De esto es de lo que vamos a hablar en este post.
Calaveras empapadas en historia
En tiempos antiguos, el cráneo era un emblema de la mortalidad. No hay nada sorprendente en este significado. Después de todo, la muerte es el primer pensamiento que nos viene a la cabeza cuando miramos cráneos. Lo que es notable es que los antiguos combinaban magistralmente la significancia de la muerte con la inmortalidad y la representación del alma humana (más específicamente, un receptáculo para el alma). Cuando un solo objeto tenía tantas interpretaciones, no sorprendía que los cráneos fueran dotados de una especial significancia ritual. Por ejemplo, el arte de la cultura azteca giraba en torno a una sola idea: propiciar a los dioses. Por lo tanto, los aztecas adornaban estatuas rituales y a sí mismos también, con collares de cráneos de oro y corazones de plata. Juntos, simbolizaban el rito del sacrificio.
Los celtas veneraban los cráneos como los recipientes del poder sagrado. Se suponía que este poder protegía a una persona de la adversidad, además de otorgar salud y riqueza. Según los antiguos mexicanos, un cráneo está sujeto a las profundidades de la tierra y sus poderes. Hasta el día de hoy, el país celebra el Día de los Muertos para honrar la memoria de los fallecidos y mostrar respeto a aquellos que viven en el otro mundo. Para un mexicano común, la muerte no es el final; es el comienzo de una nueva aventura. Por lo tanto, el Día de los Muertos no es un luto por los que partieron. Más bien, es una celebración fastuosa que reúne a jóvenes y ancianos, vivos y muertos. La gente disfruta comiendo dulces de calaveras de azúcar y galletas y bebiendo de tazas con forma de cráneo. Las calaveras de azúcar (dulces con forma de cráneo) incluso originaron una bonita tendencia de moda. Cubiertas con esmalte vibrante y adornadas con exquisitos patrones florales, inspiraron joyas, prendas de vestir, máscaras e incluso diseños de maquillaje.
La influencia del cráneo se ve literalmente en todas partes del mundo antiguo. En Perú, la gente adoraba los cráneos alargados. Denotaban origen aristocrático, e incluso divino. Por lo tanto, desde la infancia temprana, los peruanos tenían que pasar por el doloroso ritual de la deformación craneal artificial. En la antigua China, los sabios inmortales tenían cabezas enormes – tenían tanta energía Yang en su cerebro que sus cráneos tenían que crecer para contener toda ella. En la vecina India, la gente tampoco privaba a los cráneos de atención. Para los ermitaños hindúes, los cráneos eran un símbolo de renuncia para salvar el alma inmortal. Los cráneos también representaban a las poderosas deidades tibetanas, y en el mundo cristiano, se asociaban con apóstoles y santos como el Apóstol Pablo, Santa Magdalena, San Francisco de Asís y muchos otros.
A medida que nuestro mundo envejecía, los cráneos adquirieron más significados e interpretaciones. Chamanes, brujas y hechiceros usaban cráneos en rituales de brujería. Los alquimistas intentaban encontrar sabiduría en los cráneos. Los masones conservaban el cráneo del Gran Maestro de los Caballeros Templarios, Jacob de Molay, quien fue quemado en la hoguera en 1314, como una reliquia mágica.
Como puedes ver, los cráneos han sido una parte integral de la existencia humana desde tiempos inmemoriales, aunque las personas antiguas usaban cráneos humanos y animales reales más bien como objetos de culto y rituales. Sin embargo, cuando llegó el Renacimiento, los cráneos comenzaron su exitosa expansión en la moda.
Moda de Calavera Militar
Los primeros en explorar el atractivo de los cráneos en el sentido de la moda fueron las personas militares. En las sociedades primitivas, los guerreros creían que podían obtener la habilidad y la fuerza de los enemigos al tomar posesión de sus cráneos. Hacían collares con estos cráneos, los usaban en lugar de copas o como adorno para sus trajes de batalla. Los cráneos no solo daban fuerza a los guerreros, sino que también se suponía que intimidaban a las tribus enemigas como si dijeran: este es el destino que te espera si no te retiras.
Calaveras y huesos simbolizaban la victoria sobre la muerte en el ejército de la antigua Roma. Las procesiones triunfales que seguían a las grandes victorias mostraban a los soldados en todo su esplendor, con sus armaduras y armas adornadas con calaveras. Pero incluso en el momento del triunfo, nunca olvidaban la muerte. El líder militar que encabezaba la procesión tenía un esclavo detrás de él susurrando ‘Memento mori’, un recordatorio de que nadie puede evitar la muerte.
Gradualmente, las calaveras se apoderaron de la moda militar, y para el siglo XVIII, sus imágenes podían verse en los insignias militares de prácticamente todos los ejércitos europeos. Los historiadores asocian este fenómeno con la difusión del estilo romanticismo en la literatura, la pintura y la arquitectura. Sucumbiendo a sus influencias, los oficiales colocaron insignias de calaveras en sus uniformes de gala.
El primer ejército regular en adoptar oficialmente calaveras fue el Totenkopfhusaren (húsares de cabeza de muerto) de Prusia. Complementaban sus shakos con calaveras y huesos cruzados de plata. El significado detrás de este símbolo es la unidad de la guerra y la muerte en el campo de batalla.
Después de eso, la calavera apareció en las tropas finlandesas, búlgaras, húngaras, austriacas, italianas y polacas. Los soldados del ejército ruso durante la campaña extranjera contra Napoleón estaban cubiertos de calaveras de pies a cabeza como si imitaran a sus camaradas prusianos. La calavera sigue siendo uno de los elementos de insignia en los Queen's Royal Lancers (QRL), el regimiento de caballería del Ejército Británico.
Calaveras como joyería
La primera joyería de calaveras data de los siglos 15 y 16. El Museo Metropolitano en Nueva York exhibe un rosario católico hecho hace más de 400 años. Las cuentas de marfil muestran cabezas en un lado y calaveras con esqueletos en el otro. En el siglo 17th, colgantes y anillos de calavera hechos de oro e incrustados con gemas y esmalte negro estaban de moda en toda Europa Occidental. Tal joyería era hermosa por sí misma, pero sus significados eran aún más notables. Por ejemplo, las viudas a menudo llevaban anillos de luto que llevaban los nombres de sus maridos fallecidos y diversas inscripciones tristes ya sea en latín o en el idioma local. La reina Victoria inició esta tendencia después de la muerte de su esposo, el príncipe Alberto, en 1861. Otros aristócratas e individuos adinerados siguieron su ejemplo.
No solo en la enfermedad. Los cráneos adornaban anillos también en la salud. Se convirtieron en un motivo popular para las alianzas de boda, y el anillo de boda de Martin Luther es un gran ejemplo de esta tendencia original. Sin embargo, más a menudo que no, las imágenes de la muerte son una técnica favorita en la joyería Memento Mori. Su objetivo era recordar a los portadores que al final de su viaje, se encontrarán con la muerte. Por lo tanto, deben vivir sus vidas con dignidad.
Calaveras en Subculturas
Después de un aumento en popularidad justo tras el neo-gótico en el siglo XIX, el interés en los cráneos pronto se desvaneció. Sin embargo, el período de olvido no duró mucho. Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, una panoplia de marginados culturales adoptó ropa de origen militar y símbolos de guerra para expresar sus creencias (recuerda que el cráneo es uno de los símbolos en los uniformes militares). Los pioneros entre todas estas subculturas fueron los motociclistas. Millones de soldados regresaron a casa desde el frente pero encontraron poca alegría. Odiaban el establecimiento estadounidense y la romantización del militarismo. Simplemente no podían encontrar su camino en esta nueva sociedad desconocida. Irónicamente, el ejército estadounidense les tendió una mano ayudando al vender equipo militar sobrante incluyendo motocicletas. Encontrando consuelo en montar, los motociclistas se dedicaron con entusiasmo a abrir clubes de motociclistas y a propagar sus puntos de vista. Como protesta, se pusieron uniformes militares así como los trofeos que tomaron de los campos de batalla. Sus ideas resonaron con los hippies, los opositores de la Guerra de Vietnam y otros como ellos. Todas estas personas eligieron los cráneos como símbolo de sus visiones del mundo.
Desde la década de 1960, las calaveras han influido en diversas subculturas musicales y grupos marginados. Para ellos, los símbolos de la muerte se han convertido en un medio para mostrar desesperación, ira y decepción en los valores del mundo moderno. Puedes ver calaveras en el armario de cada roquero, punk, metaleros y aficionado al grunge. Tenemos que mencionar el anillo de Keith Richards, que es tan icónico como el propio guitarrista de los Rolling Stones. Su ejemplo mostró a otros músicos que las calaveras no solo son bienvenidas, son imprescindibles para todo estrella de rock que se respete a sí mismo.
Junto con eso, las calaveras llamaron la atención de grupos fuera de la ley y paramilitares como los neonazis, racistas, skinheads, bandas de tráfico de drogas, traficantes de personas y piratas modernos. Para todas estas personas, las imágenes de calaveras se convirtieron en un desafío de muerte. Y al mismo tiempo, son la protesta visual y la negación de la cultura generalmente aceptada.
Moda de Calaveras en el Siglo 21
Hoy, un cráneo se convirtió en algo más que un símbolo de marginados y rebeldes. Sí, sigue siendo popular en las comunidades de motociclistas, rockeros, góticos y emos. Junto con eso, los cráneos descubren nuevos territorios culturales hasta ahora desconocidos y los conquistan. Los diseñadores abrazan el poder hipnotizante de los cráneos e intrépidamente los incorporan en sus colecciones. Probablemente has visto millones de variaciones de pulseras de encanto de cráneo, colgantes de calavera de azúcar y zapatos con hebillas de cráneo. Los cráneos también muestran su belleza al estar presentes en obras únicas de arte de moda. Contemos solo algunas de ellas:
- cinturones con un llavero de calavera y una colección de bufandas de calavera de Alexander MacQueen;
- Anillos y colgantes de calavera de Dior adornados con coronas de diamantes;
- botellas de perfume en forma de calavera de Police ('To be the Queen' y 'To be the Woman');
- gemelos de calavera incrustados de diamantes de oro de Fine English Company y gemelos de calavera de oro negro y diamantes de De Grisogono;
- joyería de oro con una serpiente de esmeralda, rubí o diamante saliendo de las cuencas de los ojos del cráneo de Theo Fennell;
- el anillo de calavera Hangman de Stephen Webster;
- relojes de calavera de la rebelde compañía suiza de relojes Corum;
- Calavera de platino valorada en $100 millones incrustada con 8601 diamantes por Damien Hirst.
La lista puede continuar indefinidamente. El punto es que a los diseñadores de moda no les asusta experimentar con el simbolismo de la muerte y a sus fans no les da miedo llevar sus creaciones. Vimos un pico en el interés por las calaveras alrededor de 2012 cuando los medios de comunicación avivaron la locura por el fin del mundo. Pero incluso después del fatídico 12.12.12, nuestro amor por el simbolismo peculiar no ha disminuido. Está constantemente alimentado por el misterio exagerado que rodea a las calaveras de cristal. Los Piratas del Caribe también hicieron su contribución, porque un pirata es inimaginable sin Jolly Roger, la mancha negra y todo eso.
Si decides o no usar atuendos y joyas de calaveras depende totalmente de ti. Después de todo, los gustos varían. Sin embargo, una cosa es segura: si eliges tal símbolo, no pasarás desapercibido.
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