Wir können die Geschichte der Menschheit anhand von Schmuckstücken studieren, die im Laufe der Jahrhunderte entstanden sind. Unser Planet kannte viele Kulturen, Zivilisationen, Stämme und Reiche, von denen jedes besonders zur Kunst und zum Schmuck beitrug. Als Hommage an alte Zivilisationen auf der ganzen Welt haben die Silberschmiede von Bikerringshop eine einzigartige Kollektion von Designerschmuck herausgebracht. Mit Elementen und Symbolen verschiedener Kulturen ist es ein tolles Geschenk für Kenner gewagter Designs.
Prähistorischer Schmuck
Schätzungen zufolge wurde der älteste Schmuck von Neandertalern hergestellt. Im Südosten Spaniens wurden Stücke gefunden, die 115.000 Jahre alt sind. Besonders interessant sind 40.000 Jahre alte Exemplare aus Straußeneierschalen bzw. Marmor, die in Kenia und Russland gefunden wurden. Vor 13.000 Jahren vor Christus, in der Mittelsteinzeit, fertigten die Menschen Perlen aus Knochen, Beeren und Edelsteinen und verbanden sie mit Seilstücken und Tiersehnen. Der erste aus Metall (Kupfer) geformte Schmuck ist etwa 7.000 Jahre alt. Dabei handelte es sich um robuste Gegenstände mit groben und grob behauenen Oberflächen und primitiven Formen. Der gehämmerte Designerring von Bikerringshop imitiert dessen rohen Magnetismus.
afrikanisch
Es wird angenommen, dass afrikanischer Schmuck der allererste auf der Welt war. Sein geschätztes Alter beträgt Dutzende tausend Jahre. Erstaunlich, oder? Da die ersten Menschen aus Afrika kamen und den Grundstein für die gesamte Menschheit legten, ist es nur logisch, dass sie zu Pionieren in der Schmuckherstellung wurden.
Zunächst stellten sie primitive Gegenstände aus Muscheln und Steinen her. Darüber hinaus begannen sie, Samen, Kieselsteine, Knochen und Zähne von Tieren und Vögeln zu verwenden. Grundsätzlich nutzten die Menschen alle Materialien, die ihnen zur Verfügung standen. Sie verarbeiteten Tierhäute und getrocknete Sehnen zu Seilen. Nigerianer stellten Perlen aus Ton her und überzogen sie mit Glas.
Typischerweise ist afrikanischer Stammesschmuck in erdigen, gedämpften Khaki-, Blau-, Sand- oder Kaffeetönen gehalten. Sie verwenden auch sogenannte „verdünnte“ Farben, bei denen leuchtende Akzente in Schwarz, Rot, Terrakotta und Weiß auf einem neutralen Hintergrund angebracht sind. Afrikanischer ethnischer Schmuck betont das Herkunftsland und nutzt oft dessen „nationale“ Farben, wie dieser afrikanische Rasta-Ring .
Heutzutage wird afrikanischer ethnischer Schmuck von großen, volumetrischen Stücken dominiert. Diese Armbänder, Ohrringe, Halsketten und Anhänger bestehen aus Holz, Knochen und Metall. Ergänzt werden sie durch Reißzähne, Krallen, Federn, Totenköpfe sowie Edelsteine und farbiges Glas.
Ägyptischer Schmuck
Die ersten Exemplare ägyptischen Schmucks sind 3000 – 5000 Jahre alt. Trotz der fernen Vergangenheit haben die Menschen bereits gelernt, mit Metall umzugehen. Sie verwendeten Edelmetalle, insbesondere Gold, die politische und religiöse Macht symbolisierten.
Das ägyptische Bild im Schmuck wird durch Türkis, Blau, Weiß, Gold und Gelb vermittelt. Um einen Farbtupfer hinzuzufügen, verwendeten die alten ägyptischen Handwerker farbiges Glas und Halbedelsteine. Accessoires im ethnisch-ägyptischen Stil werden durch Schlangen- oder Scharnierarmbänder, Ringe mit Edelsteinen, Metallplattenketten, voluminöse Perlen und Diademe repräsentiert. Typisch ägyptisches Dekor umfasst geometrische Muster (Hieroglyphen), Gravuren therianthropischer (Menschen mit Tierköpfen) Götter, Pharaonen, Pyramiden, Skarabäen, Lotus usw. Wir haben ägyptische Motive in diesen silbernen Schlangenring eingearbeitet.
Chinesischer Schmuck
In China spielten Ornamente eine entscheidende semantische Rolle, da sie die soziale Stellung, den Rang, das Geschlecht und das Alter des Trägers widerspiegelten. Es hatte auch einen wichtigen ästhetischen Wert.
Im Himmlischen Reich galten alle Steine mineralischen und organischen Ursprungs als würdig, als Schmuck für Amulette verwendet zu werden. Neben Edelsteinen verwendeten chinesische Kunsthandwerker eine Vielzahl anderer Materialien wie Horn, Knochen, Schildpatt, Emaille, Glas und Holz (z. B. Sandelholz). Die Chinesen liebten Gold und Silber, während Platin ignoriert wurde. Die heiligen Materialien waren Jade, Federn des weiblichen Eisvogels, Perlen und Korallen.
Als Symbole für Glück, große Familien, Reichtum und Langlebigkeit trugen die Ornamente Bilder eines Kranichs, einer Fledermaus, eines Schmetterlings, eines Fischpaars und einer Kröte. Der Primat unter den Pflanzenmustern gehört der Pfingstrose, die als Prinzessin der Blumen gilt. Sie zierte beispielsweise den zeremoniellen Kopfschmuck der Feng Guan-Frauen. Bilder des göttlichen Pilzes (Ling-Chi), Orchideen, Pflaumen, Lotusblumen und Chrysanthemen sowie Symbole der Weiblichkeit und Schönheit waren (und sind) in China weit verbreitet. Eines der am meisten verehrten orientalischen Symbole ist ein Drache (Sie können einen in unserer silbernen Drachen-Geldbörsenkette sehen), der neben China in ganz Asien beliebt ist.
Ab der Tang-Zeit finden sich in Kopfbedeckungen Buddha- und Bodhisattvasfiguren. Die Qing-Ära machte die Bilder taoistischer Unsterblicher, acht Schätze, das Donnermuster, das Wolkenmuster und Hieroglyphen populär. Letzteres symbolisierte Langlebigkeit, Glück, eheliches Glück usw.
japanisch
Die japanische Schmuckkunst hat ihren Ursprung in der Antike. Schon die allerersten und primitivsten Stücke zeichnen sich durch die Einfachheit und Harmonie aus, die der japanischen Kultur innewohnen. Japanische Kunsthandwerker ließen sich von der Harmonie der umgebenden Natur und ihrer unberührten Schönheit inspirieren.
Traditioneller japanischer Schmuck ist Sagemono (was hängt), Inro (kleine Schachteln für Medikamente, Parfüme), Tabakerz (Tabakbeutel), Kiseru (Rauchpfeifen) usw. Als Menschen, die Ästhetik sehr schätzten, waren die Japaner in der Lage, sich selbst zu würdigen die prosaischsten Haushaltsgegenstände in echte Schmuckstücke verwandelt. Der häufigste Damenschmuck waren schon immer Kämme und Haarnadeln. Sie begleiteten Damen durch die Geschichte und kamen nie aus der Mode. Die einzigen Veränderungen, denen sie unterworfen waren, waren Farbe und Form.
Ohrringe und Ringe sind nicht typisch für die traditionelle japanische Kultur. Sie erschienen als Einfluss der westlichen Kultur nach der Kolonialisierung Japans.
Was die Symbolik betrifft, so verwendet japanischer Schmuck Hieroglyphen (die Liebe, Reichtum, Gesundheit, Weisheit, Mut usw. bedeuten) in Anhängern. Aufgrund der Liebe zu Pflanzen- und Tiermotiven in der Kunst findet man in Schmuckstücken häufig verschiedene Tier- und Blumenmotive. Die beliebtesten Bilder sind Drachen, Tiger, Adler, Fische und verschiedene Insekten. Der moderne japanische Stil für Männer basiert auf Bildern von Samurai, Schwertern, traditionellen Kampfkostümen, Gottheiten usw. Wir haben die traditionelle japanische Symbolik in diesem Samurai-Anhänger verkörpert.
Der japanische Stil zeichnet sich durch Einfachheit und Subtilität sowie die Fähigkeit aus, mit einer Fülle von Farben und einer Fülle von Materialien Bescheidenheit zu wahren. Jedes Schmuckstück im japanischen Stil birgt symbolische und ideologische Inhalte.
skandinavisch
Praktisch jedes skandinavische Schmuckstück trägt ein bestimmtes Muster. Ornamente zeigen stilisierte Bilder von Tieren, Pflanzen, Blättern, Locken und geometrischen Formen. Neben abstrakten komplexen Mustern war der Schmuck mit Bildern mythologischer Helden, Objekten religiöser Rituale und Legenden bedeckt.
Schmuck im skandinavischen Stil trägt oft die Symbolik von Gottheiten, die ihn in schützende Amulette oder Amulette verwandeln, die mit Stärke, Intelligenz oder Schönheit ausgestattet sind. Beispielsweise wollte der dominierende Wikingergott Odin so viel Wissen wie möglich haben. Daher sind seine Verkörperung zwei Raben und ein Wolf, die Erinnerung und Denken bezeichnen.
Der Wächter der nach Asgard führenden Brücke war der Gott Heimdall. In seinen Händen hielt er ein Horn, das den Tod der Götter ankündigte. Bilder von Brücken und Hörnern sind in der skandinavischen Kultur weit verbreitet.
Schmuck in Form des Hammers von Thor, dem furchterregenden Gott des Sturms, erfreut sich bis heute großer Beliebtheit. Krieger, die mehr Kraft und Glück erlangen wollten, legten Hammeramulette an. Liebe und Schönheit versprach die Göttin Freyja, deren Bilder in Halsketten namens Brisingamen eingearbeitet sind. Die Personifizierung dieser Göttin ist ein Falke.
Auch die alten Wikinger verehrten Fruchtbarkeitsgötter. Ihre Symbole findet man häufig in skandinavischem Schmuck. Zum Beispiel sorgen der Fuß des Fischergottes Njord und der goldene Eber, der Freyr verkörpert, für Erfolg bei jedem Unterfangen.
Tibetisch
Tibetischer Schmuck basiert hauptsächlich auf Bernstein, Türkis und Koralle. Die Tibeter glaubten, dass Steine spirituelle Kraft bewahren und leiten. Daher sind ihre Ornamente groß und farbenfroh. Der Glaube an die heiligen Schutzeigenschaften von Materialien stammt höchstwahrscheinlich aus dem alten schamanistischen Bön-Kult. Tibeter lieben die rote Farbe fanatisch. Sie betrachten es als das Blut der Muttergöttin. Es symbolisiert das gebärfähige Alter und den göttlichen Schutz von Mutter und Kind. Daher der allgegenwärtige Brauch, rote Perlen um die Brust zu tragen.
Neben der ästhetischen Bedeutung dienten tibetische Schmuckstücke als Amulette zum Schutz vor negativen Einflüssen und als Glücksbringer für Erfolg, Wohlstand und Gesundheit. Ringe, Anhänger und Armbänder mit buddhistischen Glückssymbolen, Silben des Mantras „Ohm“ und orientalischen Ornamenten erfüllten eine schützende Funktion. Die bekanntesten Schmuckstücke sind Halsketten und Mala-Armbänder sowie tibetische Perlenarmbänder mit 108 Perlen, mit denen buddhistische Mönche ihre Gebete wiederholten.
Neben der religiösen Bedeutung erlangte der tibetische Schmuck auch die Bedeutung einer Bankreserve oder eines Indikators für den sozialen Status. Gegenstände aus Edelmetallen, Silber oder Gold sollten Wohlbefinden und Glück bringen. In Südtibet übermittelte eine Frau, die keinen Kopfschmuck trug, Unglück. Für Männer war Schmuck ein Symbol ihrer Stellung in der Gesellschaft.
indisch
Indischer ethnischer Schmuck erschien nie aus dem Nichts. Diese Stücke sind eng mit der Entwicklung der reichsten indischen Kultur verbunden.
Interessanterweise ist der indische ethnische Schmuck einer der ältesten der Welt. Die ersten Erwähnungen finden sich vor etwa sechstausend Jahren. Damals verbanden die Menschen feinste Gold- und Silbertropfen, um einen Prototyp moderner Ketten zu erhalten. Da Indien zu einem der ersten Länder wurde, das Diamanten und andere Edelsteine abbaute, sind Juwelen in lokalen Körperschmuckstücken allgegenwärtig.
Bestimmte Kleidungsstücke, die eine Frau trägt, zeigen anderen, ob sie verheiratet ist oder Kinder hat (wie viele und welches Geschlecht). Nicht nur indische Frauen, auch Männer schmückten sich üppig. Ihr Schmuck diente als Indikator für Männlichkeit und Kastenzugehörigkeit.
In Indien ist es üblich, Unpassendes zu kombinieren. Stellen Sie sich vor, wie ein Kupferanhänger aussehen würde, wenn er mit Korallen, Diamanten, Elfenbein und einer Handvoll Nichtedelsteinen besetzt wäre? Indische Fashionistas sind sich sicher, dass solche überraschenden Kombinationen ästhetisch ansprechend sind.
Indischer Schmuck ist unglaublich vielfältig. Neben Ohrringen, Ringen, Armbändern und Anhängern ergänzen indische Frauen ihren Look um weitere besondere Stücke – Fußkettchen, Bindi (ein Punkt auf der Stirn), Nasenringe, Tiki (ein Kopfschmuck mit an der Stirn hängenden Anhängern); Zehenschmuck, Phalanxringe usw.
Indische Juweliere lassen sich von zwei mächtigen Quellen inspirieren - Religion und Natur. Gewöhnliche Stücke tragen Pflanzen-, Tier- und Vogelmotive. Auch die beliebten Hindu-Götter werden in Schmuckstücken verewigt (sehen Sie sich diesen Ganesh-Ring an).
Wie bereits erwähnt, nutzen die indischen Volksgruppen neben Gold und Silber auch unedle Metalle (Kupfer, Messing, Kupfernickel) und Edelsteine. Inder haben keine Angst vor Glanz und Luxus. Vielmehr suchen sie nach ihnen. Daher ist indischer Schmuck in der Regel farbenfroh und lebendig, wobei die Farben Grün, Gold, Rot, Orange und Violett vorherrschen.
römisch
In der Zeit der Römischen Republik hatten Körperschmuck keine große Bedeutung. Strenge Gesetze verbot die Demonstration von Luxus. Daher trugen die alten Römer silberne Ohrringe und Armbänder nur zu besonderen Anlässen. Im Alltag verwendeten sie nur das Nötigste – Nadeln, Verschlüsse und Schnallen. Der einzige offiziell erlaubte Schmuck für Männer war ein Siegelring. Dies war ein Symbol der Zugehörigkeit zum Nachlass sowie ein personalisierter Stempel zum Versiegeln von Papieren und Nachrichten.
Die erfolgreichen Eroberungen des Römischen Reiches (27 v. Chr. – 476 n. Chr.) haben ihre Spuren in der Entwicklung des Schmucks hinterlassen. Die gesellschaftliche Moral entspannte sich und es wurde gefördert, Schmuck in all seiner Pracht zu liefern. Ornamente wurden aus teuren Metallen hergestellt – Gold, Silber und deren Legierungen. Silberringe und Ohrringe blitzten mit Edelsteinen und Halbedelsteinen auf. Je mehr Schmuckstücke eine Frau trug, desto höher war ihr Status in der Gesellschaft. Während Aristokraten Edelmetalle und Perlen (Tränen von Nymphen) zur Schau stellten, verwendeten die Bürger Glas und unedle Metalle. Erlesene und reich verzierte Ohrringe, Ringe, Goldketten mit Anhänger, Perlenketten, Armbänder, Elfenbeinkämme, Haarnadeln, Broschen und Medaillons werden zu wahren Kunstwerken.
Römische Juweliere stellten Schmuck in allen möglichen und unmöglichen Formen her – Tierfiguren, Menschen, Skulpturen usw. Es wurde Mode, mehrere Ringe und Ohrringe im selben Ohr und am selben Finger zu tragen. Armbänder ruhten am Handgelenk, über dem Ellenbogen, am Knöchel... Neben der ästhetischen Bedeutung hatte Schmuck auch eine heilige Bedeutung, da er als Amulett diente.
Amerikanischer Ureinwohner
Die Geschichte des Schmucks der amerikanischen Ureinwohner reicht bis in die älteste Zeit zurück, als die ersten Menschen, die sich auf dem amerikanischen Kontinent niederließen (sie werden Paläo-Indianer genannt), Perlenketten sammelten und Anhänger aus Muscheln und bunten Steinen herstellten. Wie in anderen Kulturen dienten diese Gegenstände auch als Amulette und Amulette.
Indianer trugen Halsketten und Kleidungsflicken, die aus Türkis, Korallen, Holz, Fischwirbeln, Knochen, Zähnen und Tierklauen geschnitzt waren. Sie glaubten, dass Halsketten mit Pferde- oder Hirschzähnen Glück und beste Gesundheit bringen würden.
Indianerstämme, die in den Great Plains und auf dem Nordwestplateau leben, stellten ihren Schmuck traditionell aus Perlen und länglichen (1,5 Zoll langen) Haarpfeifenperlen her. Ohrringe, Hüte, Haarspangen, Schnallen und viele andere Arten von Schmuck wurden mit der Quillwork-Technik unter Verwendung von Stachelschweinnadeln und Vogelfedern hergestellt. Metallschmuck gelangte durch den Handel mit anderen Regionen zu den Indianern.
Aus Muscheln wurden tropfenförmige Anhänger sowie Ornamente in Form von Vögeln, Fischen und Schildkröten hergestellt. Einige Stämme trugen Amulettanhänger mit aus Holz, Stein oder Knochen geschnitzten menschlichen Gesichtern. Eines der beliebtesten Symbole waren Mais und Bohnen, da sie das häufigste Nahrungsmittel waren.
Viele indische Ornamente hatten eine funktionale Bedeutung. Beispielsweise trugen die Comanche und andere Indianerstämme Lederarmbänder am linken Arm, um sich vor der Bogensehne zu schützen.
Die Indianer liebten Ohrringe, ihr Aussehen variierte jedoch je nach Stamm. Cheyenne-Indianer machten mehrere Einstiche in den Ohrknorpel, um Dutzende Ringe aufzuhängen. Die Ohrringe des Sioux-Stammes bestanden aus zwei durcheinandergesteckten Schlaufen. Comanchen schnitzten große Löcher in ihre Ohren, um große, grobe Stücke hineinzustecken.
Natürlich können Silber, mit dem Bikerringshop-Kunsthandwerker arbeiten, nicht das Aussehen und die Haptik traditioneller Materialien vermitteln. Wir haben jedoch versucht, die Symbolik und Ästhetik traditioneller Handwerke hervorzuheben. Wir hoffen, dass Designerschmuck, der von den Kulturen der Welt inspiriert ist und gleichzeitig unsere maskuline Ausstrahlung zur Schau stellt, Sie anspricht.