スチームパンクスタイル ― 概要

さて、少し昔にタイムスリップしましょう。時代は1837年から1901年、ビクトリア朝時代のイギリスです。

ちょっと周りを見渡してみましょう。山高帽やペチコートを身につけた人々が歩いています。通りを見下ろせば工場が建設中。川に目を向ければ、可愛らしい蒸気船が夕日（あるいは朝日）に向かって航行しています。しばらく地元の人々を観察していれば、おなじみのシャーロック・ホームズを見かけるかもしれません。

もし映画『ライラの冒険 黄金の羅針盤』やゲーム『バイオショック』を見たことがあれば、スチームパンクの美学がすぐにピンとくるでしょう。でも、とりあえず今は話を元に戻しましょう。

短いビクトリア朝時代の滞在を終えて現代に戻ってきました。でも、あれ？ビクトリア時代の一部を持ち帰ってしまいました。もし現代でも電気の代わりに蒸気が使われていたら？プラスチックなんて存在しなかったら？人々がどこへ行くにもベストやエレガントな懐中時計を身につけていたら？

スチームパンクスタイルを理解する

今私たちが冒険した世界こそ、スチームパンクムーブメントをかなり正確に描写したものです。

ユニークで魅力的なスチームパンクスタイルは、1970年代に文学ジャンルとして登場しました。より正確には、サイエンスフィクションのサブジャンルと見なされていました。現代のサイエンスフィクションをファッションに置き換えて考えると、『スター・トレック』や『スター・ウォーズ』の俳優が着ているような衣装を思い浮かべるかもしれません。

しかしスチームパンクにおいては、作家たちはビクトリア時代のファッションがテクノロジーを取り入れ、現代的なひねりを加えた世界を思い描きました。たとえば、典型的なスチームパンクキャラクターは、ビクトリア朝イギリスを舞台にした映画のセットからそのまま出てきたような格好をしていますが、同時に現代社会の住人のようにも見えます。移動や道案内にはコンピューターや何らかの「スマート」デバイスを使いこなしているものの、車は歯車や蒸気だけで動くかもしれません。キャプテン・ジェームズ・ウェストやシャーロック・ホームズのように。

ここでスチームパンクの美しさが本当に輝き、心と知性を魅了します。スチームパンクの作家たちは、ヴィクトリア朝時代の作家たちから絶え間なくインスピレーションを受けてきました。オスカー・ワイルドやシャーロット・ブロンテ、そして彼らの名作『ドリアン・グレイの肖像』や『ジェーン・エア』をご存じの方も多いでしょう。実際、彼らはスチームパンク作家に深い影響を与えた二人の著名な作家でした。

それだけでなく、ブラム・ストーカーの『ドラキュラ』やメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』からも着想を得て、スチームパンクのムーブメントをさらに形作っていきました。つまり、スチームパンクの大部分は19世紀の「ダイムノベル（大衆小説）」からインスピレーションを受けているのです。これらの本は主に冒険、旅行、ロマンスなどをテーマにしていましたが、スチームパンクにも大きな影響を与えました。

ご想像の通り、スチームパンクは1970年代から着実に人気を高めてきており、今では単なる文学ジャンルにとどまりません。テレビ番組、ビデオゲーム、映画から、ファッション、アート、音楽に至るまで、あらゆる分野でスチームパンクを目にすることができます。

多くのスチームパンクファンは、このムーブメントを一つの世界観だと捉えています。なぜなら、スチームパンクの哲学は、現代の創造性や自立心と、ヴィクトリア朝時代の楽観主義や前向きさを融合させているからです。

スチームパンクを知っている一般の人々 ― 実は無意識のうちに！

私たちは、「スチームパンク」という言葉が今日ではやや曖昧に使われていると考えています。しかし、このスタイルやジャンル、独特の美学そのものは、さまざまな作品を通じてすでに多くの人々に知られているのです。

例えば、ジュール・ヴェルヌの名高い小説は、ほとんど「スチームパンク」と分類できるものです。『海底二万里』を読み返してみると、「ノーチラス号」が実際には1867〜1868年という古典的な時代に建造された、未来的かつ高度な潜水艦であったことに驚かされます。しかし、こうしたフランス文学は19世紀に執筆されたため、「サイエンスフィクション小説」として分類され、「スチームパンク」とはされていませんでした。

マイケル・ギャリソンが制作・プロデュースしたクラシックなテレビ番組『ワイルド・ワイルド・ウエスト』（1965年〜1969年放送）は、1870年代のアメリカ西部を舞台に、二人の秘密捜査官が時代錯誤な発明品を駆使して悪党と戦う冒険を描いています。1999年に公開されたウィル・スミス主演の同名映画も、現代的な解釈で同じくスチームパンクの世界観を表現しています。

シャーロック・ホームズの映画は、おそらくスチームパンクの最も有名な例のひとつでしょう。ロバート・ダウニー・Jr.主演の映画シリーズでは、世界的に有名な探偵の冒険が、レトロフューチャーなガジェットや神秘主義に満ちた架空の大英帝国を舞台に繰り広げられます。

2013年のビデオゲーム『バイオショック インフィニット』は、スチームパンクスタイルの素晴らしい例であり、そのジャンルを見事に体現しています。物語は1912年にプレイヤーをタイムスリップさせ、時代錯誤の浮遊都市でミッションを追いかけます。蒸気機関の機械、スチームパンクの衣装、自動人形、飛行船、飛空艇など、すべてが揃っています！

スチームパンクが何かは分かった ― では次は？

スチームパンクの美学には思わず見とれてしまいます。産業的なエレガンスと機械、装飾、パターン、そして19世紀から20世紀初頭にかけて第二次産業革命を彩った素材が絶妙に融合しているのです。

ファッションにおけるスチームパンク

トップハットやフリル付きスカート、コルセット、ゴーグル、ベストだけでなく、スチームパンクファッションはヴィクトリア朝の衣装から、機械仕掛けの冒険者スタイル、さらには時計仕掛けのゴシックスタイルへと進化してきました。例えば、スマートウォッチを装着した時計仕掛けのガントレットや、カメオブローチをあしらった伝統的なヴィクトリアン・ドレスなど、さまざまな実験が楽しめます。

スチームパンクスタイルはファッションだけでなくアクセサリーの領域にも広がっており、特にスチームパンクジュエリーはその際立った例です。歯車や歯車部品、ヴィンテージメタル、精巧なヴィクトリアンモチーフなど、これらのアクセサリーはスチームパンク特有の機械的な魅力と歴史的な優雅さを見事に融合しています。

音楽とパフォーマンスにおけるスチームパンク

アートギャラリー、本、映画、音楽アルバム、さらには演劇まで—スチームパンクスタイルはあらゆる場所で取り上げられています。Steam Powered Giraffeや「The Ballad of Mona Lisa」などのパフォーマンスも、スチームパンク革命へのオマージュです。

アートとデザインにおけるスチームパンク

スチームパンクカフェや時計仕掛けのPCケースを聞いたことはありますか？あるいは、キネティックスカルプチャー、インディーアニメーション、巨大なマリオネットなども。今日、私たちが知るあらゆるメディアがスチームパンクからインスピレーションを受けており、もちろんアート作品も例外ではありません。

まとめ

さて、タイムマシンから降りて現代に戻ってきましょう。今回のスチームパンクの世界への小さな旅を楽しんでいただけたなら幸いです。

スチームパンクの精神を大切にしながら、素晴らしいテレビ番組や映画、アート、ファッションをこれからも楽しみましょう。気付かないうちに、私たちは長年それらに夢中になってきたのですから！