Allein die Erwähnung von „Gothic“ weckt Erinnerungen an das Jahr 2000: ausschließlich schwarze Outfits, blasse Haut und natürlich die Addams Family! Und obwohl der Stil eine Zeit lang aus der Mode verschwand, ist er mit einem Paukenschlag wieder aufgetaucht – insbesondere seit 2022, als der Gothic-Stil auf Laufstegen und roten Teppichen gleichermaßen dominierte.
Gothic ist zurück, Baby!
Der Gothic-Stil in Sachen Kleidung und Make-up ist nicht mehr länger nur der gruseligen Jahreszeit vorbehalten, denn die düsteren und glamourösen Outfits sind nicht nur auf dem Laufsteg schick geworden, sondern werden für Frauen auch schnell zur zweiten Wahl neben der traditionellen formellen Bürokleidung.
Das wirklich Interessante an Gothic, insbesondere im Vergleich zu anderen Modetrends, ist, dass es nie wirklich von der Bildfläche verschwunden ist. Tatsächlich gibt es Gothic schon seit Jahrzehnten und es hat sich im Laufe der Zeit einfach weiterentwickelt. Mittlerweile gibt es Fernsehsendungen auf Netflix wie „Wednesday“, die Gothics Rückkehr bekräftigen und ihn schnell in der modernen Mode etablieren.
Sieht man heute jemanden, der von Kopf bis Fuß komplett in Schwarz gekleidet ist, inklusive dramatischem, dickem Eyeliner und tiefschwarzem Lippenstift, wird kaum jemand die Augenbraue hochziehen. Immer mehr Konsumenten der Generation Z greifen zu Kleidung im Gothic-Stil, und Prominente wie die Kardashians und Rihanna treiben den Trend mit ihren individuell gestalteten Outfits weiter voran.
Die Sängerin und Songwriterin Billie Eilish und die Influencerin Alexa Black haben sich offen für die Gothic-Ästhetik entschieden und sie sowohl bei der Generation Z als auch bei reiferen Frauen immer beliebter gemacht. Es ist nicht verwunderlich, wie die Mainstream-Mode ihre Türen weit geöffnet hat, um Gothic-Kleidung mit offenen Armen zu empfangen.
Wenn jemand leugnen würde, dass die Gothic-Mode langsam wieder in den Mainstream zurückkehrt, würden wir sagen, dass diese Person entweder auf dem Mond war oder einfach nur unter einem Stein Urlaub gemacht hat. Gothic ist derzeit der letzte Schrei – nicht nur auf Laufstegen oder in Leitartikeln, sondern auch in Büros, wo man „Corporate Goths“ sieht, die ihre dunkle Seite mit wunderschönen schwarzen Anzügen und passenden eleganten Krawatten zur Schau stellen.
Mittlerweile sieht man „Casual Goths“ in ihren Outfits in amerikanischen Einkaufszentren und Innenstädten stolzieren, darunter faszinierend fließende, komplett schwarze Kleider und klobige, alles andere als feminine Stiefel. Wir müssen anerkennen, dass der Gothic-Stil kein seltsames oder unorthodoxes Modeexperiment mehr ist, das einer Nischensubkultur angehört oder nur in den frühen Morgenstunden hinter verschlossenen Türen praktiziert wird – sondern etwas, das im Laufe der Jahre und insbesondere in den letzten Jahren in der Popkultur für Aufsehen gesorgt hat.
Es wäre daher interessant zu sehen, wie die Gothic-Mode im Laufe der Jahre ein Comeback erlebt hat, nicht wahr?
Stufe 1: Die immergrüne Gotik
Was wir heute erleben, ist nicht das erste Comeback der Gotik. Die mittelalterliche Architekturbewegung des 12. Jahrhunderts – imposante Kathedralen und eine zugrunde liegende Obsession für das Makabre – war definitiv eine völlige Abkehr von den vorangegangenen klassischen Stilen.
Auf die eine oder andere Weise hat die Gotik ihren Status als einer der beständigsten und gefragtesten Modestile bestätigt, eine wahre Glanzleistung über mehr als vier Jahrhunderte.
Phase 2: Epochal kehrt zum ersten Mal zurück
Mitte des 19. Jahrhunderts , im viktorianischen Zeitalter, erlebte die Gotik ein Comeback. In ganz Europa und Amerika, wie die Stadt damals hieß, verbreiteten sich neugotische Architekturtrends wie ein Lauffeuer. Buntglasfenster, Strebebögen und grandiose Türme waren einige der herausragenden Merkmale.
Diese unsterbliche Faszination und Liebe für mittelalterliche Ästhetik fand etwa zur gleichen Zeit auch in der viktorianischen Mode ihren Niederschlag. Wichtig ist jedoch, dass der typische viktorianische Gothic-Stil dieser Zeit keineswegs darauf abzielte, mittelalterliche Mode direkt zu imitieren. Vielmehr vermischte er düstere und romantische Elemente des Mittelalters mit zeitgenössischem viktorianischem Feingefühl. Genial!
Die Kleider der Damen zeichneten sich durch elegant taillierte Taillen und weite Röcke aus – ähnlich wie heute –, waren aber aus edlen Samtstoffen wie dunkler Seide in Schwarz, Lila und Burgunderrot gefertigt. Extravagante Details wie Puffärmel, Spitzenkragen und Rüschen betonten und betonten den Look zusätzlich. Accessoires wie schwarze Handschuhe, Kameen, Sonnenschirme und juwelenbesetzte Kreuzanhänger sorgten für einen wahrhaft atemberaubenden und kompletten Look, der einer Königin würdig war.
Die neugotische Bewegung stieß jedoch nicht auf den typischen kalten Rationalismus der Industriellen Revolution, sondern entwickelte sich zu einer starken Gegenreaktion. Während die Industrielle Revolution mit seelenloser Maschinerie gleichgesetzt wurde, zeichnete sich die gotische Romantik ihrer Zeit durch kreative Fantasie, einzigartigen Individualismus und unheimliche Emotionen aus. Um diese Sichtweise weiter zu popularisieren, entstanden Schauergeschichten wie Bram Stokers Dracula und Mary Shelleys Frankenstein , die die breite Öffentlichkeit dazu verleiteten und anregten, das Makabre und Übernatürliche, das mit gotischer Kleidung, Schmuck und Mode assoziiert wurde, zu akzeptieren.
Etappe 3: Der Stand der Gotik um die Jahrhundertwende
Knapp ein Jahrhundert später war Gothic eine eigenständige Subkultur. Sie fiel zeitlich eng mit der britischen Punk-Revolution der 1970er Jahre zusammen, in der viele Musiker, die damals als Pioniere der Gothic-Musik galten, diese mit ihrer düstereren und atmosphärischeren Musik ungemein populär machten – The Cure, Bauhaus, Joy Division und Siouxsie and the Banshees, um nur einige zu nennen.
Diese Musiker machten mit ihren regelmäßigen Live-Auftritten, öffentlichen Auftritten und Musikvideos, die auf jedem erdenklichen Fernsehsender ausgestrahlt wurden, die Gothic-Mode zum Mainstream. Siouxsie Sioux, die Sängerin und Songwriterin von Siouxsie and the Banshees , schmückte sich mit Lederketten und -armbändern , dunklem und dramatischem Lidschatten, tiefschwarzem Haar und Used-Look-Kleidung für einen zusätzlichen Gothic-Effekt. Robert Smith von The Cure war derjenige, der die große schwarze Hochsteckfrisur, den Waschbär-Eyeliner und den verschmierten Lippenstift einführte. Es überrascht nicht, dass Fans der Band diesem Beispiel folgten und maßgeblich zur Entwicklung des frühen Gothic-Looks der vor 80er Jahre beitrugen.
In den 1980er Jahren nahm Gothic eine Wende und wurde extremer, manche würden es sogar als „sexualisiert“ bezeichnen. Netzstrümpfe, Spikes, körperbetontes schwarzes Leder, gekräuseltes schwarzes oder dauergewelltes Haar und dramatisches Make-up prägten den Gothic-Look der 80er maßgeblich. Club-Kids erkannten den Trend schnell und trugen alles von Korsetts über Latex bis hin zu hohen Stiefeln – für einen wahrhaft finsteren Stil.
Im Laufe der 1980er Jahre wurden im Gothic-Stil immer glamourösere Elemente entwickelt, was den Stil in den schwarzen High-Fashion-Laufstegkollektionen von Thierry Mugler, John Galliano und Alexander McQueen sowie der Rockband-Legende der 80er Jahre, Roxette, auf ein neues Niveau hob.
In den 1990er Jahren wurde Gothic zu einem milderen, romantischen viktorianischen Revival abgeschwächt, das wiederum von Bram Stokers Dracula inspiriert war. „Vampirische“ Eleganz war der letzte Schrei, und die Leute taten ihr Möglichstes, um den Look mit Gehröcken, Capes, Westen, Spitzenblusen und Samtkleidern zu imitieren. Wer solche Outfits trug, konnte leicht mit einer Figur aus den Geschichten von Edgar Allan Poe und Lord Byron verwechselt werden.
In den frühen 2000er-Jahren kreuzte sich Gothic ohne Zögern mit Emo-Musik und hautengen Jeans. Dunkler Eyeliner, Band-T-Shirts und verwaschenes schwarzes Haar gepaart mit Totenkopfschmuck und Gesichtspiercings waren der letzte Schrei und verbanden die beiden schwarzdominierten Subkulturen nahtlos. Die japanische Gothic-Lolita-Mode verbreitete sich mit rasantem Tempo weltweit – bekannt für ihre puppenhaften schwarzen Kleider und Spitzenkopfbedeckungen – und sorgte für eine enorme Diversifizierung der Gothic-Szene.
Und nun schließt sich der Kreis zur Gegenwart. Die Pandemie hat Goth neu entfacht, und auch heute noch ist es stark vertreten. Mitten in der Pandemie waren wir uns zum Beispiel absolut sicher, dass Hoodies und Jogginghosen für immer bleiben würden, doch als direkte Reaktion auf die Pandemie wurden Gefühle und Empfindungen breitflächig durch Mode ausgedrückt, und diese Mode bzw. dieser Stil war eben Goth.
Wenn wir die Weltgeschichte betrachten, ist jedes Mal, wenn es weltweit zu Umwälzungen oder weltbewegenden Katastrophen kam, ein Mode-Hurrikan in der einen oder anderen Form entstanden, insbesondere bei jüngeren Generationen. In den letzten über 100 Jahren war dieser Mode-Umbruch Gothic. „Gothic“ zu sein bedeutet heute, die äußere Aura das widerspiegeln zu lassen, was man im Inneren fühlt oder repräsentiert, und sich unter keinen Umständen Gedanken darüber zu machen, was andere sagen oder denken könnten.
Außerdem wird immer mehr Menschen bewusst, dass Gothic nicht bedeutet, alles Düstere, Trübe und Deprimierende zu akzeptieren. Wer sich für Gothic entscheidet, hebt sich einfach von der Masse ab, mehr nicht. Er bevorzugt einfach eine düsterere Ästhetik und Dinge, die außergewöhnlicher und weniger Mainstream sind. Und das ist völlig in Ordnung!
Ein tieferer Einblick in die Gothic-Renaissance nach der Pandemie
Die Pandemie hat es geschafft, einen langen, bedrohlichen Schatten über die Welt zu werfen. Wie eine große, dunkle und unheimliche Krähe, die ihre riesigen Flügel über die Erde ausbreitet und sie wie ein kleines Ei verschlingt. Isolation, Angst und ein gesteigertes Bewusstsein für die Sterblichkeit haben sich in unser Leben eingewoben. Natürlich neigen Menschen in Zeiten tiefer Verletzlichkeit und Unsicherheit dazu, instinktiv zu handeln und nach künstlerischen Möglichkeiten zu suchen, um nicht nur den Schmerz zu lindern und ihre Gedanken von einem gewissen Gefühl des drohenden Untergangs und der Ungewissheit abzulenken, sondern auch ihre eigenen komplexen Emotionen im Umgang mit solchen Situationen zu verarbeiten.
In diesem Kontext bietet Gothic-Kleidung und -Mode ein sehr einladendes und fesselndes Ventil. Und warum auch nicht? Niemand hat behauptet, dass romantisierte Todesbilder, der Klang trauriger Geigen und jede Menge schwarzer Lippenstift nicht dazu genutzt werden könnten, berechtigte Bedenken über den Zustand der Menschheit und die zukünftige Entwicklung der Welt auszudrücken. Man kann sagen, dass Liebhaber von Gothic-Mode durch diese ästhetische Hingabe an die Dunkelheit und alles Schwarze durchaus einen Weg finden können, ihre Ängste auf eine eher kathartische Weise zu beruhigen und zu äußerlichen.
Dennoch lohnt es sich, darüber nachzudenken, dass Gothic-Mode nicht unbedingt ein Ventil für die Verarbeitung von Notlagen oder Aufruhr ist – im Gegenteil, sie ist eine der besten Möglichkeiten, dem Alltag zu entfliehen. In einer Welt, in der wir oft mit einer harten und meist entmutigenden Realität konfrontiert werden (weit entfernt von dem, was wir uns vorstellen), verleiht der Reiz mythischer Kreaturen wie Vampiren dem, was sonst als alltäglich und allzu gewöhnlich gelten würde, eine schöne Dosis Außergewöhnlichkeit.
Wichtig ist auch, dass Gothic-Trends historisch auch in Zeiten des Aufruhrs und des kulturellen Umbruchs ihre Wirkung zeigten. Es gibt sogar Beispiele in der Geschichte, die genau diese Perspektive teilen: Der Schwarze Tod beispielsweise war ein direkter Vorläufer der spätmittelalterlichen Gotik, da er die Sterblichkeit umso erschreckender und lebendiger machte; die viktorianische Gotik setzte sich während der rasanten Industrialisierung durch, und die Punkrock-Ära der 1970er-Jahre nutzte die Wirtschaftskrise und entfachte eine stimmungsvolle „Wohlfühl“-Rebellion.
Heute erleben wir das kollektive Trauma der Pandemie, das eine auffallend ähnliche Renaissance der Gothic-Mode ausgelöst hat. Inmitten des sinnlosen Verlusts von Menschenleben ohne erkennbaren Grund fanden die Menschen in der von der Sterblichkeit geprägten Ästhetik enormen Trost und Zuflucht. Infolgedessen sind die melancholische Eleganz sowie der Reiz von Friedhöfen und Raben, die typischerweise mit Gothic assoziiert werden, so ausgeprägt wie eh und je.
Politische Instabilität: Brennstoff für das gotische Feuer
Die Pandemie ist nicht der einzige Grund für Gothic-Kleidung. Auch die globale politische Instabilität spielt eine ebenso wichtige Rolle. Von Autoritarismus über unfähige Führung und Menschenrechtsverletzungen bis hin zu anhaltenden Kriegen – all das hat die große Mehrheit der Menschen desillusioniert. Der scheinbar nicht enden wollende Strom schlechter Nachrichten hat an ihren Nerven gezehrt und in ihnen den Wunsch geweckt, sich einer tiefen Kette zu unterziehen, um vielleicht von all der Negativität loszukommen.
Gothic hat sich daher zu einer Art Rebellion entwickelt, die den Status quo in Frage stellt. Das Tragen dunkler Kleidung ist in rückständigen, ungerechten oder sinnlosen Gesellschaften zu einem symbolischen Ausdruck von Unzufriedenheit, Wut und Groll geworden. Gleichzeitig steht die im Gothic vorherrschende „Romantisierung des Todes“ für die Sehnsucht, eine Welt hinter sich zu lassen, die zerbrochen ist und in der es kaum Hoffnung auf eine Rückkehr zur Menschlichkeit gibt.
Besonders junge Menschen, die diese Einstellung teilen, greifen schnell auf Gothic-Mode zurück, um ein stärkeres Gemeinschaftsgefühl, Geborgenheit und Trost zu finden – sie verbringen Zeit in Gruppen und knüpfen bei Filmen wie „The Crow“ oder Bands wie „Bauhaus“ Kontakte, da ihnen solche Inhalte wahrscheinlich helfen, bedeutungsvolle Verbindungen zu knüpfen und so tief im Inneren Trost und Ruhe zu finden. In einer weitgehend feindseligen Welt wirken solche Bindungen wie ein Schutzwall der Hoffnung und Solidarität.
Man kann wohl mit Fug und Recht behaupten, dass Gothic-Mode, solange wir keine Welt mehr erleben, die weitgehend frei von politischer Instabilität und Krisen ist, auch weiterhin eine große Bandbreite an Menschen ansprechen wird, die ihrem Leben mehr Sinn und Zweck geben wollen und gleichzeitig weiterhin gegen Ungerechtigkeit, Gleichgültigkeit und Ungleichheit rebellieren.
Nostalgische Vergangenheit treibt Retro-Trends voran
Nostalgie wird oft als Treiber des Wiederauflebens von Retro-Trends gesehen. Als wir beispielsweise die 2020er Jahre hinter uns ließen, war ein stärkeres Gefühl darauf zurückzuführen, dass die Popkultur von vergangenen Jahrzehnten inspiriert wurde. Insbesondere die 1990er und 2000er Jahre gelten als wichtige Inspirationsquelle für die heutige Popkultur.
Von Musik und Filmen über Mode und Fernsehsendungen bis hin zu Videospielen – die Gothic-Szene der 90er ist von einer tiefen Romantik geprägt, insbesondere für die damals heranwachsenden Millennials. Kaum ein Produkt ist für Millennials nicht geeignet. Es ist eine Zeit der unschuldigen Entdeckungen und Freiheit, auch für viele Erwachsene heute, mit prägenden Momenten wie Tim-Burton-Filmen und Shopping bei Hot Topic.
Das Gothic-Revival der frühen 2000er weckt bei älteren Millennials und jüngeren Angehörigen der Generation X dasselbe Gefühl der Nostalgie. Stellt euch vor, ihr spielt Marilyn Manson oder Korn in voller Lautstärke auf eurem Verstärker oder Walkman, bleibt länger auf, um „Queen of the Death of Underworld“ auf DVD zu schauen, oder entspannt in einem Einkaufszentrum mit Ballchain-Chokers und Tripp-Pants. Es war definitiv eine Ära, mit der sich Menschen in ihren 30ern gut identifizieren können, da sie es ihnen ermöglichte, ihre damalige Angst auszudrücken, die Welt um sie herum zu verstehen und Fragen zu stellen, warum die Dinge so waren, wie sie waren.
Ein paar Jahrzehnte später lässt dieser Trendzyklus auch die heutige Generation ihren launischen Individualismus zurückgewinnen. Das Tragen von Stirnbändern zu Gothic-Doom-Metal von Type O Negative und die Zusammenstellung einer edlen Kollektion schwarzer Kleidung helfen ihnen, ihre jugendliche Selbstfindungsreise noch einmal zu erleben.
Nostalgie ist ein starkes Gefühl – sie verwandelt das Neue und Ausgefallene wieder in etwas Zeitgemäßes.
Gothic-Kleidung: Entfesselte Kreativität
Beim Thema Kreativität geht es im Gothic-Stil darum, den inneren Künstler in sich zu entdecken. Er befähigt Menschen, sich durch einen freieren, ungefilterteren Selbstausdruck von den gängigen Konformitätsstandards zu lösen. Modetrends vom Alltäglichen versuchen immer, die Geschäfte zu dominieren, und so ist der angeborene Wunsch, mit etwas Einzigartigem zu experimentieren, tief verwurzelt – Gothic-Mode befriedigt fast immer diesen kreativen Drang nach Besonderheit und Einzigartigkeit.
Während bestimmte Silhouetten wie dunkle Farbtöne die Gothic-Mode dominieren, sind die Möglichkeiten hier noch nicht erschöpft. Die Fantasie setzt der Fantasie keine Grenzen. Durch das Mischen verschiedener Texturen und Farben oder die Kombination viktorianischer Korsetts mit futuristischen Metallen ist beispielsweise Personalisierung angesagt, sodass jedes Stück zu Ihrem ganz persönlichen Stück wird.
Trotz seiner anti-etablierten Wurzeln hat Gothic tief in den Mainstream der Modemarken Einzug gehalten. Die meisten Innovationen in der Gothic-Mode stammen jedoch von Etsy-Kunsthandwerkern oder unabhängigen Herstellern – jedes Gothic-Kleidungsstück wird von Hand geschnitzt, genäht und modelliert und stellt somit ein wahres Kunstwerk dar.
Mainstream-Minimalismus weckt Lust auf Drama
In letzter Zeit dominierte schlichter, dezenter und neutraler Minimalismus die Modewelt. Marken wie COS und Everlane verkörpern diese Ästhetik beispielsweise durch gedeckte Weiß-, Beige- und Schwarztöne. Obwohl diese zurückhaltende Sensibilität auf den ersten Blick raffiniert wirkt, gelingt es ihr nicht, dauerhaft zu begeistern.
Im Vergleich dazu glänzt Gothic-Kleidung geradezu mit düsterer Dramatik. Fuchsgrinsen, wallende Umhänge und melancholische Blicke erzählen komplexe visuelle Geschichten, wobei die satten Texturen und wunderschönen, kunstvollen Details jedem Outfit viel Tiefe und Dimension verleihen. In einer Ära steriler Gleichförmigkeit begrüßt Gothic alles mit genau der richtigen Prise Mysteriösität und Individualität.
Über den minimalistischen Skandi-Stil hinaus lieben soziale Medien auch polierten und kuratierten Perfektionismus. In dieser Hinsicht ist Gothic zweifellos zu einer ernstzunehmenden Kraft geworden, die sich aktiv gegen den Druck auflehnt, mit homogenen Feeds übereinstimmen zu müssen, nur weil es alle anderen tun. Und so stellen verschmierter schwarzer Lippenstift und unorthodoxe, zerzauste Frisuren typische Fassaden offen ins Gesicht.
Die Zukunft von Gothic: Wird es bleiben?
Wie ein düsterer Vampir wirken Gothic-Kleidung und -Mode unsterblich und werden immer wieder auftauchen und jedes Mal eine einzigartige Form annehmen. Trotz ihres Nischenstatus beflügelt die Bildsprache der Gothic-Bewegung die Fantasie weltweit, unabhängig von der kulturellen Strömung. Ihre bezaubernde Mischung aus Melancholie, Rebellion, Fantasie und unverwechselbarer Handwerkskunst bietet eine verführerische Alternative, die einfach nicht reproduziert oder ersetzt werden kann.
Mit jedem Revival geht eine stilistische Weiterentwicklung einher, da neue Generationen ein Erbe hinterlassen, von dem sich die nächste inspirieren lassen kann. Was zunächst schlicht als mittelalterliche architektonische Pracht begann, hat sich nach der Pandemie zu vollwertigem Cybergoth-Neon, Punk-Anarchie und einer großartigen Form der Selbstreflexion entwickelt.
Solange Menschen nach Eskapismus und Fantasie suchen, wird sich Gothic immer wieder neu erfinden. Vielleicht wird die Gothic-Ästhetik eines Tages nicht nur die Mode, sondern auch andere Lebensbereiche wie Straßen, Wege und sogar Start- und Landebahnen dominieren – genau wie im Hochmittelalter. Derzeit ist es jedoch noch ein subkulturelles Konzept, das immer wieder aufkommt, wenn der Mainstream die Menschen dazu drängt, mit etwas mehr Seele und Biss zu experimentieren.
Ganz gleich, ob Sie am Wochenende gerne Pannesamt tragen oder lieber für einen Abend in ein Paar auffällige Netzstrümpfe schlüpfen, die symbolische Kraft der Gotik wird uns noch viele Jahrzehnte erhalten bleiben.